數位時代

最近因為新聞熱烈討論WiMax帶來的數位匯流的趨勢，一瞬間，平台爆多連帶節目內容因而看漲，沉寂很久的內容供應商CP、電視台又開始大量拍片了，一下子好多的製作單位開始復出，拍戲、偶像劇、電視電影、動畫，好像又要回到以前娛樂產業蓬勃的榮景，看到這個潮流心裡很高興，因為我看到，我們在亞太華語地區（數位匯流內容發展創意中心）的潮流位置，是居於領先地位的。

在亞洲華語市場說到電影，我們會想到香港；說到偶像劇會想到台灣、談到歌星，會想到台灣歌手在華語音樂的領導地位；那說到網站，大陸絕對執牛耳，而說到動畫，目前大陸的人才濟濟，我們根本無法比。所以，目前在數位內容這個新興行業，好像第一回合大家各有千秋，目前還不敢說誰居於領導地位，但如果要比創意、比點子，台灣的領先地位絕對不容懷疑，媒體自由市場所帶來豐沛的創作風，這就是台灣的優勢！

台灣在華語數位內容的發展，一定要朝向華語數位創意中心的方向走，這個從早期台灣廣告片、從工業設計、商業設計，有一堆奇怪的好點子就可以看出端倪。台灣獨特的文化大熔爐背景所發展出來的自由創作風，是我們最大的優勢，所以在數位內容的製作端，我們要做精緻化的數位內容，要做的是「創意企劃」與「數位內容品牌」的建立，這就好比我們最引以為傲的IT電子大廠，台灣接單大陸生產的商業模式，數位內容的製作發展是一個新興的行業，台灣要做的是創意設計的「企劃端」，至於「執行面」的數位加工，與內容後製作，未來可以慢慢發包給大陸中下游廠商，以保有核心競爭優勢，並且要運用這個創意優勢趁勢提早建立「數位頻道品牌」，這是台灣數位內容發展唯一的機會。

舉一個很成功也很可惜的例子來說明 : 前幾年唱片開始賣的不景氣，唱片公司為了創造旗下歌手更多的商業利益與演出機會，開始與戲劇單位合作製作偶像劇，結果這個方式給歌手更多的空間與發揮，也讓歌手嘗到「戲包人」、「戲紅人紅歌紅」的雙贏合作。漸漸的歌手的主力不在唱歌、演戲主持都要樣樣精通，演員與歌手似乎沒有界線，這個商業模式很成功，但在數位內容發展的角度卻很可惜，當時的唱片公司大都沒有像「迪士尼」、「MTV」的通路概念，創造屬於自己的數位品牌。

喪失這個機會真的很可惜，如果當時有這概念，算一算手上簽約歌手在大陸的暴紅程度，與大陸4億手機的鈴聲下載消費市場，光想這個數位品牌的價值就不得了，這一波轉型數位發行最成功的應該就是滾石移動（YoYorock），這個前身滾石唱片的數位音樂SP（Service Provider），目前光擁有的YoYorock數位品牌就價值不斐，這個數位品牌所延伸的手機、網路、IPTV數位發行網就是一個超級通路。

數位音樂的數位發行通路有滾石移動YoYorock、他的成功來自於握有早期滾石一系列歌手的歌曲版權，那數位影音短片的數位發行通路，目前市場上還看不到這隻怪獸的出現，據我了解目前只有Yooler TV正在努力以一年 1000 支短片的產量向前邁進，握有內容版權也是我們開創市場的一大利基，但一年1000支談何容易？創意是關鍵，但這也是我想說的：當你大量發揮創意去製造數位內容產量，別忘了打響你的數位品牌！YouTube是靠大家上傳的短片打響品牌、Yooler TV是靠專業製作的互動短片打響品牌，期待有更多的數位品牌 Make In Taiwan！加油！