故宮博物院「同安‧潮－新媒體藝術展」|數位時代 BusinessNext

故宮博物院「同安‧潮－新媒體藝術展」 7月20日起華山文創園區壯麗登場

國立故宮博物院為了實現無牆博物館的理念：以科技平台，向全世界行銷故宮典藏的華夏瑰寶，今(102)年再次與華山1914創意文化園區合作舉辦「同安‧潮－新媒體藝術展」，展期自7月20日至9月22日，並於開幕前舉辦「愛心關懷體驗展」，邀請中華民國兒童慈善協會、中華民國癌友新生命協會及伊甸社會福利基金會等團體，率先體驗故宮最新潮的數位文創成果。
本展歷經一年多策畫，以《再現同安船》紀錄片主題延伸，結合新媒體科技，跳脫傳統展示模式，從感官體驗和互動參與過程中，完整呈現「同安船」主題，並與故宮104陳列室「順風相送—院藏清代海洋史料特展」（展期自即日起至102年11月24日）相互輝映，再現十九世紀東亞海洋文明的繁盛樣貌與同安船的歷史風華。
四面環海的臺灣，海洋是賴以維生的命脈，帶來無限的生機與可能性，造就了經濟的高度發展，豐富了文化與歷史。同安船為清中葉興起的新型海船，建造於福建省同安縣因而得名，廣為民間、海盜和清朝水師所用，是輪船出現前最具代表性的中國古帆船。隨著海潮，同安船帶來了移民潮和經濟潮，承載著無數夢想、冒險和希望，正是本展覽重要的核心價值。
展覽從「時代背景」、「主要人物」及「船隻結構」等三大主軸切入，共展出8件數位作品。運用浮空投影、裸眼3D、擴增實境等技術，讓民眾了解清仁宗嘉慶皇帝、浙江水師提督李長庚和海盜蔡牽三人間的糾葛故事與立場、當時水師裝束、階級與相關背景，並以視覺、聽覺、嗅覺、觸覺等四感，體驗每件作品所營造的情境和氛圍，進而了解同安船的歷史、軍事、文化等面向的相關知識，及文獻史料的豐富內涵。

即日起，民眾在本院正館及華山可取得展覽AR酷卡，攜卡參觀展覽的民眾，可在展場體驗AR換裝的隱藏版服飾，變身清代官員或是大海盜蔡牽，與Facebook上的好友一起分享！
故宮並預告，8/4及8/11還有兩場「手作再現同安船」教育推廣活動，由紙藝達人徐啟文老師帶領大家一起製作3D紙雕同安船模型，增加對同安船結構的認識，發掘手作創意的樂趣！

展覽資訊：
同安‧潮－新媒體藝術展（免費參觀！）
展覽日期：102/07/20 - 102/09/22
展出時間：每週二至週四上午10點至下午6點　
每週五至週日上午10點至下午8點（含國定假日）每週一休館
展覽地點：華山創意文化園區鍋爐室（臺北市中正區八德路一段1號）
網站： http://theme.npm.edu.tw/exh102/tongan_ships/
Facebook： http://www.facebook.com/tongantrend

「過去創作者只專注在作品，現在要思考的是，如何成為投資人眼中具備公司治理、財務健全、商模永續的好標的。」文策院院長王敏惠如此形容她對台灣文化內容產業現況的觀察。

在 OTT 串流平台的帶動下，內容市場已進入全球「大者恆大」的競爭時代。台灣面對的課題早已不是作品能否被看見，而是團隊能否持續經營，甚至成為市場願意長期投資的企業。為此，
文策院依產業中個階段事業體，從新手到穩定經營尋求成長的團隊，提供不同的輔導資源，特別是協助事業體募資放大的加速器，為產業打造下一階段的成長路徑。

投資人為何不敢投？內容團隊具備三個關鍵條件了嗎

王敏惠分析道，台灣內容產業長期存在結構性問題。過去不少團隊以單一作品作為募資單位，這種「單片集資」雖具操作彈性，卻難以累積長期企業資本。一旦作品未如預期，團隊往往得重新尋找資源，甚至從頭再來。王敏惠形容，內容產業更像一場考驗「安打率」的競賽，每次作品推出都在重新接受市場檢驗。

若想站穩腳步，就必須學會用投資人的語言溝通。她指出，好的投資標的必須同時具備三個要素：獲利、穩定與成長，「且這三者是必要條件、缺一不可」。為了讓團隊更理解資本市場的邏輯，王敏惠精準剖析這三個指標的商業意義。首先是「獲利」，作品不僅要有人買，賣價還要能覆蓋製作成本；其次是「穩定」，如果拍五部片只有一部賺錢，這對投資人來說就不夠穩定；最後是「成長」，公司今年賣出一個版權，明年能否賣出兩個、五個？這考驗著商業模式能否被持續複製與擴大。

她直言，在高度競爭的市場裡，錢是規格放大的工具，唯有獲取長期資金，團隊才有底氣從單點創意走向規模化競爭。「你可以花錢請人寫合約、處理會計帳，但沒有人能幫你把賺錢這件事委外。」團隊必須清楚說明商業模式的可執行性。未來的競爭不只比創意，更比誰能把創意轉化為一門長久的生意。

第七期文化創業加速器升級：強化營運體質，全面加速募資實戰力

面對不同成熟度的團隊，第七期文化創業加速器將培力架構優化為「兩階段能力強化」，逐步銜接從經營基礎到募資實戰的關鍵能力。整體設計導入高度結構化內容，規劃 70 小時以上的經營主題課程與 7 次專屬顧問諮詢。第一階段著重於穩健團隊的商業模式與財務基礎，協助釐清營運邏輯、收益結構與成長路徑，強化可被市場驗證的經營體質；第二階段則聚焦於募資能力提升，透過實戰導向培訓與策略輔導，強化團隊在投資溝通、提案策略與資本對接上的成熟度。

此計畫並透過期中評選機制，遴選具備高度成長潛力之團隊，進入第二階段的深度陪跑，課程將完全轉向「募資對接」導向。入選團隊須具備成熟的財務預測，並在專業業師引導下，制定精準的資本策略。這不只是知識傳遞，更是高強度的提案演練；透過針對投資人評估標準的深度打磨，強化 Pitch Deck（募資提案）的說服力。王敏惠表示，文策院整合院內外與產業社群的多方資源，協助團隊完成符合資本市場期待的募資準備。最終，團隊將站上 DEMO DAY 舞台，在實戰中展現優化後的商業模型，精準對接投資需求，爭取擴大事業規格的關鍵資金。

讓創意變成生意，三大降風險策略

若想達到投資人看重的「穩定」與「成長」，前提往往不是先追求規模，而是先建立可管理的風險機制。王敏惠在第七期文化創業加速器中，也特別提醒團隊必須跳脫單一作品思維，從經營角度建立長期成長所需的底盤。

首先，是建立「投資組合」觀念。她認為，內容公司不應將資源全數押注在單一作品，而應透過多元業務與作品配置分散風險。當營收來源更分散，公司便不會因單一專案失利而大幅波動，也更有機會維持穩定現金流。

第二，是導入「工作流 SOP」。王敏惠強調這並非限制創意，而是讓創意在有效率的流程中被實現。從前期規畫、製作管理到資源配置，若能建立清楚流程，便可降低無謂耗損與成本失控，讓有限資金投入更有價值的環節。對企業而言，效率提升代表獲利空間增加，也代表面對市場變化時更具韌性。

第三，推動「買方（Buyer）先行」思維。王敏惠主張募資前應先讓市場說話，若有客戶買單、試用或表達明確預購需求，就是商模最具公信力的背書。她指出，若能說服市場的作品，也將是生意保證，帶著市場證據尋求注資，不僅能驗證獲利能力，更能提升投資人信心。

在王敏惠看來，台灣文化內容產業下一步，不能再停留在單打獨鬥。透過文化創業加速器串連企業資金、產業通路與外部資源，讓成熟業者帶動新創團隊，才能形成更完整的產業協作模式。她也總結，內容團隊若想在全球競爭中站穩腳步，終究得從「作品導向」走向「經營導向」。唯有當創意能被制度承接、被市場驗證、被資本放大，台灣的文化內容產業才有機會從在地市場走向更大的國際舞台。

突破規模瓶頸，實現募資願景

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❱❱ 申請時間：即日起至 5/22 (五) 17:00
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