穿戴式裝置帶進生活娛樂產業的想像
穿戴式裝置帶進生活娛樂產業的想像
2014.05.14 | 創業

Paul Graham (Y Combinator創辦人) 曾說,獲得原創最佳的Startup idea,最好辦法就是: 「Live in the future, then build what's missing.」(活在未來,再把還沒有的部分做出來)。但要怎麼live in the future呢?

如果你恰好處於「創新科技」的領域,身邊常有「自造者」、「新創圈」的朋友常常談論未來科技,讓你彷彿已經身處在一個未來的小社會裡。如果你都不是——至少我們還可以嘗試去一趟未來世界:看看科幻電影,或者去體驗一下那些精心打造出來的人造樂園,比如迪士尼、環球影城、拉斯維加斯…。

一、在迪士尼看到可穿戴裝置的未來:驗證授權與隨處攜帶的個人數據

可穿戴裝置的概念已經延燒一陣子。各式各樣的計步器、睡眠監測器卻始終讓我覺得還沒看到與對其盛名相稱的想像空間。直到在迪士尼看到了這個Magic Band,我才真正為穿戴式裝置時代的來臨感到興奮!

下飛機在機場的迪士尼櫃檯check in,會先領​​到這個Magic Band手環。

接下來的幾天裡,這個手環就成為了在迪士尼世界裡唯一需要的通行證。透過迪士尼 App可以管理自己和家人、朋友的手環:新增飯店、預定餐廳、領取每天3個的Fast Pass(免排隊的快速通行證)及綁定信用卡。

 

然後——Start your magical day!
刷手環:登上迪士尼特快列車,開往迪士尼 Resort。
刷手環:進飯店房間。

 

刷手環:進入迪士尼公園。

刷手環:吃飯付錢。
刷手環:使用Fast Pass,走快速通道去玩熱門項目…。

美中不足的是,還沒有定位功能,否則對於帶著長輩、小孩的參與者,一定是一大的福音!

話說回來,也只有迪士尼這樣的封閉王國——擁有自己營運的娛樂、住宿、餐飲等各類設施——提前比外面的世界,實現了這樣穿戴式科技便利的體驗。

二、在拉斯維加斯看到大數據的未來:個人化服務和銷售

其實我的賭運不算太好,抽獎也從不中獎,即便到了世界盛名的賭城拉斯維加斯,還是吸引不了我有多大的興趣。於是我迅速轉戰度假觀光路線,之後就逛動物園看表演和購物去了。但這對於賭場顯然是個損失,因為我不再賭錢了。

要怎麼樣才能把我這樣的人留在賭場裡呢?

假如,我帶著一個手環,這個手環裡記錄著我的年齡、性別、多久來一次賭場、喜歡玩二十一點還是老虎機、這次是一個人來的還是跟家人朋友來的、喜歡吃什麼餐廳、是否過夜等等資訊…。

於是,當我接連輸了幾把之後——系統可以根據個人資料來預測我的輸錢底線—這時手環發出提醒警示:「您好,恭喜你獲得一張餐廳優惠券,半小時內有效,快去享受美食吧!」繼而把我帶到另一個空間消費。

走進餐廳,門上的感應器讀到了我手環上的個人訊息,親切的說:「xxx,歡迎光臨!」服務生拿著Pad,微笑著說,「Hi!來個你最愛的檸檬汁吧?」吃完飯,說不定我很開心地又繼續回來賭錢了。

其實,這樣的消費者資料庫、Big data分析應用,已經由接管某賭場的前哈佛商學院教授Gary Loveman實現了。若是把這樣的數據附到一個隨身穿戴的設備上,那麼不管顧客走到哪裡,商家都可以了解當下顧客的喜好,繼而提供的將是更貼切的服務。

三、在環球影城看到互動體驗的未來:身臨其境的沉浸式體驗

環球影城(奧蘭多)的招牌項目是「哈利波特的魔法世界」。在排隊進入這個城堡後,你會開始遊覽霍格華茲魔法學院,然後坐上「魔法椅」,進入了哈利波特的世界。

 

你坐在椅子上飛了起來,遭遇佛地魔;與哈利波特一起打魁地奇,驚險地穿梭,飛躍寬闊的湖面…期間你所感受到的跟上面這個畫面完全一樣,哈利波特在你身邊跟你一起飛行。完全是一種神奇的、夢想成真的體驗。

但如果只是這樣子,我大概還不會特別驚奇。因為這個項目很顯然從整個城堡,到椅子,到內部的佈景、投影,都是精心設計、量身製造。換句話來說,很難規模化。

可是,另一個項目讓我似乎看到了這種方式規模化的可能性。

 

這是以動畫片《神偷奶爸》為主體的4D電影。場地內是一排排這樣的座椅,一次可以容納不少人。

帶上眼鏡,就進入了動畫片裡。與其他4D電影通常也就是椅子震一震,旁邊吹吹風,偶爾噴點水有極度的差異性,這個電影身臨其境的感覺並不輸哈利波特。

 

其中最精彩的一段是小黃人在這個障礙跑道上賽跑。這個畫面其實相當熟悉,因為記得好幾個受歡迎的Wii遊戲都是類似的場景和玩法。而這次,你感受到的是自己進入了遊戲裡,在跑道上奮力越過障礙、竭力奔跑、跳上跳下,有時差點摔一跤…。

再美好一點,如果具備家庭3D投影機,假如在玩Wii的時候,周圍的場景就好像我身處遊戲之中——摔一跤整個世界的視角就會改變,跳起來​​時身邊堆滿雲彩,掉下去的時候場景也迅速下滑。

如果能做到這樣,又何止是個娛樂應用呢?走過這一回,親身感受穿戴式裝置帶來的便利,期待未來將會有更多的發展與想像。

出自[虎嗅網

](http://www.huxiu.com/article/33631/1.html)

【活動預告】

2014****創業小聚暨****AAMA台北搖籃計畫年會
**
時間:7月9日(週三) 9:30-17:00
地點:台大醫院國際會議中心R201,台北市徐州路2號2樓
當穿戴裝置、物聯網、智慧應用為全球熱門焦點時,台灣在這股「軟硬整合」浪潮中,占有獨特的產業優勢,也正是軟硬跨界合作、共創榮景的大好機會。無論是著重創意、軟體實力的新創公司,或是擅長硬體製造、管理的科技公司,都可透過兩端跨界學習和整合,一起催生兼具消費者需求、國際市場潛力的產品和服務。
參加方式:
6/10前享早鳥票65折優惠
**參見活動網頁

**創業小聚台北場#41
**5 月 21 日(週三) 19:00-21:00在U-Space,台北市光復南路102號3樓。邀請Womany共同創辦人張瑋軒、RE.MU共同創辦人暨首席營運長楊千儀 Emily、Voicetube創辦人詹益維Richard、方舟數位創辦人黃智仁Santiago、雪爾萊克創辦人鄭翰霖Shock五組創業團隊,以及 微軟創投加速器中國駐企技術官沈強。詳見活動網頁

**創業小聚台中場#1
**5 月 24 日(週六) 14:00-16:00在Hands Up創業育成中心。邀請食我卡執行長吳崟睿Mask、客服省錢通創辦人魏孝丞Wei、全人資通創辦人賴世若Linus、Fandora營運負責人陳勁宇Komashiro。詳見活動網頁

關鍵字: #穿戴裝置
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從台流轉型到跨界共創,2025亞洲新媒體高峰會以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」驅動產業續航
從台流轉型到跨界共創,2025亞洲新媒體高峰會以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」驅動產業續航

全球影視娛樂正處在結構翻轉的臨界點。從串流平台的競合與權力再分配,到生成式AI引爆的創作革命,再到觀眾注意力被碎片化的內容浪潮瓜分,市場規則幾乎在一年之內重寫。

在這樣的動盪中,「如何永續成長」成為所有內容產業的共同焦慮。台灣擁有豐沛的創作能量,卻在規模化與國際化的路上,始終面臨結構性瓶頸。為了回應時代考驗,NMEA(新媒體暨影視音發展協會)以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」為題,將於11月24日至25日舉行2025亞洲新媒體高峰會,邀請超過五十位國內外產業領袖對話,從組織、內容、技術與商業模式出發,探討如何讓台灣影視娛樂在不確定中,創造屬於自己的續航動能。

韌性,從衝擊中找到成長的可能

「Resilience」一詞原本源自工程學,指材料在受壓後能回彈的能力。NMEA理事長李芃君指出,當這個詞被用於產業時,它所代表的已不只是「抗壓」,而是「擁抱變化與永續成長」的能力——在巨變中快速重組關鍵資源、甚至藉由創新找到新的突破。

她觀察,全球產業變動的背後,主要受到三股力道的衝擊:地緣政治的風險、科技典範的轉移,以及氣候與疫情等帶來的自然挑戰。這些因素同樣影響著台灣文化內容產業。

以台灣一家全球背光模組大廠為例。近年隨著國際電子品牌紛紛在筆電與平板產品導入OLED顯示技術,傳統背光模組市場面臨挑戰;該企業在察覺趨勢轉向後,選擇主動調整策略,透過併購前沿技術快速推出新產品,切入車用、醫療與AR/VR顯示等新領域。李芃君指出,這樣的轉向即是韌性的展現——在技術更迭的浪潮中重新定位自己,讓企業從被動防守,轉為開創下一波成長曲線。

「這種思維放回影視娛樂也一樣。當市場被新技術和新平台顛覆,產業若仍困於單一市場、單一資金、單一合作關係,就難以應對下一次衝擊。」她強調,建立韌性不能停留在抽象的口號,必須要有具體行動,而關鍵就在「多角化」。

多角化的市場讓故事能走出台灣、觸及不同文化的觀眾;多角化的技術與人才,讓製作不再受限於傳統框架;而多角化的資金與夥伴結構,則能減少對補助與單一委製案的依賴,形成正向循環的產業體質。諸如日本《鬼滅之刃》透過IP延伸創造跨世代效應,或泰國在政府策略支持與國際平台Netflix合作,讓在地內容走向全球,都是多角化的案例。

高峰會四大主軸,挖掘韌性的潛力

「政策當然重要,但最終能否長出韌性,關鍵仍在產業本身的自覺與行動力。」李芃君表示,第七屆亞洲新媒體高峰會以「台流轉型、跨界共創、影視創新、商模躍進」四大主軸為核心,期望讓韌性不再停留於口號,而能轉化為具體實踐。不只是思考「如何生存」,更要推動產業主動探索「如何成長」。

在「台流轉型」議題中,論壇將從亞洲娛樂的整體格局出發,思考台灣內容如何在國際市場中建立辨識度與合作機制。面對串流平台競爭與區域內容崛起,產業要重新定義「台流」的價值,從單點創作走向跨國布局。

「跨界共創」則從電競、音樂、體育到AI應用,剖析影視娛樂如何走向一個多層次的體驗場域。透過多個實際案例,探討不同產業之間的協作經驗,助攻內容突破原有框架,創造新的商業能量。

「影視創新」主軸聚焦於新技術與內容形式的融合。如:短劇風潮、現象級作品及AI生成式內容等,正改變影視產業的創作邏輯。論壇將聚焦技術如何成為創意夥伴,推動人才與內容的再進化。

最後,「商模躍進」則回應內容永續與變現挑戰。當觀眾行為與平台策略不斷重組,內容不再只是作品,也是可延伸、可轉化的商業資產。論壇將引導產業思考,如何讓內容價值在不同階段持續發酵,打造可長可久的生態循環。

李芃君強調,高峰會的價值,在於讓這些不同維度的討論彼此交會;唯有當創作、技術與資本願意對話,產業的韌性才能真正落地。「我們希望產業能從危機思維轉向成長思維,在對話與合作中,激盪出新的想像與行動。」

韌性,新媒體暨影視音產業必備的DNA

自2017年成立以來,NMEA持續扮演政策倡議與產業整合的推動者。每一屆高峰會也都對應時代命題,映照產業進化軌跡。從2023年「EMPOWERING」的全面賦能、2024年「CONSOLIDATION」的整合共榮,到今年的「RESILIENCE」發揮韌性、尋求突圍,李芃君形容,這是一條從能力啟動、資源整合到體質調整的路徑,引領台灣影視娛樂邁向國際舞台。

NMEA
NMEA理監事集結產業代表,共思壯大台灣內容產業之道。
圖/ NMEA

她指出,高峰會結束後,NMEA也將以工作坊與共創計畫延續對話熱度,讓產業交流落地為實際行動。協會也積極拓展跨域合作,從企業交流、IP授權推動到媒體合作,串聯更多產業能量。

值得注意的是,自2022年起,高峰會同步啟動線上直播,三年累計已吸引超過20萬名觀眾參與,單屆觀看更突破8.1萬人次。李芃君認為,這不僅是數據表現,更代表台灣影視產業逐漸建立國際話語權。當產業以開放與創新的態度前行,才能在全球文化浪潮中,站上屬於台灣的舞台。

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