簡報大忌:告訴聽眾你很緊張!李開復:讓演講更成功,你該知道的6個技巧
簡報大忌:告訴聽眾你很緊張!李開復:讓演講更成功,你該知道的6個技巧

你有沒有這樣的經驗?站在講台(舞台)中間,雙腿發抖,喉嚨打結,變得顛三倒四,當你演講結束的時候,大腦一片空白。

請不要就此下結論:我不適合演講。每個人都可以成為演講大師,只是需要掌握一點技巧,多一些練習,僅此而已。

「演講」是最有效率的交流方式之一,也是人人都需要學會的交流方法。許多人都對演講有無比的恐懼,一上講台就緊張,怕說錯話。其實演講沒有那麼難,下面是幾個有關改進演講技巧的建議:

1. 語言只傳遞了7%的內容

成功的演講,只有7%的內容是語言傳遞的,0.38%是靠語調,語速等聲音附加的特質傳遞,55%是靠肢體語言的視覺傳遞,比如動作、眼神交流等。

所以演講時,說話要有情感,不能照本宣科。挽救一個糟糕演講內容的唯一方法,就是保持熱情,這種情緒能遮掩99%的缺陷。 要注意的是,演講效果不在乎聲音多大,而在於有多真誠。

最好用接近談話的方式,用簡單的語句表達清晰的思路,不要太咬文嚼字;語言要簡單清晰,用簡單的詞句,不要用複雜的句型,講話過程中如果需要,可以停下來思考。
還要訓練你說話的一些壞習慣,不要用「嗯」或者「呃」這樣的停頓詞彙,當想要思考的時候,就直接停頓。好的演講者應該知道什麼時候應該停頓,什麼時候應該聲音洪亮,什麼時候應該轉調,什麼時候要加速。

如果能用有趣的開場白吸引觀眾的注意,整場演講就會生動不少。能餘音繞樑的結尾,演講就一錘定音。

2. 準備精彩的開頭和結尾

一個乾淨利落的開場白至關重要。

首先介紹自己是誰,接著來說自己的目的是什麼。 千萬不要小看這個開頭,很多人演講了半天,你都不知道他演講的目的是什麼,也許他講段子很搞笑,會抖各種包袱,但是我敢保證,往往這類演講完你都不會記得他的重點是什麼。

有一次我的演講開頭就是「今天我要來講一個非常認真而嚴肅的話題,就是你們以後失業後怎麼辦?」聽眾聽完頓時就被吸引了,有了緊迫感和代入感。這比「我覺得人生是各種體驗,我今天的目的是來跟大家分享我的人生體驗」這種訴說方式,更能抓住觀眾的注意力和好奇心,觀眾想不認真聽你說話都不行。

結尾要乾脆。

常常會看到一些好的演講因為一個草草的結尾而大大減分,感到非常惋惜。其實要 做到一個好的結尾並不難,首先最簡單的方式就是重新強調你的觀點,或者引用名言或發人深省的觀點 ;如果還沒有合適的選擇,那就乾脆戛然而止,道一聲「謝謝」。我在奇葩大會講「人工智慧」的主題時,用了願景式結尾:「在人工智慧取代重複性工作後,人類終於重新有時間可以享受人文藝術的美好。」讓觀眾不僅沒有因為人工智能時代的到來而感到恐慌,反而有了期待和想像。

馬雲在演講的最後,喜歡用警句,比如:「今天很殘酷,明天更殘酷,後天很美好,但是絕大多數人死在明天晚上,看不到後天的太陽。」觀眾聽完通常一愣,幾秒鐘反應過來後,就開始鼓掌,在演講結尾,掀起小高潮。

3. 注意你的非語言表達

55%的演講內容是靠非語言表達方式傳遞的。

非語言表達方式是指人的儀表,舉止,語氣,聲調和表情等等。它在人際交流技巧中佔有重要地位,因為從這些方面,人們可以更直觀,更形象地判斷你為人處世的能力,看出你的自信和熱情,從而獲得十分重要的「第一印象」。

在使用非語言交流時要記住,面部表情是內心情緒的表現。如果是兩個人交流,講話時與他人眼睛的接觸最好把握在3〜6秒左右;每講幾句話後,要給對方留下發言的機會;在講話時要善於使用適當的手勢,但不要太過分(不要接觸對方身體,不要給人「手舞足蹈」的感覺)。

如果是公眾演講,面部表情在演講大部分時間要傳遞的意思是:我對這個事情很感興趣,我說的內容很有價值,這個事情很重要。

眼神:向前看向你的聽眾,不要翻眼球,不要看向角落,不要頻繁看電腦屏幕或者筆記。

身體:說話的時候要站著,非正式的時候,可以走動但不要斜靠著東西(比如講桌)說話。

手:最好適當使用形體語言,不要讓演講太死板;手勢能幫助表達,但要自然,不要刻意,跟表達的意思要匹配面對很多聽眾的時候,可以適當誇張一點。不要手插口袋或者坐立不安。

演講前的練習也可以全程幫自己錄影,然後自己觀看,提升手勢感染力。

4. 克服緊張

因為緊張而發抖,可以試著握緊拳頭,或扶著講台,但手上不要拿講稿,否則紙會將你身體的抖動放大出來; 演講時千萬不要提到自己的緊張,或對自己的表現道歉,那會讓你失去自信。

如果看觀眾的眼睛會緊張,那就看觀眾的頭頂 - 觀眾不會發現的;
如果講到一半忘了詞,不要緊張,直接跳到下面的題目,很可能根本就沒有人注意到。

停頓不是問題,不要總是想讓自己的聲音填滿每一秒鐘,最優秀的演講者會利用停頓把他的重點更清晰地表達出來。

5. 演講前至少練習2次

調整好自己的心態

只要有信心並經過反覆的練習,人人都可以成為優秀的演說家;不要害怕觀眾,要知道,你的觀眾都希望你成功,他們來聽你的演講就是希望能聽到有趣的,有意義的,能激發他們思想的演講。

慎重選擇演講題目,對自己沒有把握或沒有興趣的演講題目,最好推掉不講。

多準備,多練習

多做練習就是最好的準備:練習越多,你的自信心越強,表現也會越好;練習時,請家人或朋友做為觀眾,以便提出建議給你,如果沒有別人的幫助,一面鏡子甚至自己的寵物都可以是聽眾。

練習時,盡量想像自己是在無數觀眾面前正式發表演講;
用錄音或錄影的方法記錄自己的演講過程,然後自我批評,自我改進;每一次演講至少練習兩次;練習時,要確定自己能夠在規定的時限之內講完所有內容;如果在講台上有可能出現腦筋一片空白的情況,就準備一份講稿,在演講前反覆記誦 - 如果你仍然擔心,那就把講稿帶進現場,以防萬一。

6. 演講前要做的事

如果可能,在上台前先和前面幾排的觀眾聊聊天 - 這一方面可以緩和氣氛,另一方面也可以幫助自己減壓。

如果你擔心自己缺乏熱情,演講前多喝幾杯咖啡也是個好主意。在上台前做幾次深呼吸,這可以降低血壓,清醒頭腦。

放鬆臉上的肌肉,張大再閉緊你的眼睛和嘴,但千萬別讓人看到!

演講絕不是朋友間的閒聊,是一種受過訓練後的表演。因此只要進行刻意訓練,每個人都可以完成一場80分的演講。但是 請永遠記住:所有的技巧都代替不了內容和思想本身——你要表達的觀點永遠凌駕於所有的技巧之上。

本文授權轉載自:「李開復」Facebook

關鍵字: #簡報技巧
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2025亞洲新媒體高峰會【韌性・突圍】,為台灣內容產業尋找下一條成長曲線
2025亞洲新媒體高峰會【韌性・突圍】,為台灣內容產業尋找下一條成長曲線

「只有台灣做得到!」文化部部長李遠在 2025 亞洲新媒體高峰會開場致詞表示,正因台灣同時擁有多語言、多族群與高度創作自由,才能從過去被歸類為「中國電影」,走到今日自信談「華語內容」,創作光譜與技術實力都大幅展開。他更以文化科技的「3I」(AI、IP、Innovation)與「3 跨」(跨域、跨界、跨國)勾勒政策方針,盼藉高峰會串連產官學好的想法,做為下一階段文化政策的重要參考。

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文化部部長李遠
圖/ 數位時代

文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思則指出,本屆主題【韌性・突圍】也呼應全球內容產業共同面對的典範轉移;尤其 AI 改變傳播與商業模式,迫使產業重新思考內容價值。數位發展部政務次長侯宜秀則從數位治理出發,強調台灣兼具自由民主、多元包容與成熟技術社群,在 AI 時代擁有難得條件,應思考如何把握優勢跨步向前、甚至彎道超車。台北市政府文化局局長蔡詩萍則分享,台灣歷經多次政經震盪仍持續向前,這段集體經驗本身就是重要故事資產,期待未來有更多作品,將這份「韌性敘事」清楚說給世界聽。

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文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思
圖/ 數位時代

新媒體暨影視音發展協會(NMEA)理事長李芃君總結,今年匯聚超過 50 位海內外講者,橫跨影視、遊戲、電競、科技、經紀、IP、平台與影城,目標都圍繞同一個命題:在快速重組的亞洲內容版圖中,台灣要如何鍛鍊韌性、突圍成長?

台流氣勢大作戰

要談突圍,先得看懂市場。如 Media Partners Asia 資深分析師 Adrian Tong 分享亞太螢幕產值,從 2020 年的 1,240 億美元,成長至 2025 年的 1,600 億美元,2030 年更上看 1,770 億美元;其中,中國占約 45%,日本居次,但真正的成長引擎已移向印度與印尼,顯見亞太螢幕經濟正從單一重心走向多點布局。

內容型態的重組更加明顯。AR Asia Production Limited 創始人黃國賢分享,微短劇自 2021 年在中國爆發後,迅速擴張至北美、東南亞與歐洲。一部作品從腳本企劃、拍攝到上架,約 1~2 個月即可完成;流程高度標準化,內容緊湊、甚至灑狗血,以垂直螢幕為主打造「智慧型手機版肥皂劇」,已成亞洲內容市場成長最快的板塊,也為台灣原創提供可探索的新機會。

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AR Asia Production Limited 創始人黃國賢
圖/ 數位時代

同時,長篇內容仍在國際市場扮演關鍵角色。如:視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長蔣顯斌,以《造山者》《金門》《The Taiwan Way》等紀錄片為例,從台灣視角出發,開發初期即將國際觀眾納入設定,並鎖定政治、科技、飲食等全球關注題材,讓作品同時具備本土觀點與國際可讀性,指出核心問題始終是「作品要拍給誰看」。導演鄒時擎也分享劇情片《左撇子女孩》透過影展首映策略與普世情感主題,帶動多國版權銷售,以及可預期的市場回收。

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【關鍵對談】我們如何深度耕耘,從合製、跨界投資中韌性迎戰全球影視變局?(由左至右為:陳立人/LINE 與 LINE TV 執行長、蔣顯斌/視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長、湯昇榮/瀚草文創事業股份有限公司董事長、楊志光/柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理)
圖/ 數位時代

從微短劇到紀錄片再到長片,無不圍繞在內容爆量、演算法分眾的環境裡,台流如何同時被觀眾與平台選中?製作出《中文怪物》的 YouTuber 酷(Ku’s dream 酷的夢)坦言,台灣創作者普遍追求高 CP 值,因此大型企劃始終不多,但關鍵仍在內容力;儘管《中文怪物》募資時屢被拒,成功後品牌反而主動上門,因此他強調「先把內容做出來」,敢於拉高規格、打開想像,才有機會引爆下一個現象級作品。

跨界共創新氣象

內容要走得長遠,不能只看單一作品,也要看整個產業怎麼運作。柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理楊志光以台灣、泰國、越南與印尼團隊合作的《亞洲說》為例,從 IP、故事、資金到資料,一開始就設計成可跨國運轉的 end-to-end 流程,並以 AI 為加速器,挖掘國際原創故事。紀錄片領域則有已舉辦 16 屆的 CCDF 華人紀錄片影展與 Giloo紀實影音平台,建立起讓國際買家「來台找故事」的合製基礎。

跨界思維下,遊戲與電競也成為今年最具指標的新戰場。台灣大哥大遊戲事業處處長黃治瑋指出,電競產業運作已形成「遊戲 × 玩家 × 賽事」的三角循環——遊戲與聯賽提供穩定內容,玩家透過參與、討論與二創累積社群動能,在地營運與轉播派對、品牌活動則把這股能量向外擴散,成為新興體驗與消費的文化場域。

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電競遊戲的玩家經營與娛樂創新(由左至右為:黃治瑋/台灣大哥大遊戲事業處處長、顏宥騫/鍇睿國際數位股份有限公司執行長、王冰/T1 市場商務部總監)
圖/ 數位時代

鍇睿國際數位股份有限公司執行長顏宥騫則將整體分工歸納為「內容 × 運營 × 推廣」三個層次,如:Riot Games 負責遊戲版本與競賽制度,聯賽團隊掌握場館營運與選手體驗,電信與品牌負責把內容推向更大市場。英雄聯盟六度世界冠軍戰隊 T1 市場商務部總監王冰也分享實戰經驗,如 T1 透過 Basecamp、主題網咖與國際授權快閃,把戰隊故事轉化為日常可接觸的品牌體驗。

影視潮流新玩法

當 OTT 與短影音成為日常,影院場館還有什麼吸引力?文字工作者葉郎觀察,近年台灣影廳最明顯的變化,是「特典經濟」從個別行銷手段變成常態機制,但影廳更該思考的,是如何讓現場經驗本身具備無可取代的吸引力。看向國際案例,如:日本 V8 的「絕叫上映」開放觀眾在場內大聲應援,成功帶動冷門作品回溫;串流平台 Crunchyroll 推出的「動畫之夜」,則把影城轉化為會員的線下聚會。美國 Alamo Drafthouse 透過主題商店與餐飲空間拉高非票房營收,韓國 CGV 強化零售與社群場域,讓影城更接近複合式文化空間,都是可嘗試的做法。

如在台灣,台北大巨蛋把「現場經濟」推向更大規模。遠雄巨蛋事業股份有限公司(台北大巨蛋)總經理李柏熹指出,自 2023 年亞錦賽以來,球賽與展演持續累積,已創造逾百億元經濟效益;穩定的室內場館讓賽程擺脫天候干擾,也帶動球團重新設計觀賽體驗。其中,進駐大巨蛋的新據點——秀泰影城,秀泰影城董事長廖偉銘也分享,影城經營正走向「儀式感」與「沈浸式」體驗,未來特殊影廳與特殊片型的比重將持續提升,因為觀眾走進戲院,就是為了難以取代的現場價值。

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進場不只是看球賽? 熱力四射的運動娛樂經濟(由左至右為:文大培/緯來電視網體育台副總經理/台長、李鐘培/緯來電視網股份有限公司董事長、李柏熹/遠雄巨蛋事業股份有限公司(臺北大巨蛋)總經理、詹子慶/中國信託育樂股份有限公司業務管理部部長)
圖/ 數位時代

從大巨蛋延伸出去,整座城市也成為現場體驗的一部分。如:台北市政府文化局局長蔡詩萍分享 TMAX、潮台北 Trendy Taipei 等活動如何結合演唱會、音樂節與城市行動,帶動夜間經濟與流行文化;台北市政府資訊局局長趙式隆則以台北生成藝術節說明,AI 正與藝術創作深度結合,為公共空間帶來新的體驗形式。

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潮台北與生成藝術節的對話(左:蔡詩萍/臺北市政府文化局局長、右:趙式隆/臺北市政府資訊局局長)
圖/ 數位時代

商模打造再躍進

生成式 AI 爆發滿 3 年,國立臺灣大學副教授馮勃瀚指出,「內容洪水時代」已經到來。當生成工具大幅壓低製作成本,免費內容鋪天蓋地,付費模式被迫重練,更要思考:誰能提供足以讓觀眾願意付費的體驗?以及誰能建立有效的「篩選與發現」機制,協助觀眾在海量內容中找到值得停留的作品?

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從全球報告到在地觀點:AI 正如何重塑娛樂及媒體產業?(國立臺灣大學副教授馮勃瀚)
圖/ 數位時代

另一方面,十月科技文創 OCT AI 總監周佳佑與 Master Tones 執行長李依哲,則示範了創作端的效率革命。前者以不到 10 人團隊,在半年內完成逾 20 支品牌廣告,透過一次生成多組腳本,結合 ChatGPT、Runway、Suno 等工具快速剪裁定稿,大幅壓縮製作時間與成本;後者自 2018 年起深耕 AI 音色演算,把錄音室級效果濃縮進極簡介面,讓缺乏昂貴設備的創作者,也能產出具市場水準的聲音內容。

效率革命固然改寫了內容生產的速度,但真正能讓作品突圍的,仍繫於專業人才的 know-how、洞察與創意。在內容洪水與技術躍進交會的此刻,唯有以韌性為底、以跨域為槓桿,把創作自由、技術實力與商業模式串成完整價值鏈,台灣才能在下一輪亞洲內容洗牌中,不只跟上,更被看見。

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