我在倫敦時創作3D VRML使用的Black Sun 系統，就是由一位受到科幻名家Neil Stephanson和其名著 Snow Crash 影響的德國人研發。我所合作過的幾個CEO 中幾乎個個都喜歡Snow Crash、Blade Runner或是Tomb Raider..在歐陸的環境中，可以感受到對科學、幻想和藝術的追求、甚至文學的意境，對一個創業者的思考有深刻的影響。

2000年回到亞洲，幾年之後看到當時在歐洲被運用在藝術表現和學術研究的 3D Online world, 變成時下青少年最熱衷的線上遊戲，還找到了能夠立足的商業模式，成為幾個早期就能獲利的網路應用。讓我非常驚豔，同一套技術底層，在不同文化有不同的發展，在歐洲充滿了人文的底蘊內涵，在亞洲則爆發活躍的商機。

兩種截然不同環境，我覺得都受益良多，在英國時不論是公司本身或客戶都相當重視研究發展，旨在將技術發揮到極致，讓更多人欣賞使用，對人類社會文明有貢獻。而亞洲及美國的公司都較注重營利模式及在最短時間內獲利，記得2000 年回台在捷運的車廂內，竟然聽到前後乘客都熱烈討論 Business Model 這回事，感到台灣真是有商業活力!

一路下來，有幾個創業公司經驗，在這系列連載中並沒提到。因為有的像驚悚片，像「無間道」裡那樣是非黑白混亂的無間世界；而有的呢又像是歷史片，「投名狀」裡龐青雲沒有軍糧沒有大兵，一點弟兄就要攻打蘇杭的困頓景況，朝廷小人還在一旁惡意中傷落井下石的恐怖，感覺也很熟悉。

回到一切的源頭，一直以來我最喜歡的一句電影台詞，也是出自「銀翼殺手」，由魯格豪爾精湛演出的複製人Roy 一角在被哈里遜福特獵殺致死的最後一刻, 他說: I've seen things you people wouldn't believe. Attack ships on fire off the shoulder of Orion. I watched c-beams ... glitter in the dark near Tanhauser Gate. All those moments will be lost ... in time, like tears ... in rain. Time ... to die.

所有這些時刻會在時間的洪流中遺失，就像在雨中留下的淚水。

創業會有得失起伏，困難及挑戰似乎永不停歇，但只要做的事對社會有貢獻就好。

僅以最近最喜歡的一句源自小山姆戴維斯和歐巴馬的名言，和自己、我的團隊及讀者們共勉:

Yes, I can.
Yes, We can.

大部份的公開資料都會提到，Kijiji 是非洲斯瓦希利語「村落」 的意思，我們希望藉由奇集集Kijiji社群培養「地球村」精神，讓網友經驗能互相交流、互相幫忙。不過這串字母實在太古怪，不僅對台灣和中日韓等地的語言來說發音都幾近不雅，甚至在義大利文中根本沒有J這個字母，讓義大利人相當頭疼。這個奇妙名字的誕生背後，有個有趣的故事：eBay 當初想蒐購美國知名分類廣告網站 Craig’s list，但創辦人Craig Newmart表示永不出售公司，最後eBay 投資 Craig’s list，占 25%的持股。接下來eBay在全球13 個國家創立Kijiji，希望把分類廣告的成功經驗複製到全世界。在取名字時就想到，既然Craig’s list 在名稱上很明顯只是Craig Newmart「一個人」的網站，而我們希望創立的是屬於網路上更廣氾的「一群人」的網站，因此可愛俏皮的Kijiji 就雀屏中選，早在選名字時就有著和Craig’s list濃厚較勁的意味。

活用分類與網路廣告 人人都是廣告大師

分類廣告的形式存在已久，在台灣以報紙分類廣告最為大家熟悉，但是當分類廣告以網路平台的方式服務大眾時，對台灣的網路廣告是一個很重要的分水嶺：網路廣告在台灣已經發展超過十年了，最初多年只有橫幅廣告形式，定價偏高，只能服務大型企業主，一直到四年前關鍵字廣告的出現，按實際點選（clicks）付費的模式，使得廣大的中小企業主也能夠花得起錢做網路廣告。不過還是有很多中小企業主不見得適合這種模式，一方面預算耗費快速，二方面也不適合想針對某一特定區域找到客戶的在地型企業。因此我看到分類廣告網在台灣市場的意義，就是可以提供中小企業主或個人，除了橫幅廣告及關鍵字廣告之外，另一個透過網路作宣傳行銷的管道。

奇集集Kijiji 在台灣發展三年，以房屋、生活服務、兼職打工、物品買賣交易等類別廣為網友使用，而且也發展出一個特別的現象: 那就是突破一般強調功能性的分類廣告形式，出現許多非常創新的服務，或是具有創意的廣告。舉例來說像爆紅的跑腿幫服務就源自這裡，還有類似幫人拼圖、教授公車知識、專長交換、交通共乘等有創意的廣告接連出現，可以看出許多個人也靈活運用這個平台，打起個人的網路廣告，達到拓展生意、開發資源人脈、或是解決生活某一需求的目地。

這種現象一方面跟台灣近年的微形經濟有關，更多的個人運用網路發揮創意，開源節流，二方面台灣網友跟全世界其它國家的網友比起來，對分類廣告的使用，真的比較有想像力及創造力!我們相信這是一個企業及個人都可以運用網路作行銷的年代，而人人都可以是廣告大師!

奇集集Kijiji每個月都會根據廣告內容及服務的創意性，選出Top 10 十大廣告，非常奇妙，是台灣社會的縮影，可以一看：http://blog.kijiji.com.tw/3/_top_10/。

創立三年的奇集集Kijiji 網站，以免費分類廣告平台起家，創下高達16萬件房屋刊登數量最多，居全台網站之冠的紀錄，更吸引無數網友刊登各式創新服務和創意廣告，還締造許多廣為流傳的傳奇網友故事。我們相信百萬的網友，人人也都有自己的「最多」，因此特別舉辦這次的『奇集集上房子最多，那你什麼最多?』活動，希望能夠讓網友有機會盡情的表達獨特的自我，用一個簡單又充滿熱情的「最多」主題，吸引各年齡層的網友參與，充分發揮網路2.0 『網友創造內容』的精神。

活動開跑以來，已經吸引上萬名網友熱烈參與投稿及轉寄流傳，大家都有令人意想不到的「最多」，充分展現網友創意、活潑的一面！
例如：

有的網友收藏品最多，比方說漫畫最多、海尼根最多、扭蛋最多！

「不怕冷的猛男最多」：影片裡是一群在下雪的玉山主峰上脫光衣服的壯丁，令人看了尖叫！

「斷槌仔最多」: 社區壘球隊中年大叔練球打斷的球棒最多！

環保夫妻收藏的「衛生紙捲最多」

溜進誠品拍照的美少女 「姿勢最多」

有一位孕婦運用媽媽手冊拿到的「育嬰贈品最多」，還有一位十四歲就生小孩的少女「得到的敬佩最多」！

很多父母出賣自己的兒女，拍攝可愛影片如小嬰兒「屁股扭扭最多」、小朋友街頭跳舞跳不停的「體力最多」、甚至還有剛出生的嬰兒就要開刀身上「插管最多」，看了令人疼惜的照片！

寵物主人們更是迫不及待把自己寵物拿出來獻寶，因此有「狗狗啃骨頭姿勢最多」、「我的貓身上毛最多」、還有帶著自己的寵物兔到處趴趴走拍照留念最多等有趣畫面；

還有更多更多，都在奇集集網站上。

各式各樣的最多，讓人驚嘆網友們的想像力和創造力真的豐富又多元。而且不分男女老幼各個階層，大家都有各種「最多」故事，等著被人欣賞或挖掘。而你有什麼最多，可以跟我們一起分享呢?

『奇集集上房子最多，那你什麼最多?』活動已正式起跑，進行到六月十五日截止。不論投稿、轉寄或投票都有機會抽中大獎，活動獎項豐富，包含現金獎三萬、和熱門的電子產品例如任天堂DS light、數位相框、及時尚吸塵器等，歡迎網友們熱烈參與，創造網路最多傳奇，並且讓傳奇流傳出去。

活動網址是: http://info.kijiji.com.tw/events/2008Q2/most/ 先來看看別人的最多哦！

四月初特地去東京造訪盛開的櫻花，來到魯迅筆下「上野櫻花浪漫的時節」的上野公園。上野公園不僅是日本人春祭櫻花的盛地，還是日本引進西洋藝術及文化的起點。園區內包含國立西洋美術館，國立博物館等數量眾多的國家級文化殿堂，狀觀程度不下於東柏林的「博物館島」，非常令人興奮! 

達爾文大展：進化論發現之旅

在這裡看到兩個很棒的大展，跟讀者們分享。一個是國立科學博物館為了迎接明年達爾文誕生兩百周年舉辦的「達爾文大展」。這個展覽可謂是進化論發現之旅，生動的把達爾文當年搭乘比爾古號全世界航海，探訪各地物種的起源的過程盛大展示出來。還把達爾文當時以豐富文筆及繪圖紀錄下來的地球上的珍奇生物，以當代最鮮麗燦爛的攝影圖像再現。達爾文在發展進化理論時工作的書齋也忠實的承現，是一個集結科學、生物學與歷史的精彩展覽。 

達爾文作為一個科學家有驚人的成就，進化論基本上推翻了西方文化「人類是上帝創造」的宗教基礎，對整個人類文明都有極大的影響。理論推出時受到教會強烈的攻擊，過世時終究得到認可而以國寶級的禮遇下葬於英國宗教聖殿西敏寺，生命過程波瀾壯闊。  

而曾經讀過達爾文的傳記，了解他作為一個人的情感也相當細膩。我對達爾文一直有著特殊的感情。嚴格來說，他算是我的學長( 我總是愛厚臉皮的這麼想)，我在倫敦就讀的UCL 大學學院是達爾文當年學習研究的所在，系所門口的牆上有一塊磚頭註記著「達爾文曾經在這裡求學」，在我念研究所的時候，每次為了準備課業形色匆匆的走過那塊磚頭下，總感到一種鼓勵，激發自己求知的動力。 

維納斯大展：美的極致追求

另外一端，國立西洋美術館則推出了「維納斯大展」，將西洋美術史裡許多重要藝術家詮釋過的美的女神維納斯，包括大師畫作、雕塑甚至是希臘羅馬初期文明的陶器，都從義大利運來日本展出。我們可以看到這位西洋神話裡為藝術家們帶來最多創作靈感的人物，被創造出來的千變萬化的形象，她作為妻子、情婦或母親等多種女性角色的豐富人性。 

看到所有維納斯，可以感到千年以降的藝術家爭先恐後的向觀者傳達對美的化身與定義追求的極致。但其中又以大師提香筆下的維納斯，精緻的五官、動人的表情、煦煦如生幾乎在呼吸的肌膚，最讓人流連忘返過目不忘。

這兩個展覽，其策展的嚴謹、內容的精彩豐富，都讓人激賞。讓我在賞櫻之餘，還可以接受到西洋文化的洗禮。達爾文展到六月二十二號，維納斯展到五月十八號，有興趣的朋友還可以趕的上。

有一年我在坎城影展採訪時，聽說有一部極為受到歡迎的澳洲片，叫做「Strictly Ballroom」。好不容易擠進了一場半夜放映的場次，感受到了結束時全場觀眾起立瘋狂叫好吶喊的震憾。這是一部描述一對年青舞者，戰勝困難挑戰獲得最後成功的勵志電影。簡單的故事在新銳導演貝茲魯曼的手法下變得感人而極有力量。

因緣際會下我在同年的東京影展巧遇貝茲魯曼，他就站在我的身邊，在電影放映廳的外頭探看觀眾對他的電影的反應。我把握這個難得的機會，上前問他這部成功電影的因素。他說了很多，我現在都不記得了，倒是他詮釋這部電影的核心概念，讓我時至今日依舊念念不忘。他說：「If you lived in fear, you are just half-lived。」

「如果你活在恐懼之中，你只算活了一半。」

在曾經參與過的初創公司之中，成功的大多被收購，而也有幾家尚未在市場上獲得大規模成功的，仍在汲汲營營的努力。而我在這樣的公司中，也得到了許多寶貴的學習。

辦完「遇見2010」之後，我們受到上海市政府及上海市科學技術委員會的大力支持，在人潮洶湧的淮海路開立了artkey 藝術授權中心的展示館，我也榮幸的被artkey的創始團隊任命為首席運營官（即台灣所稱：營運長）。負責公司的營運和業務。

在中國創業的確不容易，為了實現能夠財務獨立及獲利的目標，我們以藝術的知識產權為核心，發展出多條業務生產線，第一條線是國內外的授權業務，客戶包括比爾蓋茲成立的影像大廠Corbis等，都向我們購買東方畫作的圖庫，第二條線是銷售實體的產品，包含藝術授權的複製畫和瓷器文具產品等等，通過網路商店及實體賣場銷售；第三條線則是運用我們策展的能力，承接一些大型展覽或政府專案。另外，甚至發展了一個子公司，將名家畫作內容和液晶螢幕結合，進駐高檔場所，類似分眾聚眾傳媒一樣形成一個廣告媒體通路。

以這四條產品線而言，每一種產品須要不同的人力物力資源投入，和不同的行銷及銷售通路，對創業者而言，以自己的核心能力及技術做為優勢，不斷找尋符合需求的資源溢注開發，為產品佈出一個有利的局面，積極等待市場的爆發點。就是我們日以繼夜思考及努力的事。

然而市場的發展方向與速度往往不在我們能夠控制的範圍之中，也因此一次次我們必須打破原來的沙盤推演，重新定義出核心的產品線，找出可行的路再度衝殺出去。我曾經天天寫business plan, 一周內改三次，也有無數個夜晚針對業務發展方向激烈討論到半夜，幾個創業夥伴，在浦東的辦公室中，外面是冰雪酷寒的，我們可是吵得熱哄哄的。

我在這群可敬又可愛的創業夥伴身上學到的是，無論中國市場多巨大，困難險阻不間斷，但是他們重來沒想放棄過，就是有一種一定要生存下去的決心和態度。

最近看到一篇關於村上隆的評論，藝評認為該注意的不是村上隆的創作理念，而是他為了迎合商業體系而善變的態度，我倒是覺得，從商業及市場的角度出發，變化不是罪惡，而是為了生存下去對環境的適應和進化。很多初創公司都經歷這樣蛻變的歷程，而繼續堅持下去。

多年之後，當我再想起貝茲魯曼的說法時，我覺得其實恐懼是不可避免的存在於我們生命之中，經濟上的恐懼、情感上的恐懼、恐懼失去。一邊帶著恐懼的烙印，而仍能展現出無懼的態度往前邁進，把那無懼的另一半的生命實現出來，這是我在貝茲魯曼和一些創業夥伴們身上學到的。

貝茲魯曼，在Strictly Ballroom 之後，連續執導兩部好萊塢大片：李奧那多主演的「羅密歐+茱麗葉」，和妮可基曼主演的「紅磨坊」。

在這裡可以看到藝術經由數位化技術保存，加上創意的設計能力，進入現代商業體系得以大量生產製造，變成創意商品，與現代人的生活結合，成為文具，餐具或家具，以平實的價格，讓更多人都能欣賞、使用。

中國近年來熱衷推動文化創意產業，「遇見2010」示範了如何將藝術文化開發出新的商業價值，發展出具經濟規模的產業鏈的一種可能性，吸引了上海市政府領導高層頻頻來觀看展覽，我們為了開幕而準備的模特兒走秀活動，也因受到好評，而多表演了好幾次，展期也不斷應邀延長。最特別的是，領導高層覺得這個展覽符合國家經濟文化發展的大方向，應該要長期展出，因而在展覽之後特別贊助一個場地，作為藝術授權的長期展示館。辦一個展覽，換到了一間展覽館，這是當初始料未及的。

這個藝術授權的展覽館，位於上海最繁華的淮海中路。由我及artkey 藝術授權中心執行長還有一位上海建築師，共同設計完成。他們負責初期的硬體結構和空間使用規劃。我主要負責室內空間設計和展示設計的部分(下圖)。展館於2006 年十月開幕，陸續又辦過幾項展出，最近已被上海市政府運用作為迎接2010世界博覽會的展示館，還真的實現了當初「遇見2010」的預言。

我碩士主修建築，但曾經因為個人興趣在英國倫敦蘇富比Sotheby’s進修拿到19、20世紀現代藝術文憑，「遇見2010」是我第一次執行的大型藝術展覽，這是chance of a life time, 但只有一個月的展覽籌備期，有限的經費預算，和兩岸首次合作的團隊，讓整個過程壓力非常龐大。

有朋友問我說，為什麼在一個月內能夠在上海辦一個大型展覽，我想了很久，歸納有兩個關鍵因素，一個是在網路公司網站製作過程中，長期磨出來的專案管理的訓練：釐清所有展覽元件，按事物的先後順序分門別類，監督每一步驟完成，再緊密的銜接，一氣呵成。這是基礎。我喜歡聯想到日本建築裡的木作工藝，那種整個京都清水寺不用一根釘子，完全靠千變萬化卡榫接合的結構。

另一個因素，是策展能力。策展和講故事一樣，可以把一個平常的事物，講的好聽精彩。在這一層次上，「遇見2010」讓藝術授權這樣與大眾有距離的概念，向前跨了一步。

村上春樹在某一篇自序中講過，他在過了30 歲的某一天終於領悟到，其實生活的本身就是小說，之後他就開始源源不絕的創作。很羨慕他有這樣澎湃的說故事能力，雖然自己沒有，但很慶幸自己還有無盡的看故事和看展覽的精力。

梁朝偉在《2046》的最後，來到吳哥窟的一棵樹前，朝著樹上深不見底的洞，靜靜的吶喊，他把一個心碎的祕密，告訴了一棵樹。對於我們這些看故事的人，真恨不得馬上搭下一班飛機飛到吳哥窟，找到那棵樹，探頭瞧瞧，側耳聽聽，是否還有餘音迴繞，告訴我們那個秘密，哪怕是一小部分都好；這個部份，就是下期的預告。

由王家衛執導的電影《2046》中，梁朝偉飾演一個作家，他以為他寫的是未來科幻，但其實他寫的是過去。在他的小說中，有一輛神秘的火車，開往2046年，每一個坐上火車的人都有一個願望，就是能捕捉到自己的過去。因為聽說在2046 年一切事物都保持原有的樣子，沒有改變。

「遇見2010- 藝術授權數位生活大展」策展

2006 年我在上海，以「策展人」的身分，幫助上海創意產業中心和artkey 藝術授權中心規劃一項展覽，在淮海中路的「上海創意之窗」展場展出。這個展場佔地八百坪米，以展出中國大力推動的創意產業成果為主。這項由我策畫的展覽，主題就定為「遇見2010- 藝術授權數位生活大展」。

筆者擔任「遇見2010 」大展策展人

長期閱讀數位時代的讀者，對artkey 藝術授權中心應該不陌生，這家公司十年前在台灣創立，以東方藝術授權為核心業務，在數位內容產業相當活躍。進年來西進中國，佈局大陸市場。在這項大展中，我受邀擔任策展人，希望將artkey 數年來以數位授權為主軸的創業成績，和上海作為2010年世界博覽會基地、與世界接軌的特殊時空因素結合，作為策展概念。

在「遇見2010」的前瞻性概念下，展出規劃為三個專題: 「過去預見未來」、「東方遇見西方」、「創意遇見產業」。

「過去遇見未來」展示的是將故宮千年珍藏歷代古畫，經由現代數位真跡技術再製作，以當代風貌呈現古文物之美。展出作品包含「清明上河圖」、「百蝶圖」等在內的十數幅故宮名作的數位複製畫和高清析度數位銀幕畫框。在展場其中一面牆上，我們將一幅畫從真跡到複製畫再到數位畫框的三種形式，以等比例並列呈現，企圖讓觀者感受到同一幅藝術作品，在不同時代及技術的表現，所創造的一種領悟與震撼。

「東方遇見西方」介紹藝術授權由西方發展的起源，以及目前與東方藝術結合的現況。由artkey代理的中國藝術大師齊白石的畫作，在文化包裝商品的風潮下，變成了天仁茗茶禮盒或統一年菜的包裝。當代名家吳作人、劉國松的畫作，與時尚的手錶或皮包配件結合。

藝術授權也可以走入城市生活

而藝術授權不只可以跟企業或商品結合，作為形象的包裝，更進一步還可以拓展到整個城市空間的美化與裝飾。這裡指的不僅是讓街道放上裝置藝術而已，而是把城市的生活經驗和藝術作更深入的結合: 例如搭乘一輛以藝術大師作品彩繪的捷運，捷運票卡的設計、候車時觀看的銀幕與聆聽的音樂都和這位藝術家相關。我們提出這樣「城市美術館」的概念，建議上海市政府在2010年到來之前實施，讓全世界在世界博覽會時看到一個先進而當代的上海，一個充滿藝術與文化的上海。

當初規劃這項展覽時，並沒有想到王家衛的2046。只是企圖展現藝術授權的可能性，並結合上海世博會展覽的規劃提議。現在看來，這項展覽就像2046 裡的那一輛神秘火車，滿載人們的希望與期待，通向一個充滿美好願景與承諾的年代: 2010。

「遇見2010」推出後大獲成功，它的成功因素和故事，我在下周再栩栩道來。

而我們的任務就是要為Lloyds的網站，建立一個3D空間，將Lloyd’s building 栩栩如生的搬到網路上來，讓所有不能來到現場的人，也能在這個虛擬實境中過個乾癮，逛一趟這個知名建築，更重要的是還能理解所謂保險市集的運作模式。身為研發team lead的我，花時間了解每一個細節，包括Lloyd’s的歷史，交易員的作息，空間的光線變化，和保險市集裡瞬息萬變的交易特性，力求逼真再現這個英國人驕傲傳統的企業特質。現在想起來，他們會把這樣工作交給一個外國人做真是不可思議，有點像是請李安來導演英國名作家珍奧斯丁名著《理性與感性》電影版那樣，非常具冒險精神。

記得我們在3D 的線上空間中，不僅重建了Richard Roger著名的high tech室內空間，當你走進這個市集，還可以看到百年來著名的紅外套服務生、許多交易員正在忙著操作保單，女性交易員的裙子更長到膝蓋，展現其保守的穿著。這是跟人物設計師激烈爭吵的結果，設計師（男）希望創造出來的女性穿著性感短裙，但是我必須確保整個作品忠於事實。經典的Lloyds大鐘也如實的重現在大廳中（上圖），當年鐵達尼號沉船時Lloyd’s大鐘就曾在這個市集中震耳欲聾的大響起來，以警告所有相關投保人這個不幸災難，這個見證不少歷史的古蹟一直保存到今天，儘管建築物本身已經換上高科技的外殼。

在okupi 執行的每一個案例都有許多故事，其中結合虛擬與實體雙管齊下的操作，還有英國傳統文化和最新網路科技激盪出的精采創意和火花。有趣的是，十年之後重新檢視，因為3D網路技術語言未能普及和標準化，以及頻寬和成本的限制，使得「未來的網站是3D 的」那個未來到今天都還未到來，當時的案例走在時代前端，最終後繼乏力無法持續。重新檢閱這些案例不免覺得可惜和遺憾。

倫敦古蹟上的微風 是冒險之旅的第一個聖地

而我永遠記得，當時花了一周實際走訪這個著名建築，訪問每個重要關鍵人物的過程。在一天午後，Lloyds的人好心帶我參觀了一般人都無法去的許多特殊角落，還看到曾打敗拿破崙的英國大將軍尼爾遜的個人遺物，我們最後來到Lloyd’s 的屋頂，當門打開的一剎那耀眼的光線灑下，還有一陣微風迎面吹來。在這個舉世聞名的建築物屋頂上俯瞰全倫敦的風景，吹著煦煦的暖風，雖然當時只是一個小小的研究員，那一刻卻覺得自己擁有全世界最棒的工作！

就像上周文章開始提到的波特萊爾一家人一樣，這一家人知道總是有那麼「一點點的什麼」，可以去發明、去做、去思考，來創造一個阻擋外在詭譎多變環境的sanctuary，不管多小。而 Lloyd’s屋頂上的一襲微風，就成了我這一系列冒險的第一個sanctuary。

過去十年我在網路產業工作，在英國、美國、中國及台灣任職過數個不同的start up（初創公司），也曾在主流入口網站擔任要職，現在執筆以網路創業為題，回想起來，有振奮人心的成就感，也飽嚐了不少驚悚險惡的經歷。對波特萊爾這部電影的回憶湧上心頭；然而就像波特萊爾一樣，在各種風霜雪雨與人心的善變冷峻之外，總還有「一點點的什麼」在這個過程中讓我們期待，讓我們在心中還保有一絲的溫暖，而這一絲的溫暖，會是這系列文章的基調。 （如果是為推理雜誌或奇幻文學專欄寫稿，我可能會選擇寫驚悚較多的那一部分吧！）

在英國任職3D網頁開發公司

時間回到1997 年，我正在引領流行文化風潮俗稱Cool Britain的英國唸書，一天早上起來看到黛安娜王妃車禍的消息在電視上不停的播放，對於住在英國幾乎每天都不可避免的在媒體上看到黛安娜的人們而言，這個消息實在太不真實太震撼，我裹著睡袍坐在沙發瞪著電視新聞一整天，才漸漸清醒過來。就在這個秋天，我順利的從英國名校UCL畢業，拿到了以網路科技為主題的Virtual Environment 碩士。我的畢業作品是一個在三度空間以Avatar為介面的聊天室，藉以探討介面設計如何幫助網路的人際溝通與互動。在畢業展出時，被一家英國網路多媒體公司okupi相中，從而受邀在他們的研究室工作，還沒出校門就順利的找到工作。

Okupi實在是一家相當酷的公司，在技術和應用上走在全世界的尖端，當時網路才剛開始在全世界火紅起來，一般人最常用的就是搜尋引擎和email，但是Okupi卻已經開始全副心力投注在3D的網頁技術開發，認為網頁的未來不應該是平面的，而應該都是三度空間的！

三度空間的網頁是什麼樣子的呢？請想像每一個網站都像一個3D線上遊戲，就很接近了！而在十年前的英國，okupi這一家初創公司就相信這樣的遠景，開始推動這樣的前衛概念。我們也有幸不停的接到各種大型客戶委託的專案。我們客戶來頭不小，包含英國國家電視台BBC，當代美術館ICA，前衛的第四電視頻道Channel 4，知名科學家Stephen Hawking，流行音樂品牌和全球知名舞廳Ministry of Sound. 甚至英國最著名的金融保險機構Lloyd’s of London。

當時大部分公司連個基本網站都還沒有，而這些企業卻一旦投入就要做到與眾不同，直接飛越到看來更先進的3D 網頁，顯現英國文化對創新的勇敢與熱情。而我們okupi 的任務，就是以三度空間的模擬環境來展現這些客戶的企業及產品特質。例如注重教育的BBC，就請我們設計他的線上學習頻道，當時我們運用人類DNA 的結構設計了一個3度空間，讓學童能身歷其境，了解基因的構造及遺傳科技。

經營青少年Avatar聊天室

至於Chanel 4關注青少年議題的trouble電視頻道，委託我們設計了一個色彩艷麗豐富的3D 網路聊天室T world，讓青少年可以設計自己的Avatar替身，選擇自己的配件和寵物，和其他青少年交友聊天互動。而我當時除了參予研發設計這個異次元世界，推出之後還要負責經營這個社群，熟悉英國青少年的語言與行為模式，這個有趣經驗後來還延伸到我們幫Ministry of Sound 設計的線上舞廳，當時許多音樂廠牌選擇在MOD發表最新流行單曲，而這個虛擬實境的舞廳讓更多人可以透過網路，就可以參加新曲發表，並且選擇一個替身跳起舞來，和其他同好一同隨著音樂搖擺著（虛擬的）身體，都是讓我印象深刻的案子。至於最特別的案子，莫過於來自Lloyds of London 的委託，這個部分待我下周再告訴你有多特別。