Apple Pencil很酷,但app「Air Pencil」可以讓你像畢卡索般在「空氣中」作畫
Apple Pencil很酷,但app「Air Pencil」可以讓你像畢卡索般在「空氣中」作畫
2015.11.25 | 科技

你能想像在「空中作畫」是什麼感覺嗎?「手電筒作畫」是許多人最直覺想到的體驗方式。1949年,畢卡索曾經與攝影師 Gjon Mili 合作,在慢速快門攝影下,用特製的手電筒在空中畫下半人馬、牛隻⋯⋯ 一張張照片就此成為經典;虛擬實境(VR)也是另一種讓創作方式更多元的方式,日前迪士尼傳奇動畫師 Glen Keane 就戴上 HTC Vive,在虛擬空間繪製小美人魚的立體圖像。但除此之外,還有沒有更便捷、更唾手可得的方法?

現在你不需要高深的攝影技巧、精準的快門操作、複雜的光影佈置,也不需要買得起一個虛擬實境(VR)裝置、搭配專屬的後製軟體,只需要人手一隻的智慧型手機,就能讓它搖神一變成為畫筆,接著把空氣當作畫布那樣在空中盡情揮灑你的畫作。

新創公司 Adtile Technologies 發表了一個名叫「Air Pencil」的 APP,它可以紀錄手機在空中的軌跡。說直白一點,你可以把自己的手機想像成畢卡索手中的手電筒,接著按住螢幕上任一處,開始在空中移動、搖擺,憑直覺在空氣中作畫;想要停止作畫時,只要把手指放開即可,而前述所有手機在空中揮舞的軌跡都會被連續記錄下來,並顯示在手機螢幕上。

感測搭配演算法,數據搖身一變成畫作

圖說明

Air Pencil 的運作方式,是蒐集智慧型手機原本就有的三軸磁力計(magnetometer)、加速度計(accelerometer)、陀螺儀(gyroscope)感測器所偵測到的手機動作數據,再透過自家開發的演算法,將動作數據轉譯成視覺化成像。

Air Pencil

覺得不夠酷炫嗎?當年畢卡索和 Gjon Mili 的手電筒畫作是 2D 方式被呈現在照片裡(事實上目前類似的創作方式都還是只能用 2D 方式呈現),但是 Air Pencil 在手機螢幕上呈現的畫作則是 3D 成像,任何的直線、曲線、形狀,都被完整立體記錄下來,你甚至可以在手機上拖曳這些立體畫作。

Adtile Technologies 創辦人 Nils Forsblom 表示,Air Pencil 可以運用在教育、藝術、共同協作。舉例來說,你可以在一堂物理課上用 Air Pencil 來解釋光的動態,或者是它如何在空間中移動;Air Pencil 也可以變成協作工具,每個使用者可以用不同的顏色畫畫,最後再把這些影像結合起來。

談及 Air Pencil 的起源,Nils Forsblom 說這一切靈感都是來自畢卡索與 Gjon Mili 的那張經典作品,「我想要回到畢卡索與 Gjon Mili 的時代,重新用手機定義過去需要由手電筒、相機才能完成的空中作畫,然後看看現代人會用這樣的工具創造出什麼可能性?」

半世紀以前的畢卡索,恐怕完全想像不到,原來我們還能這樣畫畫。

編按:Air Pencil 目前還在 Beta 測試階段,按此申請成為 Beta 試用者

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文策院第七期文化創業加速器啟動!院長王敏惠:從作品思維到企業化經營,助團隊邁向成長
文策院第七期文化創業加速器啟動!院長王敏惠:從作品思維到企業化經營,助團隊邁向成長

「過去創作者只專注在作品,現在要思考的是,如何成為投資人眼中具備公司治理、財務健全、商模永續的好標的。」文策院院長王敏惠如此形容她對台灣文化內容產業現況的觀察。

在 OTT 串流平台的帶動下,內容市場已進入全球「大者恆大」的競爭時代。台灣面對的課題早已不是作品能否被看見,而是團隊能否持續經營,甚至成為市場願意長期投資的企業。為此,
文策院依產業中個階段事業體,從新手到穩定經營尋求成長的團隊,提供不同的輔導資源,特別是協助事業體募資放大的加速器,為產業打造下一階段的成長路徑。

投資人為何不敢投?內容團隊具備三個關鍵條件了嗎

王敏惠分析道,台灣內容產業長期存在結構性問題。過去不少團隊以單一作品作為募資單位,這種「單片集資」雖具操作彈性,卻難以累積長期企業資本。一旦作品未如預期,團隊往往得重新尋找資源,甚至從頭再來。王敏惠形容,內容產業更像一場考驗「安打率」的競賽,每次作品推出都在重新接受市場檢驗。

#0 文策院院長 王敏惠
文策院院長 王敏惠
圖/ 數位時代

若想站穩腳步,就必須學會用投資人的語言溝通。她指出,好的投資標的必須同時具備三個要素:獲利、穩定與成長,「且這三者是必要條件、缺一不可」。為了讓團隊更理解資本市場的邏輯,王敏惠精準剖析這三個指標的商業意義。首先是「獲利」,作品不僅要有人買,賣價還要能覆蓋製作成本;其次是「穩定」,如果拍五部片只有一部賺錢,這對投資人來說就不夠穩定;最後是「成長」,公司今年賣出一個版權,明年能否賣出兩個、五個?這考驗著商業模式能否被持續複製與擴大。

她直言,在高度競爭的市場裡,錢是規格放大的工具,唯有獲取長期資金,團隊才有底氣從單點創意走向規模化競爭。「你可以花錢請人寫合約、處理會計帳,但沒有人能幫你把賺錢這件事委外。」 團隊必須清楚說明商業模式的可執行性。未來的競爭不只比創意,更比誰能把創意轉化為一門長久的生意。

第七期文化創業加速器升級:強化營運體質,全面加速募資實戰力

面對不同成熟度的團隊,第七期文化創業加速器將培力架構優化為「兩階段能力強化」,逐步銜接從經營基礎到募資實戰的關鍵能力。整體設計導入高度結構化內容,規劃 70 小時以上的經營主題課程與 7 次專屬顧問諮詢。第一階段著重於穩健團隊的商業模式與財務基礎,協助釐清營運邏輯、收益結構與成長路徑,強化可被市場驗證的經營體質;第二階段則聚焦於募資能力提升,透過實戰導向培訓與策略輔導,強化團隊在投資溝通、提案策略與資本對接上的成熟度。

此計畫並透過期中評選機制,遴選具備高度成長潛力之團隊,進入第二階段的深度陪跑,課程將完全轉向「募資對接」導向。入選團隊須具備成熟的財務預測,並在專業業師引導下,制定精準的資本策略。這不只是知識傳遞,更是高強度的提案演練;透過針對投資人評估標準的深度打磨,強化 Pitch Deck(募資提案)的說服力。王敏惠表示,文策院整合院內外與產業社群的多方資源,協助團隊完成符合資本市場期待的募資準備。最終,團隊將站上 DEMO DAY 舞台,在實戰中展現優化後的商業模型,精準對接投資需求,爭取擴大事業規格的關鍵資金。

讓創意變成生意,三大降風險策略

若想達到投資人看重的「穩定」與「成長」,前提往往不是先追求規模,而是先建立可管理的風險機制。王敏惠在第七期文化創業加速器中,也特別提醒團隊必須跳脫單一作品思維,從經營角度建立長期成長所需的底盤。

首先,是建立「投資組合」觀念。她認為,內容公司不應將資源全數押注在單一作品,而應透過多元業務與作品配置分散風險。當營收來源更分散,公司便不會因單一專案失利而大幅波動,也更有機會維持穩定現金流。

第二,是導入「工作流 SOP」。王敏惠強調這並非限制創意,而是讓創意在有效率的流程中被實現。從前期規畫、製作管理到資源配置,若能建立清楚流程,便可降低無謂耗損與成本失控,讓有限資金投入更有價值的環節。對企業而言,效率提升代表獲利空間增加,也代表面對市場變化時更具韌性。

第三,推動「買方(Buyer)先行」思維 。王敏惠主張募資前應先讓市場說話,若有客戶買單、試用或表達明確預購需求,就是商模最具公信力的背書。她指出,若能說服市場的作品,也將是生意保證,帶著市場證據尋求注資,不僅能驗證獲利能力,更能提升投資人信心。

#2 文策院院長 王敏惠
文策院院長 王敏惠
圖/ 數位時代

在王敏惠看來,台灣文化內容產業下一步,不能再停留在單打獨鬥。透過文化創業加速器串連企業資金、產業通路與外部資源,讓成熟業者帶動新創團隊,才能形成更完整的產業協作模式。她也總結,內容團隊若想在全球競爭中站穩腳步,終究得從「作品導向」走向「經營導向」。唯有當創意能被制度承接、被市場驗證、被資本放大,台灣的文化內容產業才有機會從在地市場走向更大的國際舞台。

突破規模瓶頸,實現募資願景

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❱❱ 申請時間:即日起至 5/22 (五) 17:00
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