傳統工藝復興有譜？日本岐阜縣產業設計中心2007年開始進行的「美濃燒計畫」（12 Contemporary Architects designed 12 cups & saucers），以活化當地產業為目的，邀集了包括伊東豐雄、青木淳、高松伸在內等12位日本建築名家，跨界參與美濃燒杯碟設計，試圖讓設計意念修飾傳統工藝線條。
日本美濃地區（現在的岐阜縣）因為擁有豐富的粘土（陶瓷原料），自古就是重要陶瓷產區，當地出產的陶瓷食器，產量占日本國內市場的60％以上。時至今日，在傳統工藝企圖以新設計美學為產品尋找契機的同時，於是有了「美濃燒計畫」的誕生。
計畫中的設計作品由建築師操刀，這也讓杯碟瞬時有了「微型建築」的意念。雖然杯子體積與建築無法比擬，但要在考量實用性下發展個人設計理念，並克服實際燒製時的困難產出成品，對設計師來說仍是一大挑戰。如高松伸的作品看似簡潔，然而要將杯子把手融入設計，展現一體成形概念，在製作過程中便經歷多次重複試做才燒出滿意弧度。
據引進美濃燒計畫12組杯碟的忠泰建設表示，這套定價新台幣4萬元的杯碟組以多用途、高實用性、顛覆傳統為其特色。如妹島和世的作品，杯盤比例相差極大造成留白美感，而多出的空間則可擺放茶食；至於板茂作品的碟子，除可盛放奶油球，底盤還可反轉成為杯蓋，在品茗時兼具拼疊把玩樂趣。此外，從12組作品中不難發現建築師們延續一貫設計風格，像高松伸向來以理性、幾何線條以及空間穿透的表現手法著稱，他所設計的杯子，便強調在圓柱體中處理另一個橢圓洞口的概念。
在已經供過於求的市場中，傳統產業的創新之路需要創意。以名設計師為產品加持，吸引大眾目光，進而創造銷售新動能，來自日本的美濃燒做出了美妙的示範。
伊東豐雄
取代把手的是三個自然鼓起，給人浮雲緩緩移動的印象，表現一種追求豐富溫暖的感覺。杯底為設計師伊東豐雄的簽名。
除了設計感，喝茶時的美感及多用途的使用方法都在作品中充分整合。
