永遠的銀幕硬漢
這是文章內文區塊
-
睽違了將近二十年之久的續集電影《印第安納瓊斯：水晶骷髏王國》（Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull），將在今年搶攻暑假檔期的大餅。而這部完成於二○○七年六月，製作預算高達一億兩千五百萬美元的高成本電影，早在宣布開拍之初，便引起一陣廣大的迴響，只因為這系列電影的前三集在上映當時，被譽為難以超越的冒險系列電影，《ReelViews》網站的影評博拉迪納里（James Berardinelli）說：「集結了高明劇本、令人喜愛的英雄角色、緊湊的動作場面，不管什麼時代觀賞，都是相當傑出的一部作品。」前三集在上映時，更創下了每部平均兩億美元的高票房收入。堪稱是好萊塢票房長青樹的哈里遜福特，演出許多深植人心的硬漢角色。不像許多肌肉派的動作明星，他的角色中包含了更多「不完美」，不論是偏執狂的潛艦艦長還是神經質的美國總統……，都讓人看到，原來英雄也有平凡的人性，而這往往才是最真實的人生。撰文＝劉玠
印第安納瓊斯的永恆形象
這系列擁有製片喬治盧卡斯（George Lucas）、導演史蒂芬史匹柏（Steven Spielberg）這對黃金組合所合作的經典作品，不但替同類型電影立下難以超越的典範，也塑造出一個影史上極為有名的英雄角色──印第安納瓊斯。當年三十九歲，因為電影《星際大戰》（Star War）而走紅的哈里遜福特（Harrison Ford），更因為這個令人難忘的角色，而成為永恆的銀幕英雄。
一部成功的商業電影，往往能創造出驚人的票房收益、帶動電影工業的提升，然而更重要的是，它創造了觀眾的集體記憶──一句經典台詞、一個招牌動作，甚至一段配樂。儘管事隔多年，觀眾偶然聽到某段音樂，便彷彿時光倒流般，重回當初的觀影氛圍中，當年劇中人的樣貌，頓時在腦海中無比清晰起來，這便是所謂經典作品的成型。而哈里遜福特的成功，靠的就是他對於角色形象的塑造。美國就有媒體曾說：「演出手持皮鞭、頭戴皮革軟呢帽的考古學教授瓊斯，不會再有比哈里遜福特更適合的人選了。」
對於經歷過七、八○年代的影迷來說，哈里遜福特絕對不會是一個陌生的名字。因為從影多年的他，創造過無數個銀幕英雄，而其中最讓人津津樂道的，除了《法櫃奇兵》中，魯莽又博學的考古學家印第安納瓊斯（Indiana Jones）外，便是《星際大戰》三部曲中，愛錢又自大的船長韓索羅（Han Solo）這兩個角色。
他所詮釋的印第安納瓊斯被美國《首映》（Premiere）雜誌評選為「影史中百位偉大角色」的第七名，韓索羅也在美國電影學院票選出「最偉大的電影英雄」名單中列為第十四名。這除了導演及製片對於角色成功的塑造外，一個好的表演更是功不可沒，ＣＮＮ網站便以「戰戰兢兢的工匠」（Meticulous Craftsman）來形容哈里遜福特對於電影事業的認真：「在成為一個演員之前，哈里遜福特是一個以木工為生的工匠；而在從事電影事業之後，他也成了製片的工匠。喬治盧卡斯提出一個概括的輪廓，哈里遜福特便用自己的理解以及方式，替盧卡斯的房子（電影）打造出完美的工藝品（角色）。」
哈里遜福特本人也說：「我對於細節有著無比的堅持，從角色、劇本到幕後環節的每一個細節，我都會用全副的精力與熱誠來看待所有過程。」以致於拍戲過程中，哈里遜福特對於每個環節都能提供不同的意見，因為「是要能引起我情感共鳴的劇本，我才會點頭答應，也因為我把自己就放入那個角色中，所以沒有人能比我更清楚當下那個角色的情緒與想法。」因此，在拍戲的過程中，原本的劇情走向與設定，常常會因為哈里遜福特的堅持而有所更動。
作品要讓多數人看見
不似其他商業片演員為了琢磨演技，刻意挑選藝術片來演出，哈里遜福特老早就表明了他對於商業片型的偏好，抱持著「作品就是要讓多數人看見」的心態。他對於角色的「商業度」，更是有著異常敏感的直覺。於是我們看到由哈里遜福特挑選並且演出的角色，不但真實，更是能夠挑起廣大觀眾的興趣，引人共鳴──無論是吊兒郎當的太空船船長、《K19》中愛國的蘇聯軍艦船長，甚至是《空軍一號》（Air Force One）裡面的美國總統，哈里遜福特都用他精準的直覺跟累積的經驗，將角色「經營」得更豐富，也更加大眾化。而ＣＮＮ在一次的報導中也提到：「總是飾演擁有普通人特質的關鍵角色，這一點造就了哈里遜福特成為史上最成功的演員之一。」哈里遜福特演出的不僅是不可一世的英雄，更有許多讓人不得不喜愛的小缺陷、小情緒，這對於看慣了完美銀幕英雄的好萊塢觀眾來說，的確是一個頗為新鮮的特點。
然而在走紅前後接演了一連串的動作劇情片之後，求新求變的哈里遜福特開始不再安於動作片的演出。八○年代後期，他幾乎是以一年一部的時間持續推出新作品，其中仍然不乏一些賣座的動作片，而他也漸漸開始接演一些文戲較多的電影，如讓他得到從影生涯中唯一一次奧斯卡最佳男主角獎提名的《證人》（Witness）便是一例。在片中飾演警察的哈里遜福特，讓觀眾看到了以往角色中較為少見的感性演技，美國《時代》（Time）雜誌也稱讚他的表演為：「從影以來的最佳表現。」自此，哈里遜福特便成功地樹立了他「允文能武」的形象。
好萊塢第三票房保證
到了二○○七年，哈里遜福特所有作品的票房總額已達全美三十億、全球六十億美元的驚人數字。這使得他成為緊接著艾迪墨菲（Eddie Murphy）、湯姆漢克斯（Tom Hanks）後，排名第三的好萊塢票房保證。這個現齡六十六歲，出道時間超過四十年的男演員，片酬從《星際大戰》時的六十五萬美元，漲到現在將近三千萬美元。
綜觀哈里遜從影以來的作品，彷彿是一部好萊塢經典電影的回顧史。數十部由他主演的電影，部部都有講不完的精采故事，個個都代表了影迷們不同時代的精采回憶，也因此幾十年來，他非但沒有過氣，反而一再地用他準確的商業眼光，篩選出一部部精采的商業電影。然而挑剔的結果也替他引來了「大牌」、「難搞」的標籤，《今日美國》（USA Today）在一篇報導中，曾說他是個「強硬的利己主義者」。對於這點，他本人有著如此的解釋：「我之所以會對拍攝的影片有如此嚴格的要求，是因為在現實中，我的臉代表了這個產業，拍出來的作品若有任何缺陷，身為主角的我，將是首當其衝去承擔所有輿論撻伐跟評價的人。」在這樣的心態下，哈里遜福特幾乎可說是商業片品質的保證，也成為好萊塢當代最具票房影響力與號召力的資深演員之一。
如今將近二十個年頭過去了，稍顯老態的哈里遜福特，再度穿戴上當年紅極一時的印第安納裝扮，卻仍然能夠讓影迷如此的期待，除了哈里遜福特之外，大概也沒有別人有如此大的能耐了吧。
哈里遜福特作品年表
1977
《星際大戰四部曲：曙光乍現》Star Wars IV: A New Hope
一部影史上難以超越的經典科幻電影。
1981
《法櫃奇兵》Raiders of the Lost Ark
影史上最具代表性的冒險系列電影「印第安納瓊斯」第一集。
1982
《銀翼殺手》Blade Runner
講述複製人的科幻作品，在藝術與理性上皆有高水準表現的佳作。
1985
《證人》Witness
一部情節動人的犯罪劇情片，也是讓哈里遜福特唯一一次獲得奧斯卡提名的作品。
1993
《絕命追殺令》The Fugitive
哈里遜福特與湯米李瓊斯同台飆戲的精采動作電影。
1997
《空軍一號》Air Force One
典型好萊塢英雄主義式的電影，哈里遜福特在片中的自然演技相當具有說服力。
2008
《印第安納瓊斯：水晶骷髏王國》Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull
將近20年後推出的系列電影續集，原班人馬再度打造經典英雄的冒險故事。
