作為一名長期往返日本與台灣的投資人，我特別關注教育與年輕世代的行為變化。幾次在東京與學生與朋友的交流，我驚訝地發現，許多日本 Z 世代的學習起點已經不是傳統的補習班或參考書，而是 YouTube。對他們而言，學習可能發生在十分鐘的影片裡，也可能透過一場直播或短短的 Shorts。
進一步探究，原來這不只是我的感覺而已。一份針對人才與教育的調查顯示，超過 70％ 的日本高中生會利用 YouTube 學習，特別是升學壓力最大的高三生，他們更會把平台當成蒐集相關科技資料的管道。
同樣的趨勢，也出現在上班族：調查指出，近一半（48%）的上班族受訪者表示，會選擇使用 e-learning來學習工作相關的知識，30% 以上則依賴音訊或影片內容學習。
有趣的是，多數受訪者都強調「時間寶貴」，調查顯示，高達 62％ 的上班族強調「能否在短時間內有效學到東西」是關鍵；而根據電通的研究，超過 80% 的大學生，會用兩倍速或快轉方式觀看課程影片，顯示無論在職場或校園，學習的衡量標準都正在從「花多少時間」轉向「能否快速獲得成果」。
這些行為，正在重塑日本的學習文化。我稱之為「令和式學習」。
什麼是「令和式學習」？
如果說平成時代的學習以「書本與補習班」為主流，那麼自 2019 年進到令和時代之後，我們看到的已經是一幅截然不同的風景。我觀察到「令和式學習」有幾個清楚的特徵，從學習方法與媒介、從老師到創作者，都在經歷翻天覆地的變化。
令和式學習特點 1：學習需求全面重塑，從 Reskilling 到副業潮
疫情讓線上學習成為全民日常，不過，這只是表層的改變。更深層的，是學習需求與價值觀的重塑。過去，人們學習多半是為了考試或升遷；如今，Reskilling（再技能化） 已經是上班族的必修課。根據調查，31.8% 的受訪者希望透過學習提升工作成果，50.6% 坦言對現有工作還有許多不懂。
然而，要真正再技能化，光是累積新知識還不夠，還得拋掉一些舊的依賴。像是「只要考證照就能安身立命」的想法，或是「公司會提供終身訓練」的期待。換句話說，學習不是單純加法，有時候更需要減法，把過去的習慣清空，才能接納新的能力。
而在職場上，這種「學新技能」的需求又與副業潮交織在一起。根據 PERSOL 綜合研究所的調查，約 60% 的日本企業已經允許員工兼職，超過 40% 的正職員工有做副業的意願，為了開拓「第二舞台」，更多人開始尋找額外技能。
令和式學習特點 2：老師角色的改變，「非典型」專家興起
昭和、平成的社會裡，甚至到今天，「老師」意味著權威，通常是教授、證照講師、或是具備官方背書的專家。學習往往是按照章節和體系，一步步往上累積。然而在令和世代，這個傳統的學習框架開始慢慢被打破。
特別是在 YouTube 上，知識型創作者逐漸崛起。他們不一定是傳統定義上的「老師」，卻能用更貼近大眾的方式解釋艱深的主題，並透過社群互動建立影響力。
例如，「とある男が授業をしてみた」透過白板和簡單器材，為中學生拍攝數學課程影片，成為補習班之外的「線上名師」；GENKI LABO 從科學實驗切入，把理論轉化成人人都能理解的故事；而松丸亮吾則把謎題與邏輯思考包裝成遊戲與娛樂，讓邏輯力在年輕世代成為一種流行。
這些「非典型專家」的共同點是：他們不是出身正統的「學院派」，而是靠把複雜知識轉化成簡單語言的能力、和觀眾的持續互動，以及充滿創意的內容設計，成為令和時代的新老師。
此外，這些知識型 YouTuber 之所以受到新世代青睞，不僅因為內容有趣，更因為他們符合當下最在意的標準——タイパ（Time Performance）：在有限時間內，快速學到有用的知識，這才是 Z 世代與上班族願意停下來學習的原因。
令和式學習特點 3－創作生態圈的改變
令和式學習的第三個特點，是日本創作生態圈的改變。
在 2018、2019 年以前，不少 YouTuber 只要依靠 Google 的廣告分潤，就能過得不錯，甚至自由創作自己感興趣的題材。然而疫情之後，大量創作者湧入，競爭急速加劇，廣告分潤變得不穩定，許多人的收入開始大幅波動。單靠分潤就能賺錢的日子，已經一去不復返。
於是，「多角化經營」成為必然選擇。娛樂型 YouTuber 可能轉向販售周邊產品，而知識型、教育型 YouTuber 則不得不思考：如何把「知識」本身轉化成可以持續變現的產品？
高品質影音課程，是「令和式學習」的新藍海市場
在日本，有兩個平台印證了「知識變現」這股潮流：一個是 note，另一個是 Voicy。前者是日本最知名的內容創作平台，讓知識型創作者可以寫文章並收費，更在 2022 年成功掛牌上市；後者則是收費制的聲音平台，創作者能透過 Podcast 提供內容，也培養出不少忠實聽眾。這些平台的成功，顯示知識付費的需求確實存在。
但在高品質的影音課程這一塊，日本卻依然留有很大的空白。目前，日本市場的線上影音多半以 Udemy 為主流，大多數課程都是創作者自己錄好就直接上架。這種模式雖然門檻低、數量龐大，但問題也很明顯：品質參差不齊，課程缺乏整體架構設計，互動性與社群感更是嚴重不足。如果學習者期待更有系統、更有秩序的方式，往往會覺得難以持續。
在亞洲地區，台灣的經驗或許能提供一些參考。台灣的線上教育市場在 2014 年前後開始萌芽，至今已經走過十年的發展。其中，Hahow 好學校是一個典型案例：它不只是單純讓用戶自己錄製課程後上架，而是與創作者共同設計，從課綱編排、內容拍攝，以及老師與學生的課堂互動環節，都經過嚴格把關。
更重要的是，Hahow 的「老師」並不限於傳統的教授或講師，而是來自各行各業的實務專家與創作者：可能是插畫家、設計師、工程師，也可能是心理師或攝影師。他們的專業知識不再只是零散片段，而是透過平台協助，轉化為有系統的課程；同時，課綱設計、拍攝品質、作業回饋等環節都有嚴格把關，讓學生能獲得完成感並建立信任。
這樣的「老師多元化」模式，不但擴大了知識的邊界，也讓線上教育逐漸成為創作者重要的知識變現管道，甚至在某種程度上取代了過去「出版社」的角色。 相較之下，日本市場的缺口就更為明顯：雖然知識付費需求已經存在，但真正兼具「高品質影音」與「有系統的課程設計」的平台仍然稀缺。這正是「令和式學習」最需要補上的關鍵拼圖。
從紙雕到中文課：Myte高品質線上學習的新嘗試
在這一塊關鍵拼圖當中，Myte正好切入了這個空白。Myte 是 Hahow 在日本推出的新嘗試，與日本的 Paseli 株式会社（BrushUP 学び）合作打造，專注於協助日本創作者設計高品質的影音課程與平台運營。 有趣的是，「Myte」這個名字本身就帶著寓意：它來自 「My Teacher」（我的老師），同時發音又接近 「Mighty」，象徵學習能帶來更大的力量。這個雙重意涵，也點出了平台的定位——不只是知識傳遞，更是讓學習者與老師之間建立真實連結、獲得成長的過程。
與一般「錄完就上架」的平台不同，Myte 採取了更貼近需求的設計機制。課程往往從問卷調查開始，先蒐集潛在學員真正想學的內容，等到累積足夠的預約人數後才正式開課。這種近似「眾籌」的模式，不僅降低了做了課程卻無人問津的風險，也確保課程更符合學習者的期待。
此外，Myte 不僅提供 IT 技能、語言、職場課程，還涵蓋嗜好、藝術、生活風格、身心健康等領域。課程設計也強調多樣化形式，除了影片，還會加入活動、作業或練習，幫助學習者在互動與實作中加深理解。
Myte 推出的第一門線上課程，是由日本藝術家親授的「紙雕課程」（アーティスト直伝切り絵技法完全ガイド | 基礎練習・自己表現・リラックス）。這個課程選擇很有意思，乍看之下，這並不是最容易賣座的題目，但卻非常具有代表性。紙雕是傳統而細緻的日本工藝，要把這樣的文化元素轉化成線上課程，不只是錄影就好，而是需要完整的課程設計與品質控管。
更值得注意的是，這堂課讓學生真的「交作業」。不是簡單的留言或按讚，而是親手完成作品並提交，老師再逐一給予回饋。目前多數日本的線上課程，多半還停留在「單向觀看」模式；但透過像 MyTe 這樣的平台，學習者能進一步參與、互動，甚至交出自己的作品，並在過程中感受到自己的進步。
另一個案例，是 YouTuber ズズZuzu開設的「台灣華文課」（台湾で“伝わる”！ZUZUとマスターする旅の台湾華語入門）。Zuzu 雖然是台灣人，但她的觀眾主要來自日本，她親和又直接的風格，讓她在日本年輕族群中累積了十幾萬粉絲。這門課的意義在於，它不只是語言教學，而是觀察一個重要問題：創作者能否把零散的內容轉化為有系統的學習體驗？粉絲又是否願意從「免費觀眾」轉化為「付費學生」？
從單向變成互動，日本的學習正要開啟新的轉折
令和世代的學習，正從補習班、學校的傳統框架，走向更快、更靈活、更貼近生活的模式。我將之視為一個更大的文化轉折。或許在不久的未來，我們能看到日本的學習市場，會被更多不同的創作者與學習方式重新定義。對我來說，這是一個值得持續關注、也讓人期待的變化。
責任編輯：蘇柔瑋
