遊戲設計師怎樣說故事？
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結合互動性與現成故事並不簡單，這往往是因為遊戲設計者陷入主題迷思，只選了現成故事，忽略人機互動所帶來的挑戰。只要有遊戲敘事的核心關鍵，就算現成的故事不夠完美，也能創造好遊戲。Wii Fit推出之後，又在遊戲市場上掀起一陣風潮，創造Wii的又一個驚奇，擴展了電子遊戲的想像空間。儘管Wii在遊戲互動性上跨出了一大步，但正如美國遊戲設計大師克勞佛（Chris Crawford）所指出的──現今人類所體驗的交互性還處於童年期，在過去二十年中，我們其實才剛剛體驗到新媒體的表面，未來有無限的成長空間。對遊戲迷來說，未來將不斷會有新的體驗；對交互遊戲設計者來說，未來意味著無止盡的挑戰。挑戰往往帶來機會，全世界對互動與遊戲設計人才的需求都不斷提高，不會只有日本需要遊戲設計新血。
作為遊戲設計的先驅，十多款成功遊戲的設計者，克勞佛要提醒所有設計人，尤其是設計新人，過多的修飾也就是視聽聲光效果，往往不能促進遊戲的可玩性，反而可能轉移設計團隊的目標，只要不能讓遊戲更好玩的效果就是多餘。他提醒我們，互動性才是電腦為遊戲增加的最有力輔助。的確，電腦的聲光效果不輸電視或電影，現在的電影特效不少就是用電腦畫出來的。可是電視和電影是被動接受欣賞，電腦遊戲是主動往來交互，只有逼真的影音效果不能構成一個成功的遊戲。
好玩的遊戲絕對需要電腦軟硬體的專家，以及說故事的人。這也是為什麼許多好萊塢的專業編劇轉戰遊戲設計，以及遊戲設計界向電影工業取經。
遊戲設計敘事的首要不是編故事，而是設計玩家所面對的挑戰。比如說射擊遊戲的挑戰來自於快速的互動反應，戰略遊戲的挑戰來自於策略的運用。這些問題的答案決定玩家與遊戲互動的基本模式，比如速度快或慢？要如何分關卡？軟硬體的大致需求也在此階段浮現，比如遊戲系統需要怎樣的運算功能？
另外不可或缺的是故事的構思，可以套用現有的故事或者重新編故事。以戰鬥遊戲來說，如果挑戰來自於在千軍萬馬之中取上將首級，並且過關斬將達成困難任務，可以選遊戲世界中歷久不衰的三國故事，如同《三國無雙》系列遊戲。同樣的挑戰類型也可以選日本戰國時代作為故事背景，譬如《戰國無雙》系列遊戲。如果採用動畫迷熟知的鋼彈故事，就是《鋼彈無雙》了。推出一系列成功無雙遊戲的日本光榮（Koei），造就的另一個經典遊戲系列，就是以︽三國志︾為代表的戰略遊戲，同類型的遊戲還有《信長之野望》等。綜合來說，只是無雙與戰略兩種類型、中國三國與日本戰國兩個故事，就撐起了二十年間光榮在遊戲世界中的經典地位。比起來，台灣在遊戲設計方面並不乏豐富的現成故事來源，但創造挑戰類型和構成遊戲敘事的成績卻乏善可陳。
從光榮的成功經驗來看，如何結合互動性與現成的故事並不是一件簡單的事。採用三國題材的遊戲不可勝數，像光榮一樣成功的並不多。這往往是因為很多遊戲設計者陷入了主題迷思，所謂主題迷思就是只選了一個現成的故事，忽略設計由人機互動所帶來的挑戰，而這個挑戰才是遊戲敘事的核心關鍵。就算設計者選到了一個好的故事主題，玩家卻因沒有辦法從互動中享受玩的體驗，也不能算是成功；反之有了遊戲敘事的核心關鍵，就算現成的故事不夠完美，也能創造好的遊戲。
舉電影、戲劇中的例子來說，莎士比亞的劇作雖然經典，但一般大眾卻覺得有點距離。可是觀賞松隆子主演的日劇《役者魂》，或是中國導演馮小剛的電影《夜宴》，也能一窺李爾王、哈姆雷特等莎翁經典的梗概。類似的例子還有由長瀨智也主演的日劇《虎與龍》。欣賞日本傳統的落語藝術，沒有深厚的日文底子可不行，但每集融入一個落語的《虎與龍》卻一點也不難懂。Wii的運動系列也是一樣，故事要能和遊戲的互動性挑戰搭配融合，才能產生好玩的遊戲。
對遊戲設計懷抱夢想的年輕人為數不少，有許多人因此以資訊工程或資訊管理為專業方向。但絕大多數的大學相關科系都不將培養遊戲設計師作為目標。就算有的學校宣稱如此，但深入了解課程內容會發現，不少科系其實是在培養配合遊戲設計師的程式設計師、工程師或視覺設計師，甚至於只是美工。其中主要的差別是學校是否教導如何設計由人機互動所帶來的挑戰，以及如何建構遊戲的互動性敘事。實際的情況是有的工程科技科系教前者、有的藝術影視科系教後者，兩者都教一些的，不管在世界各國都一樣稀少。既然在學校不大教，有志青年不妨自我挑戰，尤其是天生的說故事高手，請考慮捧起老天爺賞的金飯碗，加入遊戲設計或互動設計的行列。
從成功的經驗來看，結合互動性與故事不容易，
這常因為很多遊戲設計者陷入了主題迷思，
忽略了設計由人機互動所帶來的挑戰，
只要有敘事核心，故事不完美也能創造好遊戲。
