一場12小時的展演，要花上700倍的時間準備，且還不會留下太多紀錄。
這或許是2022年的白晝之夜含有NFT元素的原因，隨著日出消失的展演，靠著不可抹滅的區塊鏈技術留下永恆；又或者是白晝之夜團隊堅持導入許多科技的原因，「數位化就是一種archive（典藏）的概念，這12個小時被包了起來，轉變很多不同的數據，就可以一直存在了。」白晝之夜的藝術總監林昆穎說。
白晝之夜始於巴黎，於每年10月的第一個週六晚間6點到週日清晨6點舉辦，期間內將進行大大小小的文化展演活動。台北在2016年首度引入白晝之夜，今年以士林夜市為中心，圍繞在旁的士林官邸、臺北表演藝術中心、臺北市立天文科學教育館都參與其中。
白晝之夜3種體驗方式：現場、線上、虛實整合
白晝之夜去年因新冠狀病毒（COVID-19）的緣故轉為線上，約有10萬個IP參與、總瀏覽數約40+萬，今年團隊首度嘗試線上、線下、虛實整合同步並行的方式。
民眾可以親自到現場參與、在線上透過互動網站觀展，還可以看到許多現場民眾拍攝的照片，又或者走在線下的時候登入白晝之夜的LINE官方帳號，只要走近每一件作品，Beacon設備就會推播即時任務引導、問答與士林的故事，讓民眾更了解白晝之夜與文化、土地之間的關係。
上述的功能說來簡單，卻飽含藝術家的任性，林昆穎說：「我跟團隊講線上的版本一定要存在，才能夠推廣告更遠的地方。但我也知道藝文跟科技之間一塊很熱、一塊很冷，中間有很多的磨合。」
因為堅持不僅是線下的展會，白晝之夜的團隊在6大組別內加入了數位介面組（包含網站設計、大數據中心），組別之間互相了解已是不容易，還要讓他們能夠互相協作，「表演組一定不懂數位組，所以我們要讓表演組的人來寫網站劇本，讓他們強迫互動，中間傳接球才不會漏接。」林昆穎說。
線上設計的工作落到網站設計工作室BASED DESIGN的林義閎身上，「今年最大的挑戰就是：讓現場的人有線上感、讓線上的人有現場感。」
所以不僅是靠近Beacon會推播訊息（直到採訪的當下，隔壁房間都持續有Beacon傳送訊息到林義閎的手機中進行測試），民眾在現場打卡拍照都可以上傳到網站，讓線上的民眾可以從更多不同的眼睛中看到作品的狀況，並留言、分享、聊天。
老實說整個白晝之夜不管是網站設計、互動設計、線上或現場的聯動，對於林義閎來說都是一個大工程，由台北市文化局提供的經費也絕對還有提升的空間。但是去年在線上聊天室發生了一段對話，讓林義閎深深理解到線上存在的必要性。
「白晝之夜的聊天室因為都匿名的，大家都亂取名字，有一群人聊天聊得很起勁，還說今年要在現場舉著牌子，上面寫著聊天室裡的名字相認。」林義閎說，「那一刻對我來說是很感動的，因為只有在線上，大家才可以這樣放開來聊天，在現場是很難找到這種感覺的。」
而所有的數據在去識別化之後，都會同步傳到台北市政府的大數據中心，以掌握遊玩的人數、現場車流、uBike使用頻率等進行數據應用，以及傳送給《眾願太陽》負責人藝術家林逸文，用來生成《眾願太陽》的NFT與網頁版本。
白晝之夜發NFT，每一個民眾都是《眾願太陽》的粒子
「在思考要發什麼NFT的時候，『太陽』是團隊一致通過的想法。白晝之夜就是晚上與白天的結合，真正可以待到日出的民眾大概就200人，現場你可以感受到那種信念，但是線上要怎麼創造這種氛圍？」林昆穎說，「我們想用數據創造出一個太陽。」
《眾願太陽》是動態作品，將會存在2個版本，一個是民眾可以在白晝之夜網站上看到的版本，另外一個是每小時會鑄造100個NFT版本（共1,200枚）。
《眾願太陽》採用生成式藝術的概念，林逸文表示，生成式藝術的關鍵在於「規則」與「隨機」。必須先制定出規則，以本次白晝之夜的活動來說，規則就是粒子繞著太陽旋轉的軌跡，同時也具有隨機性，讓視覺有難以預測的期待感。
「每一個參與白晝之夜的民眾，都是一個粒子的貢獻者，集合在一起的時候，就可以形成一顆太陽。」林逸文說。
具體來說，當民眾走近作品被推播一些問答時，每一個問答背後都帶有RGB顏色的參數，「紅色就是熱情、綠色就是土地、藍色就是冷靜，民眾可以透過問答慢慢知道屬於自己的顏色。」林昆穎說。
這些RGB的參數會對應到太陽粒子旋轉的速度、離散程度等，因此在網頁版上看到的《眾願太陽》，會隨著民眾答題的進度、回答的答案有所改變，「而民眾手上的NFT是真正獨一無二的。」林逸文說。
民眾如果要領取每小時發放的NFT，也不需要事先擁有加密貨幣或NFT錢包，用信箱即可申請。白晝之夜合作的NFT交易平台akaSwap會在10月3日正式發放，屆時在平台上連結登記的信箱，即在個人頁面內看到NFT。
「所有人看完白晝之夜的那種思辨跟感觸是抽象的，但如果最後凝聚成一顆太陽，沒有比這個更具象了。」林昆穎重新回覆《眾願太陽》存在的意義，讓所有人共同生成的藝術作品，成為今年白晝之夜南瓜馬車結束後，不可抹滅的紀錄。
責任編輯：錢玉紘
