數位時代

「遇見2010」的第三個專題，是「創意遇見產業」。這個部份占地最大，整個空間以Home 居家生活空間的感覺營造和布置。不過觀者看到的不是一個IKEA宜家賣場，而是一個由東方藝術名家畫作，實現到每一個居家環節的理想境界。窗帘、沙發、床具等布製品上，噴灑的是當代中國名家吳敏榮的油彩花鳥(下圖一)；茶具和餐具等白瓷上點綴的是齊白石的櫻桃和壽桃(下圖二)；牆上的高清屏幕，變化的是張大千煙霧裊裊的盧山圖。文房四寶上可以看到歐豪年奔騰的寶馬或是劉國松動人心弦的那一個巨大的紅太陽。

在這裡可以看到藝術經由數位化技術保存，加上創意的設計能力，進入現代商業體系得以大量生產製造，變成創意商品，與現代人的生活結合，成為文具，餐具或家具，以平實的價格，讓更多人都能欣賞、使用。

中國近年來熱衷推動文化創意產業，「遇見2010」示範了如何將藝術文化開發出新的商業價值，發展出具經濟規模的產業鏈的一種可能性，吸引了上海市政府領導高層頻頻來觀看展覽，我們為了開幕而準備的模特兒走秀活動，也因受到好評，而多表演了好幾次，展期也不斷應邀延長。最特別的是，領導高層覺得這個展覽符合國家經濟文化發展的大方向，應該要長期展出，因而在展覽之後特別贊助一個場地，作為藝術授權的長期展示館。辦一個展覽，換到了一間展覽館，這是當初始料未及的。

這個藝術授權的展覽館，位於上海最繁華的淮海中路。由我及artkey 藝術授權中心執行長還有一位上海建築師，共同設計完成。他們負責初期的硬體結構和空間使用規劃。我主要負責室內空間設計和展示設計的部分(下圖)。展館於2006 年十月開幕，陸續又辦過幾項展出，最近已被上海市政府運用作為迎接2010世界博覽會的展示館，還真的實現了當初「遇見2010」的預言。

我碩士主修建築，但曾經因為個人興趣在英國倫敦蘇富比Sotheby’s進修拿到19、20世紀現代藝術文憑，「遇見2010」是我第一次執行的大型藝術展覽，這是chance of a life time, 但只有一個月的展覽籌備期，有限的經費預算，和兩岸首次合作的團隊，讓整個過程壓力非常龐大。

有朋友問我說，為什麼在一個月內能夠在上海辦一個大型展覽，我想了很久，歸納有兩個關鍵因素，一個是在網路公司網站製作過程中，長期磨出來的專案管理的訓練：釐清所有展覽元件，按事物的先後順序分門別類，監督每一步驟完成，再緊密的銜接，一氣呵成。這是基礎。我喜歡聯想到日本建築裡的木作工藝，那種整個京都清水寺不用一根釘子，完全靠千變萬化卡榫接合的結構。

另一個因素，是策展能力。策展和講故事一樣，可以把一個平常的事物，講的好聽精彩。在這一層次上，「遇見2010」讓藝術授權這樣與大眾有距離的概念，向前跨了一步。

村上春樹在某一篇自序中講過，他在過了30 歲的某一天終於領悟到，其實生活的本身就是小說，之後他就開始源源不絕的創作。很羨慕他有這樣澎湃的說故事能力，雖然自己沒有，但很慶幸自己還有無盡的看故事和看展覽的精力。

梁朝偉在《2046》的最後，來到吳哥窟的一棵樹前，朝著樹上深不見底的洞，靜靜的吶喊，他把一個心碎的祕密，告訴了一棵樹。對於我們這些看故事的人，真恨不得馬上搭下一班飛機飛到吳哥窟，找到那棵樹，探頭瞧瞧，側耳聽聽，是否還有餘音迴繞，告訴我們那個秘密，哪怕是一小部分都好；這個部份，就是下期的預告。