玩銀工房是國內著名手工銀飾品牌，以新舊融合中國風著稱。

有心 就能「玩銀」
玩銀工房的金工老師陳建宇，大家都叫他小黑，目前負責初階班課程。他說學員可分為兩類：為了專業目的或是興趣而來。前者是想學一技之長的人。例如原本在物流業做財務的林沛宜，打算去米蘭學珠寶設計，因此先來玩銀工房「惡補」。她說自己原本就喜歡流行與珠寶，開始學金工之後，較能分辨出一件作品的工法與複雜程度，對於作品的技術價值與美感有更深一層的體會。

其實金工並不如一般人想像中困難。品牌主人鍾維文說：「我聽學員敲、鋸、打所發出的聲響，就可以知道他們的動作是否有問題。」他說新手常有兩個迷思：一是以為做金工要用蠻力，殊不知金屬有其紋理，只要順勢以手腕施力，很輕鬆就能鋸開；另一種是太貪心，把腦海中的新點子不斷地加在作品之上，無法割捨，最後成品卻顯得過於瑣碎、沒有特色。

以柔克剛的藝術
曾有年輕學員抱著硬碰硬的態度，第一堂課就鋸斷十三根鋸絲，手用力到連青筋都出來了。「這時候，我會要求他們只能用三根手指拿鋸絲，」鍾維文一邊張著右手的前三根手指示範，一邊說：「不要用急躁的心與金屬對抗，力氣用到對的地方，學會以柔克剛，取角才會流暢。」

當學員作品收不住的時候，他會「點」一下他們，試著放開原本的想法，一個作品只要留下最滿意的部分就好了。他說藝術作品「神似」比「形似」重要。「你看看，只因為尾巴的線條活了，整隻貓就活了。」

鍾維文開辦玩銀工房六年以來，手工製作的銀飾已達千件以上，件件都是他精心琢磨的藝術品。然而七年前當他想進入金工領域時，卻遇到國內金工知識不足的窘境。連「敲花」這種在金屬表面飾以花紋的工藝方法，原本是中國最古老的基本工法，他當初卻找不到任何可供學習的中文資料。他耗費將近一年時間，以土法煉鋼的方式摸索與磨練，包括直接生吞活剝原文書籍、走訪工廠向老師傅請益，慢慢將整個金工技術融會貫通。

金工課程分為初階與進階班。初階班介紹工具使用、焊接理論、拋光技法等，可以做出寶石墜飾。到進階班畢業，可以學到如何製作鎖扣開關，另外還有教授蠟雕技法的課。

課程的另一個特色是，堅持手工拋光而不用電鍍，這也是玩銀工房的品牌精神。市面上大多數的飾品都經過電鍍做最後修飾，雖然省時省工，但金屬原本的光澤就被掩蓋住，「經過電鍍的金屬是沒有生命感的，也做不出豐富的光影層次，」鍾維文解釋。此外，他還嚴肅地提醒，電鍍藥水的毒性非常強，造成環境極大負擔。因此他堅持自己用手工拋光每一件作品，也推廣手工作銀的理念。

鍾維文說，他不在乎學員們願意投入多少時間、是為了專業還是興趣而來，他只問他們一個問題：「這三個小時中，你們快樂嗎？」因為願意在銀所構築的天地中玩耍嬉戲，本來就是「玩銀工房」的成立宗旨。 

玩銀工房工作室 
這些敲打淬鍊的聲響是令人驚異的和諧，並不如想像中吵嘈刺耳，彷彿這些人的靈魂，已然全部貫注在手上那塊金屬中，除了簡單的指點，幾乎沒有人說話。 

品牌主人鍾維文 
帶領工房成員全程手工製作，並開辦金工教學課程。他自稱為工匠，不喜歡人家叫他設計師，「因為人類靠雙手創作出來的作品，其中的心血是無法取代的，」他這麼說。 

手工拋光的極致之美 
手工拋光是玩銀的品牌特色。市面上常見的電鍍，一來會讓作品無法表現光影層次，二來電鍍藥水毒性強，污染環境。而鍾維文最愛的作品就是這個手工銀壺（上圖），「太喜歡了，所以捨不得把它做完，」他笑說。 

初階班課程之一：寶石包鑲技術 

手工玩銀的好處是，能夠將自己腦海中的設計付諸實現，無論是自己配戴、送人或是拿去創意市集販賣都很特別。 

1. 銀料很便宜，一只1千多元的戒指，材料費大約300元。
2. 手工做銀飾的好處是，可以做出自己喜歡、獨一無二的設計。
3. 先用鼓風爐的銲槍將銀條放在耐火磚上軟化，以便調整形狀。
4. 用鉗子將銀條包覆著墬飾，彎曲成自己想要的形狀。
5. 在焊接點放上焊藥與助焊劑，讓被焊物可以焊接起來。
6. 先試試看寶石大小合不合，接著可以繼續做封底。
7. 將銀片放在下面作為戒座的封底，焊接起來。
8. 用鉅絲將戒座上多出來的銀片鉅掉，再將邊緣修乾淨。
9. 先把戒座埋入瀝青碗中，再放進寶石，拿出來後可以繼續敲打。 

詹偉雄
現為《數位時代》總編輯、學學文創志業副董事長，《美學的經濟》、《球手之美學》作者。

蕭柏勳
1960年生，劍湖山世界休閒產業集團總經理。淡水工商專校三專部觀光科畢業，從事遊樂產業25年，曾任亞哥花園營運部副理、麥當勞中港店襄理，1987年進入劍湖山世界服務至今。熱心教學，曾任環球技術學院企管科兼任講師、科務發展顧問，南華大學旅遊管理所兼任副教授、國立雲林科技大學運動休閒所兼任副教授。

許多人都看過一位胖妹的電視廣告，畫面上只見她把雙肩上的安全帶一扣，然後就是「啊」的一聲驚叫，直到終場。

觀眾們對這個廣告記憶深刻，不只是因為「尖叫聲」簡單傳遞了廣告主──劍湖山遊樂世界所要溝通的利益點：「快感」；也因為城市裡的我們在日復一日、單調重覆的生活之中，也希望如同胖妹一般，得以喊出一聲突破重圍、石破天驚的「啊」。

「我們做的既然是娛樂事業，就必須讓遊園的顧客徹底地『忘了我是誰』，」總經理蕭柏勳說。帶著訪客，從劍湖山遊樂世界入口往上眺望偌大的園區，兩座雲霄飛車的騰空軌道，不時竄出驚聲尖叫，蕭柏勳解釋：「『啊』的那一聲，不是叫出了台北人的渴望嘛！不只如此，你看那些加油的、打氣的同伴，讓每一個玩過的人，都覺得生命重新活過了一次。正因如此，每個人的青年時光就烙印在腦海裡，一生不忘。」

每年的十一月是學生畢業旅行的旺季，但對劍湖山來說，「學生」不再是主力顧客，「銀髮族」與「有想法的中年夫婦」愈來愈多，總計這塊面積三十多公頃的遊園地，一年接待超過一百萬人次以上的顧客，即便是旅遊淡季，每天依然有六千人入園。有了劍湖山帶來的人潮，原本只是一個偏僻農村的雲林古坑鄉，陸續有了新生意和新事業，「古坑咖啡」就是一例。

但對於蕭柏勳來說，這樣的經營成績並不足以彰顯創意的潛力，「光只是買最新的遊具進來，消費者很快就膩了，」他解釋：「我們慢慢地要把遊具拿來只當附加價值，而把文化和意義的生產，當作劍湖山的主要價值。」他所說的文化，就是把在地的歷史與文物現代化，與遊園客的生活接合起來，譬如劍湖山販賣的咖啡，溝通的是阿里山鄒族青年咖啡農夫的生命態度；而下一季預計要做的「古坑柳橙Festival」，則是要把健康飲食的生活觀，與繽紛多樣的食材料理方式一起展現。

從SARS之後接任總經理，蕭柏勳笑著說：「最難的仗，我已經打過了，接下來就是盡快讓巨額的投資趕快賺錢。」站在台灣第一座人造沙灘、人工海浪的水上樂園前面，有多少經理人能像他一樣，每天都創造著各種驚聲尖叫的「啊」呢？

詹偉雄（以下簡稱詹）  劍湖山是怎麼開始的？

蕭柏勳（以下簡稱蕭）  這是一段二十年的重新定位與嘗試錯誤過程。剛開始，老闆在山上買一塊地，想說做得像亞哥花園一樣收門票，結果遇到猛烈的颱風土石流，一切付諸流水。之後用分期操作的方式，慢慢把遊樂園該有的樣子做出來，零到九十九歲都是消費者。第一任總經理是古坑鄉鄉長，他幫劍湖山買土地，從八公頃一路買到五十公頃。第二任總經理游國謙是台視第一代節目製作人，做過︽五燈獎︾。他離開電視圈來到劍湖山後，就再也沒下山，幫公司上櫃，用媒體人的手法來經營。

詹  劍湖山最初沒做到，然而讓你們發現可以持續經營的關鍵點是什麼？

蕭  十八年前劍湖山是台灣最大的遊樂園，今天依然還是。我們大手筆購買遊樂器，成為台灣擁有最多遊樂設施的遊樂園。劍湖山不是主題樂園，劍湖山的名字就是「雲霄飛車」，就是「摩天輪」。太有主題等於沒有主題，太強調主題反而是自我限制，所以乾脆定義劍湖山是「複合多元」就好了。

有份產業報告分析遊樂園拿十元買遊具，再花九十元包裝，最後吸引遊客來的卻是原本十元遊具就能達到的體驗。

詹  主題的流行性和新鮮感很快就沒有了。劍湖山廣告中大喊「啊～」，就是一種賣刺激（excitement）的策略選擇。台灣人應該透過刺激的體驗去認識自己，每個人來玩，都會有一點獲得新生的感覺。

蕭  這個廣告當時是和奧美共同策劃出來的。遊具是劍湖山的核心，滿足消費者喜歡冒險的心態，劍湖山提供一個「競技場」，在這裡他只要勝過自己，把壓力釋放出來，放鬆或是重新充電。

人生的每分每秒都在跟自己賭，所以經營遊樂園就像在經營賭場，坐雲霄飛車就像是學習面對挑戰的行為教育。學生要什麼？套句政大科管所教授李仁芳的話：「You touch, you remember.」坐雲霄飛車的時候，你摔下去，你又回來了，下車時就戰勝恐懼，重拾自信。

詹  不知道你是不是感覺，這就是遊樂產業的精華。我們日常生活太多「沒感覺」，管理學是理性化的過程，是台灣製造業已經深化的思考。想創造差異化，反而是靠對體驗的那種「直覺式」感覺。

蕭  對，現代人就是需要一點「感覺」。來劍湖山的消費者，心態是「本來當觀眾，突然變演員」。在參與者和被參與者之間，劍湖山的遊具操作員是中間的媒介，擔任主持人，催化遊客的心情。

我們邀請消費者來劍湖山體驗另一種生活型態，把有趣的經驗變成生活體驗。現實生活中有太多壓抑，劍湖山提供可以穿著短褲、脫掉西裝、無拘無束的環境，來這裡解放情緒。

例如二○○一年花三億五千萬元買進來的飛天潛艇，垂直下衝的時速是一百一十公里，等於四．五倍的重力加速度，簡稱Ｇ５。這部遊具由美國團隊做結構、瑞士團隊處理核心車體的控制裝置，是全世界少見的先進設備，我稱它為「high tech, high touch」。年輕人愛挑戰，我就把速度調更快，Ｇ５程式專門修理十三到十七歲不乖的小孩。你不是愛飆，就飆飆看啊！通常飆完就變乖了。

我覺得做遊樂園其實是「幸福創造者」，原本吵架的情侶坐了雲霄飛車之後，手拉著手，心底深處會想到「原來還是需要你」。也常看到三代同堂，留下體驗和照片的畫面。

詹  讓員工做主持人，他的個性恐怕要很外向？

蕭  你講到重點。劍湖山是一個劇場，使用演出的管理法則，賦予硬梆梆的遊樂機械生命。我們這個產業，最重要就是找到人格特質適合的工作者，否則加倍的後天訓練都不一定有用。經過許多嘗試，發現得找到比較陽光、活潑、外向，對服務有熱情的人；天生個性靜的話，就該去做靜態的工作。

從重視員工養成訓練也能看出，劍湖山不是做路邊生意，是做永續生意，所以我們樹種很多，石頭很多。人家說飯店是石頭和人砌成的，我們還多一個樹木，園區喬灌木加起來十三萬株。老外來安裝遊具，都給我們鼓掌，說他們到世界各地，沒看過這麼多樹、這麼有景觀的遊樂園。董事長心裡只有景觀，種樹木、買石頭。在他心裡除了樹木會長高，石頭也會變大。

詹  除了遊具之外，劍湖山有咖啡博物館、茶博物館。遇到什麼事，讓你有個啟示要用文化體驗的方式來做遊樂園？

蕭  劍湖山的地域背景在古坑，這裡是台灣咖啡的故鄉，我們結合地方資源，轉化單純賣咖啡的商業行為，再加上地方鄉長也很用心耕耘。持續經營十來年，集合古坑咖啡的知識農民，把咖啡的生產、生態、生活，加上故事概念後，變成有文化、有內涵、有品質的生意，希望由此創造出一點風格。

我們還去找最頂尖用心的農民，創造咖啡明星。例如有對高知識背景的鄒族務農夫婦，我被他們的經營理念感動，就帶回劍湖山散播這種感動。

我希望要做就做品牌，所以要長期累積，讓產品故事展現出文化思想，變成人文的附加價值。對中國遊客來說，坐遊具沒有意義，但是給他台灣咖啡、台灣高山茶，他們就有興趣。把這些有故事的物產，帶給不去華西街、不去林森北路、不去極樂世界的日本人。劍湖山以地域起家，但不只是地域型樂園，定位是國際級的品質和服務。

詹  做這些創新的產品服務，如何讓被動員工變成意義創造者？

蕭  操作小人物變大明星，讓有故事的員工變成達人。現在劍湖山有咖啡達人、烘培達人、遊樂機械達人、維修達人。有媒體來採訪，我就推員工達人去接受訪問，他們上電視還會很開心地跟同學現。

現在整個劍湖山遊樂設施園區的主管是女生，個子不高，日本留學，念英文系，所以是國語、台語、日文、英文四聲帶。我們還有一個維修達人，曾經派去日本受訓，他說每天在家裡看到摩天輪，就會很想騎車飆來公司上班。

有研究所來找我開課，我就叫這些達人給學生上課，激發員工潛能。他們原本很害怕，我鼓勵說，你既然能帶工讀生，為什麼不能幫研究生上課？

詹  遊樂園靠創造新奇維生，你如何保持高度創新，並且管理創新失敗的風險？

蕭  我們拜兩種神，一種是創新，一種是品質。為求生存創新，我鼓勵由下往上的創新，而不是全部由上往下。像我們「擎天飛梭」有一上一下「一飛沖天」和「急速落體」的兩組遊具，就是員工去國外考察之後，堅持兩樣都做，他們希望造一套別人沒有過的設備。

前任總經理游國謙創立的劍湖山早茶制度，是重要的整合機制。員工每天上班前聚會，分享新聞和資訊，成為非正式的組織文化。早會有主題，員工輪流當主持人，我出題你回答，也有自發的分享。透過早會，讓員工的思考能活潑起來，在日常例行公事中去想，除了這些之外，還能如何創新產品。

園區內的表演節目也是一種。一天之內有十幾場節目上演，每季換新。剛開始是員工先選好國外的節目，再給我看，像租片一樣。到現在劍湖山有自己的演員，你做的節目如果很好，公司就跟你買。說到這裡，劍湖山又有個活動達人，他是我在研究所教書某班的班代，現在黃金咖啡節有十八金銅人的表演，就是他找環球技術學院的學生來演。

詹  劍湖山怎麼敦親睦鄰，和周圍鄰里形成共生的生活圈？

蕭  遊樂園是地域型的產業，靠山是山域型，靠海就是海域型，一定要和地方形成地域共生，讓地方參與。例如雇用當地員工，你一路上遇到遊樂園區、餐廳裡很多服務員都住古坑。我們「就地取人」，讓地方與遊樂園產生緊密關聯，不要讓雲林人覺得劍湖山只是個財大氣粗的財團，要讓他們感受到，我們是名副其實創造地方財富的團隊。另外像我們做的小火鍋，提供的高麗菜不是什麼高山高麗菜，而是我們雲林的高麗菜。

詹  遊樂園業的管理深度很深，從現場的操作、清潔就看得出來，像我知道九族文化村每一個負責款待的員工，本身也負責清潔。這些都是管理深度。

蕭  我們也一樣。我走在路上彎下腰來撿垃圾，這已經是慣性了，而且每個經理、員工都是這樣。說到清潔，我們的垃圾桶不只清外面，連裡面都清。

剛來劍湖山，我有機會到日本迪士尼去考察，一大早還沒開園，我就站在外面看，一直看到開園、休館。我整天待在迪士尼，好奇想探索標竿企業到底是怎麼做的。我很認真，從最小的細節──怎麼做清潔開始看。我們老闆在行館裡，想說這小子跑哪裡去了。到第三天老闆按捺不住，問我到底在做哪些功課，我放一段影像給他看，是迪士尼下雨天怎麼做清潔、處理雨水帶來的髒污。老闆嚇一跳，對我改觀，覺得我抓到他們做服務的精髓，就說：「好，你再去！」

回來台灣之後，也放這段影片給員工看，所以劍湖山的員工從十幾年前就知道，做清潔要做到什麼地步。不然雲林不只是台灣咖啡的故鄉，還是檳榔的故鄉，剛開始男性員工不是吃檳榔就叼根煙，警衛還把哨子含在嘴裡「逼逼逼」吹著玩，活像小流氓，這樣會嚇到顧客。

詹  下一階段劍湖山想做什麼？

蕭  我要把劍湖山做得很在地。我去國外考察，學習創造難忘體驗的技術，要用來打造一個完全在地的遊樂產業。我要的是古坑鄉有什麼、雲林縣有什麼、台灣有什麼，收集這些很在地的東西，打造屬於台灣的遊樂園。我不會像迪士尼去布置童話卡通的東西，我們的故事就是在地的故事。所以劍湖山要賣古坑咖啡、賣台灣茶，做咖啡和茶的博物館。像現在的黃金咖啡節，已經是固定舉辦的年度活動，每年咖啡豆紅了，咖啡節就開始。接下來，第三個可能做水果博物館，搞不好以後園裡有個地點，那裡每個遊具就代表一種水果。

所以我把很寶貴的在地東西、地方特色產業和產品，把它產品化、產業化、品牌化，你要台灣哪裡的茶、哪裡的咖啡，在劍湖山全部找得到。我為什麼很重視文創產業、創意生活產業，就是想說文化創意碰到我們這種很在地的遊樂園，會產生怎樣的火花，一棒接一棒持續點燃。又或者從商業的角度來看，這樣做投資報酬率才會是高的。

我也在思考遊樂場如何吸納高知識分子退休族群，現在劍湖山還有十三公頃的預備地，可以針對這個族群規劃開發。劍湖山已經有給家庭客層的親子館，有給青少年的刺激遊具，接下來這些地方就做老人的市場，建立藝術陳列館，在樹林間景觀最漂亮的地方，蓋一個高檔安靜的villa，還可以做long stay，讓他們舒服的stay alone。

詹  我大兒子畢業旅行來劍湖山住過一晚，我自己去過九族文化村。

蕭  九族做得相當好。我們說台灣遊樂園就是「三六九」，劍湖山、六福村、九族文化村，每次統計人數都是不相上下。這個產業的產品生命週期短，如果五年內沒有好好經營出具集客力的產品，或者短打型的行銷活動，很快業績數字會明顯掉下來。

經營挑戰是如果投資太大就很危險。遊樂業是個「三低產業」，它的資產報酬率、股東權益報酬率、營業利益都偏低，所以不能丟太多錢，也不能不丟，所以要很審慎地評估拿捏。

現在劍湖山每年有一百四十萬人買門票，實際入園人數一百五十到六十萬人。我們已經克服淡旺季，沒有顯著差別，兩個巔峰是寒假和暑假。像今天是周間日，最少有六千人入園，因為預約遊客就有四千人；週末會有七千到一萬人。過去團體和散客的比例是七比三，現在慢慢調整到五比五了。

經營固定客戶訂單的方式，是掌握學校和遊覽車個體戶兩大塊。像剛剛在門口遇到的大哥，他原本是學校訓導主任，退休後變成旅行社老闆，每天帶學生來玩。現在學校有公民訓練課、校外教學、畢業旅行，劍湖山星期一到五都有穩定的學生訂單。

至於個體戶遊覽車，全台灣有兩千三百多台，以前一人付五百元讓司機隨便帶去玩，現代人寧願多花一點點錢，不要被主導，就會說要來劍湖山。我看到這種消費型態的改變，就要提供適合的創新產品。最近還賣票賣到便利商店，消費者二十四小時都能買門票。

詹  你怎麼研究中國市場？我去過幾個中國遊樂園，硬體比我們先進，但是軟體、人的氣氛還是不對。遊樂園裡高潮迭起，但是每個遊區和遊區之間的規劃安排，還是欠缺整體考量。或許是經營者不夠愛玩。

蕭  未來一定會開放中國觀光客。我幾次去中國考察，回來之後的心情都很沈重，中國的發展比我們想像中快太多了，若在當地複製同樣的模式，不一定有機會成功，我們會放空歸零，因地制宜，看事辦事。

劍湖山世界獨門know-how
滿足冒險的需求 遊具是劍湖山的核心，我們看準消費者喜歡冒險的心態，提供一個「競技場」，在這裡遊客只要勝過自己，不需要管別人，在遊戲的過程中把壓力釋放出來，放鬆或是重新充電。

劍湖山世界獨門know-how
讓消費者變明星 來劍湖山的消費者，心態是「本來當觀眾，突然變演員」。在參與者和被參與者之間，劍湖山的遊具操作員是中間的媒介，擔任主持人，催化遊客的心情，讓他們在遊樂園裡體驗另一種生活形態。

劍湖山世界獨門know-how
創造幸福感 做遊樂園其實是在做幸福創造者，原本吵架的情侶坐了雲霄飛車之後，害怕的時候手拉著手，心底深處會想到「原來還是需要你」。園區也常看到三代同堂來玩，留下體驗和照片的畫面。

劍湖山世界獨門know-how
找到夠陽光的員工 劍湖山是一個劇場，使用演出的管理法則，賦予硬梆梆的遊樂機械生命，如果是人格特質不適合的工作者，加倍的後天訓練都不一定有用，得找到陽光、活潑、外向，對服務有熱情的人。

劍湖山不是主題樂園，
我們的名字就是「雲霄飛車」，
太有主題等於沒有主題，反而是自我限制，
所以乾脆定義劍湖山是「複合多元」的遊樂園。

我們日常生活太多「沒感覺」，
台灣製造業熟悉的管理學是理性化的過程，
如果想要在這之中創造差異化，
反而是你對體驗的那種「直覺式」感覺。

人生的每一分每一秒，都在跟自己賭，
所以說經營遊樂園就像在經營一個賭場，
遊客來坐雲霄飛車，
就是接受面對挑戰的行為教育。

劍湖山廣告是一種賣刺激的策略，
台灣人要透過刺激的體驗去認識自己，
每個人離開平日生活來這裡玩，
應該都會有一點獲得新生的感覺。

獨立製片導演
周美玲
年齡：38歲
現職：獨立製片導演
學歷：政治大學哲學系
重要作品：
1996 拍攝第一部劇情片《身體影片》
2002 以《私角落》與《極端寶島》獲獎
2004 《艷光四射歌舞團》獲第41屆金馬獎「年度最佳台灣電影」
2006 《刺青》獲得第57屆柏林影展「最佳同志電影泰迪熊獎」

投入工業設計領域至今將近三十年，顧明德把最黃金的時期留在台灣。小學時期，就舉家遷移至阿根廷，在阿根廷長大、美國求學與創業，直到一九九一年才回台灣成立設計公司，早在一九九○年顧明德就獲得德國iF設計大獎，是第一位獲得iF大獎肯定的華人設計師。至今，他和他帶領的設計團隊，累積獲得四個iF、一個日本G-Mark、一個美國IDEA設計大獎，擔任過iF設計評審。

不甘心台灣設計師被瞧不起
「在很年輕時，就喜歡創意變成產品的過程與結果，」他指出著迷工業設計的原因。二十歲那年，是他第一次聽到有「工業設計師」這種工作，最吸引他的，則是「竟然可以把東西拆解開來好好研究」。最後，在汽車設計與產品設計的選擇中，他選擇了當產品設計師，因為汽車設計較偏向藝術層面，設計理念通常要先透過概念車的階段，相較之下，產品設計則能直接把理念實踐成作品，進行全面商業化。

回顧他回台灣的這十五年來，則是從最初的好奇，一路轉變為懷疑、失望、放棄，再進而全力投入的複雜心路歷程。「會繼續留下來是一種感覺，一種不肯認輸的感覺，直到現在，我在美國的母親還經常問我什麼時候要搬回去？」他指出。

場景拉回到一九九一年。那時顧明德剛拿到iF大獎的頭銜，正準備在工業設計領域大顯身手，當時，他發現台灣陸續有家電廠商開始走向品牌國際化，抱著好奇心前來台灣探路，歷經四年的摸索，卻深刻感受到當時台灣整體在工業設計環境的氣氛與水準，與原本他所習慣的美國差異甚遠，在一九九五年已經打算放棄搬回美國。

一九九五年一場意外的插曲，卻造成他下定決心留下來的念頭。那一年，由外貿協會所主辦的國際設計論壇，陸續邀請了國際頂尖的工業設計師來台，當時，他抱著去「看看老朋友」的心情前往參加，沒想到，當他跟在場的外籍設計師表明自己是來自台灣的設計師之後，換來的卻是不被尊重的輕視感覺，「過去這麼多年，我從來沒有被不尊重過，現在卻因我是『台灣』的設計師而瞧不起我，」他指出當時的心情。那一天，他一路從舉辦會場的國家音樂廳，沿著仁愛路走回位於國父紀念館附近的家裡，在這幾個小時裡面，堅定了他「不相信台灣設計做不起來」的決心。

隨後，他開始更積極投入台灣的工業設計領域。這一年，他將公司正式更名為現在的英文名稱「I＋U」，並成立視覺設計部門，跨入CIS（企業識別系統）的策略規劃服務。直到今日，顧明德仍以讓台灣工業設計揚名國際的想法在經營，如同一個熱情的傳教士，不斷宣揚他在品牌經營與產品設計的理念，只要一談到品牌經營，他就像話匣子打開一般，他會誠懇的告誡客戶，「品牌不只是砸錢，也不只是工業設計，而是所有環節到位之後的成果。」

正由於來自對台灣工業設計的期待，顧明德堅持做最高品質的作品，也因此，漢邦成為台灣收費最高的設計公司。他舉例，早年曾有一次提給客戶的報價，對方勉強接受後，卻又驚訝的發現報價單位竟然是美元——他的收費比客戶預期足足多了四十倍。「就像買Gucci的產品，你不會預期它是Giordano的價錢，」他指出。

設計產品手的觸覺最重要
顧明德的設計產品，持續保持在國際一流水準的原因，關鍵來自他在產品設計的過程中，非常重視手做的觸感。「設計不能直接用電腦來做、靠電腦來思考。光看照片卻沒有觸摸，永遠不知道產品是什麼，」他指出。同時他認為，觸覺也是五官感覺之一，每一個五官的感覺都連結回腦，消費者決定採購產品，是五官整體感受之後的行為，在設計時永遠要自己擁有實際的觸感之後才算完整。

回顧他將近三十年的設計工作中，重視觸感、堅持動手做的原則，一直都沒有中斷。在他剛接觸工業設計時，光作模型就花了近兩年的時間，至今，每個設計案他也要求團隊中的設計師，把Sample做出來再討論，「拋光和霧面的差別是什麼？金屬與塑膠的質感又是什麼？只有動手做了才知道。」

「電腦技術太發達，反而常讓人忘了最單純、最直接的感官，」他指出。現在年輕設計師往往太重視電腦技術，卻忽略了產品到市面上之後，促成消費者動心的關鍵，往往來自實際把玩的感受。他就不斷將這套自己動手做、用手感覺的設計理念傳遞給新一代的設計師，例如，他在實踐大學設計學院授課時，「只要是親自動手作模型，分數一定比較高。」

隨著這幾年，愈來愈多來自台灣的工業設計師獲得國際大獎的肯定，台灣無論是傳統或是科技產業，都掀起一片工業設計熱潮。問顧明德這樣的趨勢發展對他有產生什麼改變，只見他沉思片刻，手中的鉛筆咬了又咬，隨後露出他那招牌的親切微笑說：「沒必要把設計看得很深奧，不過就是在做User Friendly（對使用者友善）的產品。」在他微笑的背後，仍不改他對工業設計一路走來的堅持。 

顧明德　49歲 

學歷
  美國加州Art Center College of Design 

經歷 
1987年在美國創立IDG International USA∕1991年IDG International Taipei在台北成立∕1995年公司正式更名為I＋U∕2003年I＋U加入漢邦集團，更名為漢邦國際設計

  得獎紀錄 
2006年德國iF Design Award∕2005年美國IDEA Design Award∕2001年日本G-mark設計賞∕1993年德國iF Design Award∕1992年德國iF Design Award∕1990年德國iF Design Award 

顧明德 代表作品 
Smart Phone
客戶名稱：聯想集團∕Lenovo Corp.
上市時間：2004年12月
得獎紀錄：2005年美國IDEA Design Award 

Switch System
客戶名稱：艾易科技∕MOXA
上市時間：2005年11月
得獎紀錄：2006年德國iF Design Award 

LCD Monitor
客戶名稱：偉聯科技∕AG Neovo
上市時間：2005年12月
得獎紀錄：2006年德國iF Design Award 

Q  A  with  Daniel Koo 

最喜歡的城市？
台北 

喜歡的原因？
所有東西都正在進步 

第一次想當設計師的時間？
20歲 

最喜歡的娛樂？
一個人的寧靜 

最喜歡的電影？
文藝片，因為劇情很感人 

對設計工作的特殊回憶？
這輩子不知道創造了多少垃圾 

最愛的音樂？
Jazz 

最愛的雜誌？
Wallpaper、Elle、GQ
Business Week 

目前在歐洲最火紅的日本工業設計師中，除了深澤直人，就屬安積伸了。兩個人把日本的設計美學發揮得淋漓盡致，熱門的程度讓多家日本媒體都下了﹁設計師救國﹂的評語。

去年，在國際時尚設計盛事的米蘭家具展上，深澤直人包辦義大利八大家具設計公司的五家設計；而安積伸則是廣邀日本設計師展出﹁Open Your Mind﹂︵開放你的想像︶的家具特展，為日本企業進軍歐洲做了最好的引路人。

整合文化差異
用東方觀點吸取西方養分
安積伸熱不是從近年才開始，九○年代後期，在歐洲的設計圈就開始出現﹁AZUMI﹂活躍的身影。

﹁AZUMI﹂正是安積伸的家族姓﹁安積﹂的日文發音。

一九九五年，安積伸自英國皇家美術學院︵Royal College of Art︶畢業後，就以倫敦為據點，開始承接世界各地的設計工作。十多年過去了，如今他已是日本工業設計界裡屬一屬二可以同時跨越歐洲和日本的﹁多文化設計師﹂，在深厚的設計底子之外，流暢的英語能力和溝通技巧，也讓他成為少數以個人身分打入歐洲設計圈的日本設計師之一。

如今他有九成的時間都在歐洲各國工作，身為一個土生土長的日本人，一年回日本工作的時間反而不到幾個禮拜。

﹁住在倫敦，並在西歐各國工作，給了我與日本社會一個很合適的距離，這個距離讓我有機會喘口氣，並且好好思考和觀察。倫敦是個充滿文化、藝術、創意和博物館的地方，這個城市提供了我設計的養分，﹂安積伸在接受︽數位時代雙週︾採訪中，提及他把設計據點設立於倫敦的原因。

儘管如此，一個東方設計師一路走來，如今能夠獲得西方認同接納的過程，想必相當辛苦，但安積伸卻成功克服東西方文化的差異，原因在於他找到了貫通東西的設計哲學。﹁我從來不在歐洲社會販賣我日本文化的母根，儘管我很清楚在我的設計作品中加一些很東方、很日本的元素，可以讓我更無往不利。﹂

安積伸談到他設計的原點，﹁我所追求的是，產品極致的功能性，不只是消費者在與產品互動時的功能，更是更深處的心理層面需求功能。只要產品符合這樣的功能性，就可以跨越種族文化的隔閡，產品的功能性是全球的設計語言，有了這個你就有全球的觀眾。﹂

營造溫暖的感覺
探索產品與人互動可能性
他接著提及，﹁設計師要走前三十步，把消費者購買產品後開始使用的經驗都想好，如果只考慮外觀要很炫、很酷，而沒有把功能性的東西做好，那消費者儘管可能會因為外觀而買它，回家後放著不用，那跟垃圾沒有兩樣。﹂

他的美學概念也從實用主義出發。﹁美學是很主觀的東西，會隨著年齡、時代潮流變化。譬如近五年一直很流行極簡主義，但現在在歐洲，豐富多樣的顏色又回到了設計界的主流，所以我不強調表面的東西，而著重在深度觀察、理解人類行為。﹂

就是如此的設計理念，讓他的作品可以讓人感覺相當的親近，充滿人性的溫暖。初期的﹁snow man salt & pepper shaker﹂是他在一九九八年於德國推出的作品，取材的範本就是安積伸本人有點福氣的體態。
安積伸的代表作是二○○○年為義大利Lapalma家具設計公司設計的﹁LEM﹂，椅子與人體的完美結合，完全解除了高腳椅向來給人的不適感。這個產品到現今仍是熱賣商品，讓本來默默無聞的Lapalma一炮而紅。﹁我上次到米蘭看到這個公司的總裁已經換車開法拉利了，可見LEM真的賣得很不錯吧！﹂安積伸笑著說。設計為商業世界添加價值的故事，在此又是一大證明。

他近來更從家電和家具設計領域跨入了環境設計，分別為日本富山縣和橫濱市做了街燈街道的整體規劃，設計的元素完全取材於當地社會的原始特色。可以預期，他將來在空間設計上，會有更多的作品呈現。

去距離權威感
充分玩賞空間的校園設計
這麼多的國家和產品種類，形形色色的設計需求，難道沒有設計難倒過他嗎？

安積伸說：﹁最困難的就屬二○○三年為英國教育部設計中等學校公用桌椅。英國的初中、高中涵蓋十二到十八歲的學生，他們的發育本來就比東方小孩快，六歲的間距又讓人很難抓出消費者身高體重的範本，所以我花了三個月時間，研究了英國高中教育系統和學校環境規劃，又花了三個月才開發出這個得獎作品。﹂
這個作品最大的突破是把椅子變成繞著桌子轉，這樣的坐法讓學生可以迴轉三百六十度，增加與前後左右同學的互動；另一方面，上課再也不是乖乖看著前面的黑板，老師可以走到教室的前面後面、左邊右邊，讓四方的空間都可以充分運用。空間的組成從方塊變成圓型互補，少掉了距離權威感，多了一點遊樂園的感覺。
這個圓形工作站式的課用桌椅，讓安積伸從好幾百個設計師中脫穎而出，如今英國有相當多的初中、高中正使用他的作品。

在全球化時代，設計講究跨區域、跨文化的理解與整合。作品展現橫跨西歐、英國與日本的安積伸，將繼續做東西方設計圈之間的橋樑，激發出更多文化融合與衝突的火花。