數位時代 Beta2.0 | 專家開講訂閱 - 何孟修

「何孟修」陽剛的花樣生活

25 Jan 2008 00:00:00 +0800

因為工作的關係到了美國的沃爾瑪賣場，在修整工具區發現一款令我不可思議的工具箱款式。那是一組完全粉紅色系的工具箱，不僅外箱是粉紅色，就連裡面功能齊全的工具都清一色擁有粉紅色的塑料把柄。除了工人Hello Kitty外，當下我還真不知道有什麼人會想買這種金剛芭比似的商品。

回來後，反而開始反省自己這種不假思索的直線想法。不單單只是對於性別印象的不平等，還有對事物本就該如此的該死刻板印象。如果我們對偶像劇裡女扮男裝的追男仔都見怪不怪了，工具又為什麼不能是粉紅色的？如果我們多一點創意，將花樣加入具有陽剛氣質的產品中，生活是否可以變得更活潑呢？

擅長金屬雕花的加拿大藝術家 Cal Lane ，把已經鏽蝕的鏟子挖洞，設計出彷彿蕾絲般的花樣，衝突的美感令人印象深刻。用這種看似尷尬的方式，重新創造出舊東西的生命力。在這次的首爾設計展中，韓國設計師 Sun-Young Jung 設計的 Flower in the Urinal 硬是把男子漢每天得碰上好幾回的小便斗排水口作成好幾朵花的樣子，脾氣再硬也得乖乖站在前面，強迫性的把溫柔的花樣帶進生活當中。

玩這種設計的花樣，最厲害的要屬來自荷蘭的 Joana Meroz ，個人猜想對她的生活裡絕對充滿著蕾絲花邊，所有可以有花樣的東西都已經有了，才會將腦筋動到排水孔上面，把花樣做在上面，再把排水孔融入到餐盤上。然後再繼續把平時不易察覺的小螺絲釘的釘面，也作成花瓣的形狀，如此一來生活當中無論何時何地都可以發現花樣的蹤跡。

就像《令人討厭的松子的一生》這部電影，用飽和度極高的色彩來描述松子令人同情的生命，彷彿再悲慘的生活都能夠用不同的色彩和心情來重新檢視，日常生活中感覺起來應該是骯髒混亂的雄性產品，也會因為一點小小的改變而更加的栩栩動人。（圖片取自： Cal Lane、Design Boom、the Ornamented Life)

「何孟修」情感設計讓關係更親密

18 Jan 2008 00:00:00 +0800

為了前途生存，我們花了很多時間精力汲汲營營的追求努力，卻很容易帶著過程中的情緒去傷害到身邊最親近的人。設計不僅可以提升生活品質，也能夠從不同的角度切入來描述情感在人生中的重要地位。

因為自己當上爸爸，開始逐漸可以體會親子之間不能分割的情感，想牽著她去散步，想聽到她說話，等不及要帶著她去看看這世界的美妙。這樣的情感要怎麼用產品設計來表達？一雙上面有著另外一個小手套的大手套，在寒澀低溫中，仍然可以暖和的牽著小朋友的小手，卻又各自獨立擁有自己的空間。巨蟹座的父親在廣告裡面可以把車子當作搖床，Huopaliike Lahtinen 和 Haraldin kenkä 用一雙大鞋上面有小鞋的設計，不用文字就述說了一個父親帶著小女兒在學走路學跳舞的故事。

情侶交往勾肩搭背的動作，也可以成為服飾設計中隱藏的情感特色。以探討人與產品之間關係為主體的設計師 Laurence Willmott，用「For Me for you」為主題，把男生牛仔褲後面的口袋作成斜四十五度的手套形狀，也把女生的長袖T恤的肩上加車了一個同布料的手套，從情侶之間親密關係出發的產品設計，看了馬上讓人恍然大悟原來衣服也可以增進兩人的關係趣味點。如果說男搭肩女摟腰的動作象徵了男女關係的刻板印象，那麼FRANZISKA HOLZMANN設計的同樣也是手套功能的愛心型手套，雖然不那麼實用，卻明確又直接的表達男女情感上的平等，甚至嗅得到無性別的情緒氣氛在裡面。

就像繪畫表達情緒，文章描述故事，量產的消費產品經過設計之後，也能夠像藝術品一樣讓消費者成為設計的欣賞者，體會到設計師想表達的情緒和故事，這個時候，設計師的國籍性別不再重要，產品的價錢、行銷的手法也可以忽略，從情感出發的設計讓我們想到身邊最重要的那個人，想立刻飛奔到他/她的旁邊。

是啊，設計又何止是商業的範疇呢。

（圖片取自：Sala Shop、giggle.com、 Laurence Willmott、DesignHoming.com）

「何孟修」設計是一種包裝？

11 Jan 2008 00:00:00 +0800

突然之間，設計變成一門顯學。

到處都嗅得到設計的氣味。在雨後春筍般冒出的設計雜誌區，在人文小巷裡打著潔白光線的小店裡，在人聲鼎沸的咖啡店顧客嘴中，在介紹著一個又一個精心打造設計人的電視節目裡。或許我不該說設計是突然的，這樣有點冒失；但是的確在某個時點有一大部分的人意識到，設計，是下一波的潮流。

於是，開始有人問我，你不覺得現在大家在談的「設計」其實已經成了一種新的商品包裝嗎？名曰設計的設計產品，無非打著某某設計師的名號，簡潔流暢的外觀，環保材質的包裝，放在也是打著設計大旗的理念商店裡面販賣。這樣的印象既成，設計自然就成為一種包裝、一種行銷模式，反過來說，只要複製這個SOP，就也可以自成一家。

設計師創造出更有故事性的消費氣氛

就一個以觀察消費品出發的部落格經營人來說，商品還是要賣的，要討消費者歡心的。背後有設計理念的產品，可以讓我細細聆聽產品本身的故事，了解設計師想從具體的物體表達的抽象意涵。純粹消費性的產品，可以讓我們單純的覺得有趣、實用、美麗，甚至只是物超所值的血拼滿足感。這二者並無二致，各有擅場。從這個角度來看，其實設計師創造的，只是一個更有故事性的消費氣氛，可以讓買者得知為何這樣的產品經過設計師巧手之後，有了不一樣的面貌，原因是什麼？是單純天賦的美感，抑或是細膩縝密的觀察發現，讓原本普通的產品變得更不一樣，還能創造前所未有的劃時代產品。

創造是設計師當仁不讓的精神。在設計還沒被鼓吹濫觴，Tom Ford就已經在時裝界靠著跨性別的性感美學讓Gucci一躍重生；Charles Eames就已經在傢具界創造經典；友善的界面設計讓機械的使用更美觀方便；廚師也能在廚房裡設計一道道美味又美麗的佳肴。這些，都在人人談設計，時時說創意之前就已經在發生。設計，真的只是一種包裝？

聽說，最近又有幾家以設計為題的雜誌收起來了……

「何孟修」使用者自行定義的設計

04 Jan 2008 00:00:00 +0800

人人都可以是設計師。

這不是食神電影裡的口白，我們常常在日常生活中不自覺的成為很好的設計師。傳統設計中很大的一部份是為了解決改善生活機能，然而泰勒化的統一產品未必能夠符合所有人的需求。很多時候因時因地設計未必能夠顧全大局，於是我們等不及設計師完成更好的作品，自己便動手了起來。隨手拿報紙來支撐桌腳讓桌椅平整、太短的鉛筆加上木棍又可以繼續書寫、只要懂得包法，一條背巾就能包山包海包小孩走天涯，又何須設計師精心設計不同功能款式的背包？

我們可以說這樣出現的設計產品，是由下而上的庶民設計、為了解決設計的不足而彌補的實用設計。從事設計的人可以從這樣的事件發現到改良設計的靈感，不過對更多的設計而言，他們或許更希望創造出一種可以讓消費者參與設計產品的氣氛，一種讓使用者自行定義的設計模式。

讓使用者自行定義的設計發揮到極致就是樂高積木，讓玩的人可以隨心所欲的堆疊出心中設計好的3D圖像，無論大人或小孩都能夠盡興其中。發揮在生活產品上面，擁有可以「組合」的概念也可以很吸引人，不但因為有可以自己動手做的元素，最好還有很多的選擇和不同的拼貼方式，滿足消費者自己也是設計師的憧憬。舉例來說，用舉世熟知的俄羅斯方塊概念作成的床鋪，或是以中國古童玩七巧板發展成的書架，讓居住在空間裡的人依照實際需求或是個人美感來擺放，怎麼說都比制式系統傢具來的動人。

參與也有程度之分，比擺放扭轉的變化更進階的，甚至可以是全白的創作，讓使用者自行創作的設計。Jansport 明白街頭流行的塗鴉單純是個體自發創作，沒人能取代，也沒人能複製，所以開發了可以用粉筆在上面塗鴉的後背包。日本的 Born to Create 做了一系列可以讓小朋友在上面作畫的T恤、雨傘產品，從小培養小朋友的創作能力。

我個人最喜歡的，還是一種留待個人想像參與的設計產品。有著一種引人遐想、不點化不說破的趣味，靜靜的等在那裡讓你去發現設計無限的可能性。這類產品不是天天碰得到，但是一旦出現，就可以讓我沈浸於其中樂不思蜀。這種設計又是什麼設計？比方說？

別急，別急，維持敏銳的感受力和觀察力，自己發現自行定義的樂趣遠比說明書詳列千種使用方法來的有趣許多。說明白了就不好玩了嘛！你說是不是呢？（圖片取自： Beckmans、 fabric house、hhstyle、 LAGO design）

「何孟修」偽裝設計大行其道

28 Dec 2007 00:00:00 +0800

常常我們在說創意有趣，其實有的時候歸納一下，就可以發現其中的思考邏輯還頗為類似。這幾年很流行的偽裝KUSO風格，從一開始小熊維尼假裝自己是蜜蜂或是粉紅豬，到凱蒂貓、超商公仔都在玩這個邏輯，而我們也能夠發現偽裝主義在一些好玩的設計產品當中醞釀。

向來以搞怪聞名的ATYPK，個人認為就是這種趣味的濫觴。放眼ATYPK的產品，每一樣都有著讓人哭笑不得的（笑）點，沒有高瞻遠矚的設計概念，反倒以可以讓人一眼看破的梗，調劑每個亟需樂趣滋潤的心靈。每個產品都讓人驚呼「為什麼我想不到這麼好玩的點！」，ATYPK利用日常生活的品項創造出偽裝的驚喜。在萬聖節可以拿來扮鬼的白布，其實只是挖了兩個眼睛洞的大浴巾；看起來像是從超市買來的起司，卻是拿來刷洗用的黃色海綿；作成月球表面的圓形地毯，讓你可以在客廳假裝阿姆斯壯玩人類一大步的遊戲。設計不僅可以是貼近生活的，還可以是惹人發笑的。

除了立體式的偽裝，平面圖像更可以玩得瘋狂。以往在T恤上面印耳機、項鍊假裝嘻哈，也有精品牌子玩到印領帶、領結、和三件式背心假裝正式，也能印上昂貴的iPod假裝流行；在床單上面印裸男裸女企圖增加每晚上床的性趣；隨身包包外面印有X光下內容物的圖片，即便如此也無法闖關出境。越玩越刺激，法國的ANTICON設計可以把頭臉包起來方便搶銀行的恐怖份子帽T，雖然創意很棒，卻因為風聲鶴唳而一度被禁止販賣。

也許對專家來說以此為出發的設計太過簡陋，不過沒有繁複的結構背景、嶄新的科技概念，卻讓人人都可以很快的接收到設計者想表達的趣味，想讓生活變得更活潑的基本出發點，迅速的在接觸產品就達到目的。當我們一直在歌頌設計高深的時候，或許這種將物件與物件間做印象連結的簡單設計概念，反而更可以貼近一般人的日常生活。（圖片取自：ATYPK、Design Sojourn、perpetual kid、ANTICON）

「何孟修」設計展：一種新的商展形式

21 Dec 2007 00:00:00 +0800

過去我們說「一只皮箱闖天涯」，指的是創造台灣經濟奇蹟的中小企業業者，提著自家產品到世界各地展覽，尋求買家的情形。幾十年前參加這種特定目的、特定產品的商展，無論對於買方賣方而言，都能夠快速的各取所需，而不用再四處搜尋黃頁目錄仍一無所獲。

時至今日市場百家爭鳴，產品琳瑯滿目的程度超乎想像。零售商思考著尋找替代性低的獨特產品來和競爭者一決高下，然而在既定商展模式貿易中要找到有創意、有美感的產品卻非易事，此時，另外一種新的交易平台逐漸浮出檯面，吸引了包括設計師、買家、製造商、媒體的眼球。受到矚目的這種嶄新形式就是近年來我們都很常聽到的設計展。

設計展覽中出現的廠商和產品不一而足，想得到的舉凡大型家具、服飾、室內裝飾到辦公文具、玩具都可以找得到，內容品項目不暇給，卻都擁有獨樹一格的原創性。拿今年甫閉幕的100% Design Tokyo舉例來說，大大的白色帳篷內，充滿著來自世界各地的創意，彷彿是一個奇幻城堡吸引著想找稀奇古怪的買家、想汲取新想法的設計師、想開發新技術的製造商、想找合作夥伴的品牌商，什麼樣的人都能夠在設計展中各取所需，互相交流。除去展覽本身，戶外的學生貨櫃展覽、日本品牌館和整個東京的會外展也都彌漫著這樣的氛圍，晚上提供給展覽者和參觀民眾的戶外演唱會，邀請了各國的團體在舞台上搖滾熱情，讓設計這件事情不只有單一面向，而是全方位的氣氛蔓延。

傳統的商展主要目的是商品交易，設計展覽則在想法連結和創意延伸豐富許多，同時仍舊擁有交易平台的功能，難怪各大城市都開始舉辦類似的設計展、設計嘉年華，藉以突顯本國的創意能量，又能廣納其他不同的思考方式的設計，本來經營商展的單位也開始嗅到了這股設計的味道，紛紛邀請設計師進駐，這種促成傳統改變的過程，正在我們不知不覺中悄悄進行著。

「何孟修」標準化中的創造設計

14 Dec 2007 00:00:00 +0800

自從T型車的製造模式出現之後，為這個世界帶來革命性的轉變。生產線的泰勒化大幅降低了成本，提升了人類的物質生活。然而在基本的需求滿足後，我們開始要求產品不能只是單調的統一識別，還要更美觀、更獨特。再加入了許多競爭者後，商業多元化社會成形，百家爭鳴的結果，所有的廠商都絞盡腦汁的要討好滿足每一個消費者。行銷希望滿足最多的胃口，製造則希望極端規格化，在客製化與標準化之間，永遠有擺不平的爭論和會議。

然而量身訂製和規格化商品之間真的是那麼的水火不容嗎？在創意人的想法裡，這卻是一個絕佳發揮的題材點。生活中有多少標準化的產品呢？舉凡想得到的電池、門把、寶特瓶、鋁箔包等等，都似乎在商業製造的考量下有了統一的外型尺寸。在一個被訂好規則的遊戲中玩得更加特立獨行，設計的巧思在這中間扮演著舉足輕重的角色。

舉例來說，因為西方文化進入生活，本來蠟燭的使用主要是宗廟祭祀用途，現在為了氣氛隨手點起一個香氛蠟燭已經不是奢侈的享受，細心觀察，這些小蠟燭們也都有一個統一的尺寸範圍。於是像這樣的蠟燭挖孔器就有了演出的舞台。無論是香蕉、蘋果還是芭樂，只要用因應小蠟燭尺寸的挖孔器輕鬆挖一個洞，都可以成為獨樹一格的燭台。

除此之外，每天一定會看到用到的插座，在設計師的眼裡卻是一個可以一體適用的支架。Scott Amron 從節省能源的角度出發，不把插座視為電力的供給，而將他轉化為可以放置東西的架子、漂浮在空中的花盆、牙刷毛巾架等等，同樣的想法，德國人甚至設計出可以插在插座上面的燭台，以一種高度反差（電力供給的插座-->不須電力即可發光的蠟燭）創造出矛盾的趣味。雖然因為插座的位置通常較低，這樣的設計未必實用，甚至有點危險，但是卻提供了一個值得思考的路徑。

市面上很多告訴我們要如何開發自己創意潛力的書籍，我老是覺得其實仔細觀察生活周遭就能夠想到很多創意。標準模式中的創造設計，就是在打破成規，跳脫既有思惟的結果，逐漸累積、逐漸進步，這些就會是下一個創意革命的來源。（圖片取自：Die Electric、Design 300、DrinkStuff）

「何孟修」設計，無所不在

07 Dec 2007 00:00:00 +0800

「設計，無所不在」，去年此時我用了這個標題替一本以設計為主題的書命名。這本書裡面蒐羅了來自世界各地有趣實用的產品，圍繞著食衣住行的生活主題，讓看的人驚訝讚嘆又能會心一笑。過了一年，「設計」二字的熊熊烈焰尚未退燒，我們又該用什麼樣的態度來看設計呢？

因為設計被拱上舞台，打上鎂光燈，明星焦點化的結果，讓包括我在內的普羅大眾都對設計、美學有了更深的認識和瞭解，但也因為如此，大家對於設計這件事情，彷彿也出現既近而遠的觀感。設計嘛，你知道的，就是自以為是的品味，就是高價的代名詞，就是蔣友柏在做的那些事情，就是有錢才買得到的生活，跟你我所處彷彿是兩個世界。

我想說的是，其實細心觀察，生活中的好設計其實俯拾即是。舉例來說，一支信手捻來的原子筆，可以是一根長長的會有墨水流出的塑膠條，也可以是一支經過精心算計，讓左右撇子都能夠運用順暢的創作工具。一個平凡無奇的打火機，會因為出火口的角度而讓火焰燙手，也會因為多了設計思惟，被加入一根金屬長管，不管是點蠟燭還是薰香都變得輕而易舉。設計品不只是手機、汽車、公仔，我們身邊的鍋碗瓢盆、筆墨紙硯，都可以因為設計而變得更美、更方便、更實用。

設計和高價之間的關係雖非必然，但卻無可否認的呈現某個程度的正相關，所以也為設計品帶來印象中昂貴的原罪。一件好的設計產品因為長時間的開發、設計師對品質的嚴格要求、量產的因素或甚至只是想法的獨特性，就可能壓上高度的成本。然而平價是否就沒有好設計？從無印良品的平價極簡，到IKEA令人瞠目結舌的北歐低價設計品，我們也看到越來越多的設計師投入心力開創更親民的設計，Tom Dixon免費贈送省電燈具推廣節能，鬼才史塔克和Walmart合作設計塑料材質的便宜餐具一樣造成瘋狂。讓設計走入實際生活已然成為設計師接下來的重要課題。

創造前所未有的發明是設計，解決問題是設計，讓外觀賞心悅目也是設計，然而更重要的是，這些都是為了讓我們的生活變得更美好，縱使中間或多或少夾雜了商業考量，當設計無所不在的時候，我們也可以合理的期待生活的趣味也無所不在。