當Corel Painter 11挑戰傳統藝術,創意火花無限大!
當Corel Painter 11挑戰傳統藝術,創意火花無限大!
2009.07.14 |

在今天的產品上市記者會上,Corel特別邀請台灣新銳動畫導演邱立偉和國內知名的插畫藝術家梁月現場分享Painter 11 的使用經驗與操作,並暢談 Painter 11如何應用在電影、動畫、遊戲等產業,梁月也現場產品即席創作演示,展現數位和藝術結合的無限可能。

自從 Corel 推出 Painter 以來,就為繪圖及圖像軟體樹立了標竿,也成為很多藝術工作者創作過程中不可或缺的一部份,這次新品 Painter 11的問世,不僅解決了過去被使用者詬病的關鍵性操作問題,同時也推出40 多種令人驚豔的全新功能,全新的感壓筆刷彷彿與手合而為一,在材質與精確度上呈現了無可比擬的效果;而透過各種強化的繪圖工具與可自訂筆刷和媒材變體,不僅為藝術工作者帶來全新的創作感受,同時也讓藝術創作者可在數位畫布上發揮得更淋漓盡致,並藉以創作出傳統媒材無法辦到的截然不同之藝術作品。

除了獨特的工具組加大創意揮灑的空間外,Painter 11的加強筆刷效能速度不但比先前版本快30%,同時反應也更靈敏,此外,全新的色彩管理功能也大大提高了由其他應用程式匯入檔案時的色彩辨識能力,而各文件的個別色彩描述檔也為每個檔案提供更高的色彩精準度,遠遠超越數位暗房。這次獲邀為Painter 11上市記者會站台的知名插畫家梁月就表示,Painter 11的畫筆可以手繪的質感來表現出真實的筆觸,也因為其擬真的筆刷觸感,更能夠讓創作者嘗試運用不同的筆來測試筆與筆之間的配合度與共鳴,因此,在創作時,Painter 11不但可用來打草稿,也能不斷嘗試不同的色彩,碰撞出新的火花。

3月甫獲得CG Talk-Exotique 7大師獎的梁月現為聯成電腦講師,擅長描繪細膩寫實的人物。習慣在發想的過程,先以塗鴉的方式去尋找線條的靈感與事物的連解的梁月,這次也在記者會現場示範以Painter 11即席創作,展現將數位科技和藝術創作結合的無限可能。

而另一位受邀與會分享Painter使用經驗的新銳動畫導演邱立偉,長期致力於動畫與影片創作,多次在國內外知名影展獲獎及展出,現職為導演與台灣動漫創作協會理事。在這次新品記者會上,除了分享 Painter 如何為 3D 動畫注入新活力外,邱立偉同時也帶來其執導的最新動畫作品《小太陽》跟大家分享,《小太陽》動畫影集由出版才子郝廣才改編知名作家林良同名作品,精選書中十七篇文章整合改編成十三集動畫影集,邱立偉以電腦動畫形式來表現如繪本般的溫暖與可愛的感覺,生動地繪出林良筆下一個「六口之家」的小家庭在點點滴滴的生活瑣事中,耐人尋味的幸福。

在追求創意和設計的時代,Corel 科立爾數位科技表示,人人都可以借助 Painter軟體盡情發揮個人美學,激發更多創意火花。想體驗 Painter 11 的創作者,可趁新品上市預購期間搶便宜,不管是完整版或升級版,皆有 9 折不等的優惠折扣;若想見證 Painter 11 如何應用在電影、動畫、遊戲等產業,有興趣者不妨蒞臨Painter 11的官方網頁http://www.corel.com。
 

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當技術不再是門檻,內容產業如何贏在未來?  2026 亞洲新媒體高峰會「REIMAGINE」前瞻思考十年後的文創生態與賽道
當技術不再是門檻,內容產業如何贏在未來? 2026 亞洲新媒體高峰會「REIMAGINE」前瞻思考十年後的文創生態與賽道

近來每場產業論壇都在談AI,大多數談的是「怎麼用AI」。這次,我們想換個角度:「為什麼用AI?用來做什麼?十年後內容生態會是什麼樣貌?我們如何佈局?」今年NMEA(新媒體暨影視音發展協會)以「REIMAGINE 想像新視界」為主題,將於11月25日至26日舉行2026第八屆亞洲新媒體高峰會,號召影視內容產業跳脫短期焦慮,以長遠眼光看待未來,邀請影視音、科技、資本與文化決策者進行前瞻對話。研討的重點不在技術的創新,而是希望邀請大家發揮想像、開拓文化創意的未來新視野。

REIMAGINE,啟動想像新視界

「REIMAGINE」意即重新想像,不僅指向內容形式的翻新,也意味著既有流程、組織與商業模式的重組;「想像新視界」,則取「世界」、「視野」與「視聽」等複合意涵,呼應新媒體暨影視音發展的無限可能。

「內容產業最近太焦慮了。」NMEA理事長李芃君指出,對內容從業者與企業決策者而言,當下的焦慮已不再僅是「如何使用不斷迭代的新工具」,而是更關鍵的生存命題:當創作技術門檻被弭平,內容的真正價值該如何被重構?台灣的產業優勢是什麼?協會每年透過年度關鍵字呼應產業發展節奏,走過七屆高峰會,從早期的鼓勵擁抱變革,到去年的韌性突圍;第八屆峰會,NMEA理事長李芃君指出,「我們不想再強調現下追逐AI的焦慮,希望將視野拉長至未來十年,邀請產業領袖談談他們心中對未來的想像與願景。十年後這個產業會呈現什麼樣貌?確立中長期目標,能讓我們更有方向性地穩步前行。」NMEA 秘書長袁支翔則表示:「這將是歷屆以來,思維最自由、最具探索性的一次高峰會!」

五大主軸匯流,勾勒產業共同目標

「AI帶來結構性的改變,它滲透進整個產銷的價值鏈。」李芃君說明,從前期腳本開發、現場拍攝到後期製作,AI的應用日益深入。同時,消費者的娛樂與觀影行為在改變,在步調緊湊、碎片化時間日益增多的生活趨勢下,敘事策略必須順應變化。

在這兩波大趨勢的交互影響下,無論是內容創作、傳播、資本或技術都在尋求新的機會。藉由技術點燃感動,是文化科技的價值與契機,李芃君以太空望遠鏡為喻:哈伯與韋伯望遠鏡同樣觀測外太空,因科技世代不同,展現出截然不同的星空樣貌。「科技是文化的放大鏡,也是轉譯工具,協助我們更好地傳遞對一個故事或創意的描述。台灣是科技島,也是多元創意的孕育地,文化科技絕對是關鍵的核心競爭力。」

本屆高峰會的議程延續NMEA的優良傳統,由全體理監事與產業專家共創研擬,將邀集超過五十位講者、展開五大主軸:「跨域資本新局、內容跨界匯流、AI創作浪潮、多螢幕時代的競合,以及在地娛樂生態系演化」的精采對話。協會也預告多項亮點議程:以AI創作浪潮為例,今年全聯中元節廣告《歸途》,以AI生成視覺搭配真人實拍,引發市場對科技表現與人文情感平衡的討論,高峰會也將邀請主創團隊,分享第一手的創意策略與成果。

內容跨界匯流方面,三立集團內容營運長王淑娟將剖析現象級節目《請世界吃桌》的創作過程,分享如何整合多元資源將在地文化推向國際;在地娛樂生態系則聚焦台灣主要都會區,探討如何與國際影視、音樂、藝文合作,延伸在地文化特色,自然帶動長期的城市品牌價值。此外,高峰會也邀請貴賓分享體育賽事凝聚全民文化認同與 Team Taiwan 的感動經驗,以及木棉花、尖端出版與巴哈姆特組成的「動漫金三角」,對談動漫產業鏈的跨界協作路徑。

NMEA 引領產業對話

回顧過去一年,台灣文化內容展現豐沛活力,如:紀錄片《冠軍之路》記錄中華隊在世界棒球12強賽奪冠的歷程,深化了全民的情感共鳴;截至今年8月20日,國片票房累計達12億元,創下疫情後的高峰。要持續延續這股動能,制度端的協力不可或缺。NMEA長期扮演產業與政府之間的溝通橋樑,持續關注各項政策的推動成效。

放眼國際,日本已將動漫、遊戲、影視與音樂等內容產業列為國家重點產業;台灣則在2023年《文化創意產業發展法》修法時,已將以台灣內容為主的影視音產業提升至國家戰略地位。近期,面對政府發布的「AI新十大建設推動方案」,李芃君表示協會將持續建言,期盼將文化內容產業的需求一併納入國家AI藍圖。

李芃君強調,經濟成長若缺少文化底蘊支撐,難以永續強化國際地位與影響力;在產業生命力最旺盛的時刻,更必須同步鍛造屬於台灣獨特的文化價值與靈魂。「文創產業是由一群有使命感的眾人組成,我們希望能讓台灣的文化力持續提升!」隨著協會即將在2027年邁向成立十週年,她也期許,更多想像中的美好將持續從產業對話中發生。

歡迎加入 NMEA 新媒體暨影視音發展協會:https://www.nmea.asia/join.html

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