為什麼旅蛙(旅かえる)會大流行?背後是什麼心理?
為什麼旅蛙(旅かえる)會大流行?背後是什麼心理?

「旅行青蛙」是最近對岸最火的手機「雲養」遊戲,微信朋友圈全被這個日本遊戲洗版。

這是一款雲端養青蛙app,遊戲設置很特別,玩家與青蛙基本不對話,青蛙除了在家待著,還會動不動出去旅行,出去多久不明,偶爾會寄照片回來,更好點還會帶伴手禮。

玩家基本沒辦法決定青蛙去哪裡旅行、多久回來、要不要寄照片(於是一堆人在發尋蛙啟示),唯一能做的就是幫蛙打包行囊,這讓我們有種錯覺-青蛙有自主意識,他有決定自己要幹嘛的權利。

很多人玩一玩覺得特別像父母在養孩子,想要蛙活得好、想要蛙有精良旅行裝備,在蛙出門浪的時候心中又充滿掛念、期待收到照片,甚至有不可靠消息指出「旅行青蛙是日本官方為了促進生育率與遊戲公司聯合推出的」。

在對岸做內容工作,對於熱點的把握一向是分秒必爭,遊戲才大規模流行一兩天,馬上有記者上門希望我以心理專家的身份對「雲養」議題進行採訪,據說是對岸最好的商業雜誌之一。

記者想探討的是:年輕人都不想社交、不想生娃,為什麼養「蛙」遊戲卻會大規模流行?這背後是什麼心理狀態?紮實一個半小時的訪問,我從幾個角度來談這個現象:

一、充滿安全感的依附關係

旅行青蛙或同類型的養成遊戲滿足了人們對於關係的需求,人是社會的動物,活著就需要關係,但生而在世誰沒被關係傷害過呢?

我們對關係又期待又怕受傷害,在現實生活中開啟一段關係通常會伴隨著各種擔心,他會不會不喜歡我?是不是厭倦了?他在不高興?最近好像比較疏離?在這些擔心中,我們焦慮、會迴避,會不自覺透過滿足對方的期待,來填滿自己被不安佔據的心。

但跟青蛙的關係,充滿安全感:無論如何,我的蛙都會回家。

蛙不在家?沒事,做點自己的事吧!

我們不用擔心被傷害、不用擔心失去、不用擔心自己不符合對方的期待,這段關係讓人感到穩定又踏實,蛙成了生活中少數「安全型依附」的對象。

二、活在當下-沒有負擔的未來

想想我們要開啟一段關係多麼心累⋯⋯

談個戀愛好了,從第一次單獨出去吃飯可能就已經一路想像到交往、結婚、兩邊家人、價值觀...等,發現哪個環節不太合適,根本懶得多花時間經營一段沒有未來的關係,付出與投入不成比例,跟這個人在一起可預見的未來會比較快樂嗎?必須找個對象結婚到底是在滿足誰的期待?不如養蛙。

生小孩呢?適孕伴侶一聽到小孩就心驚,先不提養孩子得花多少錢、生活品質立刻下降,光想想自己都快30歲了都還需要受家裡照拂,生了孩子豈不是要開始往未來30年操心?不如養蛙。

旅行青蛙提供我們一段只需要「重視當下」的關係,不用擔心未來,也就不會焦慮。人們不需要為了未來可能出現的麻煩卻步,也不需要為了長遠規劃而放棄現在的快樂,沒有負擔、沒有包袱。

三、清晰的界限感

華人世界的人際網絡普遍缺乏界限感,父母對你跟誰在一起「又」去旅遊的意見沒少過;你的上司同事老是要求你做些不屬於你份內的事;你的大姑二舅表姨媽三不五時對你的工作指手畫腳,你能開口說「不」嗎?

在旅行青蛙的世界中,界限感被清晰的設置。

跟常見的養成遊戲不同,玩家能做的事太有限了,除了採收幸運草、為蛙打包行囊,蛙想出門旅遊、想宅在家都不是我們能決定的,蛙像是個有自我意識的個體,我們不能控制他。

蛙不干涉你、你不干涉蛙,不會過分的介入對方生活,在完全零對話的關係中,時不時捎來照片、帶回的伴手禮、有事沒事回家坐坐,我們知道這是重視,你心裡有蛙、蛙心裡也有你。

界限,不是要讓我們與人切開關係、保持警戒距離,而是為了創造連結。旅行青蛙透過遊戲設置劃下清晰的界限,這樣的關係讓我們感到舒服、自在。

四、虛擬關係能替代現實社交嗎?-矯正性人際經驗

我想這是媒體和大眾最想探討的問題吧?

遊戲中的關係是虛擬的,正常人都知道虛擬關係不能替代現實人際交往,從最基本的眼神交流、姿勢動作,到親密關係中的肢體接觸,都是不可替代的真實。

只是在忙碌的現代生活中,工作家庭人際已經快把我們壓垮,如果可以不用付出太多時間心力,卻能擁有一段穩定、有安全感的關係,界限清晰健康,何樂而不為?

在旅行青蛙中,玩家與蛙的關係可以視為一種「矯正性人際經驗」,我們與蛙建立了安全健康的連結、學會在關係中自在獨立,在遊戲設置下用一種有界限的方式相處,可能在過去的關係中從來沒有過這樣好的經驗,這些經驗能否移植到現實生活中呢?

遊戲中的虛擬關係無法替代現實社交,但可以做為一種額外的情感支持,像補充維生素一樣為生活中的人際關係增添一些營養成分,簡單方便又有效;更重要的是遊戲可以做一面鏡子,投射出我們沒有被滿足的需求,如果你沉浸在與蛙的互動,是否意味著某些現實關係中缺乏的東西可以從蛙身上滿足?

在旅行青蛙從與蛙的互動中,體驗安全又有界限感的互動,重新搭建回到現實世界的橋樑,認清唯有清楚表達需求、設置界限,才能擁有健康的關係。

做完採訪,我也養起蛙了,取名叫「小如」。他剛從名古屋給我寄了張照片,現在正在屋裡吃飯,我已經幫他準備好下次旅行的行囊了。

本文由盧美妏授權轉載自盧美妏X心理師半路隨筆。

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從台流轉型到跨界共創,2025亞洲新媒體高峰會以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」驅動產業續航
從台流轉型到跨界共創,2025亞洲新媒體高峰會以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」驅動產業續航

全球影視娛樂正處在結構翻轉的臨界點。從串流平台的競合與權力再分配,到生成式AI引爆的創作革命,再到觀眾注意力被碎片化的內容浪潮瓜分,市場規則幾乎在一年之內重寫。

在這樣的動盪中,「如何永續成長」成為所有內容產業的共同焦慮。台灣擁有豐沛的創作能量,卻在規模化與國際化的路上,始終面臨結構性瓶頸。為了回應時代考驗,NMEA(新媒體暨影視音發展協會)以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」為題,將於11月24日至25日舉行2025亞洲新媒體高峰會,邀請超過五十位國內外產業領袖對話,從組織、內容、技術與商業模式出發,探討如何讓台灣影視娛樂在不確定中,創造屬於自己的續航動能。

韌性,從衝擊中找到成長的可能

「Resilience」一詞原本源自工程學,指材料在受壓後能回彈的能力。NMEA理事長李芃君指出,當這個詞被用於產業時,它所代表的已不只是「抗壓」,而是「擁抱變化與永續成長」的能力——在巨變中快速重組關鍵資源、甚至藉由創新找到新的突破。

她觀察,全球產業變動的背後,主要受到三股力道的衝擊:地緣政治的風險、科技典範的轉移,以及氣候與疫情等帶來的自然挑戰。這些因素同樣影響著台灣文化內容產業。

以台灣一家全球背光模組大廠為例。近年隨著國際電子品牌紛紛在筆電與平板產品導入OLED顯示技術,傳統背光模組市場面臨挑戰;該企業在察覺趨勢轉向後,選擇主動調整策略,透過併購前沿技術快速推出新產品,切入車用、醫療與AR/VR顯示等新領域。李芃君指出,這樣的轉向即是韌性的展現——在技術更迭的浪潮中重新定位自己,讓企業從被動防守,轉為開創下一波成長曲線。

「這種思維放回影視娛樂也一樣。當市場被新技術和新平台顛覆,產業若仍困於單一市場、單一資金、單一合作關係,就難以應對下一次衝擊。」她強調,建立韌性不能停留在抽象的口號,必須要有具體行動,而關鍵就在「多角化」。

多角化的市場讓故事能走出台灣、觸及不同文化的觀眾;多角化的技術與人才,讓製作不再受限於傳統框架;而多角化的資金與夥伴結構,則能減少對補助與單一委製案的依賴,形成正向循環的產業體質。諸如日本《鬼滅之刃》透過IP延伸創造跨世代效應,或泰國在政府策略支持與國際平台Netflix合作,讓在地內容走向全球,都是多角化的案例。

高峰會四大主軸,挖掘韌性的潛力

「政策當然重要,但最終能否長出韌性,關鍵仍在產業本身的自覺與行動力。」李芃君表示,第七屆亞洲新媒體高峰會以「台流轉型、跨界共創、影視創新、商模躍進」四大主軸為核心,期望讓韌性不再停留於口號,而能轉化為具體實踐。不只是思考「如何生存」,更要推動產業主動探索「如何成長」。

在「台流轉型」議題中,論壇將從亞洲娛樂的整體格局出發,思考台灣內容如何在國際市場中建立辨識度與合作機制。面對串流平台競爭與區域內容崛起,產業要重新定義「台流」的價值,從單點創作走向跨國布局。

「跨界共創」則從電競、音樂、體育到AI應用,剖析影視娛樂如何走向一個多層次的體驗場域。透過多個實際案例,探討不同產業之間的協作經驗,助攻內容突破原有框架,創造新的商業能量。

「影視創新」主軸聚焦於新技術與內容形式的融合。如:短劇風潮、現象級作品及AI生成式內容等,正改變影視產業的創作邏輯。論壇將聚焦技術如何成為創意夥伴,推動人才與內容的再進化。

最後,「商模躍進」則回應內容永續與變現挑戰。當觀眾行為與平台策略不斷重組,內容不再只是作品,也是可延伸、可轉化的商業資產。論壇將引導產業思考,如何讓內容價值在不同階段持續發酵,打造可長可久的生態循環。

李芃君強調,高峰會的價值,在於讓這些不同維度的討論彼此交會;唯有當創作、技術與資本願意對話,產業的韌性才能真正落地。「我們希望產業能從危機思維轉向成長思維,在對話與合作中,激盪出新的想像與行動。」

韌性,新媒體暨影視音產業必備的DNA

自2017年成立以來,NMEA持續扮演政策倡議與產業整合的推動者。每一屆高峰會也都對應時代命題,映照產業進化軌跡。從2023年「EMPOWERING」的全面賦能、2024年「CONSOLIDATION」的整合共榮,到今年的「RESILIENCE」發揮韌性、尋求突圍,李芃君形容,這是一條從能力啟動、資源整合到體質調整的路徑,引領台灣影視娛樂邁向國際舞台。

NMEA
NMEA理監事集結產業代表,共思壯大台灣內容產業之道。
圖/ NMEA

她指出,高峰會結束後,NMEA也將以工作坊與共創計畫延續對話熱度,讓產業交流落地為實際行動。協會也積極拓展跨域合作,從企業交流、IP授權推動到媒體合作,串聯更多產業能量。

值得注意的是,自2022年起,高峰會同步啟動線上直播,三年累計已吸引超過20萬名觀眾參與,單屆觀看更突破8.1萬人次。李芃君認為,這不僅是數據表現,更代表台灣影視產業逐漸建立國際話語權。當產業以開放與創新的態度前行,才能在全球文化浪潮中,站上屬於台灣的舞台。

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