「卡謬佬」惡搞道德的荒謬
「卡謬佬」惡搞道德的荒謬
2008.02.01 |

禿頭、乾瘦、大嘴、滿腮鬍渣的中年老頭,怎麼會變成年輕世代盤踞的部落圈紅人?看這位老頭賤乎乎地惡搞生活上蒜皮小事,或是戲謔嘲諷社會時事,每每都想伸手進電腦螢幕裡,從他條碼式西裝頭的後腦勺巴下去。他就是卡謬佬,台灣部落圈絕無僅有的黑色幽默。

卡謬佬的出生地「有電勿近」部落格,早就在網路世界中闖出名號,在二○○六年華文部落格大獎中,一路受到好評,直到評審最後一輪投票,才以些許票數飲恨,敗給同樣圖文並茂、主人翁個性鮮明的「彎彎的塗鴉日記」,原因並非內容不夠出色,而是輸在非人為的「世代因素」。

網路趣味在與現實反差
不同於彎彎的簡單直率,卡謬佬的笑點很深,需要一定的人生體驗才會有所感覺。若要比較,卡謬佬有些像當年倪敏然的七先生,或是源生自英國、歪頭斜眼的豆豆先生,三者的共同點是他們都用一種俗氣的外表、白目的姿態,在生活中不斷凸槌,看他們愈糗愈是好笑。

二○○七年,「有電勿近」再度報名華文部落格大獎,卡謬佬本尊笑說:「前一年是因為世代因素,這屆評審看起來比較沒這問題,所以就再報名囉!」結果揭曉,果然順利奪得本屆幽默趣味類首獎,是唯一兩屆榜上都有名的部落格。

頒獎典禮上,卡謬佬身穿黑色大衣長及小腿肚,黑框眼鏡讓人看不見眼神,頭戴黑色畫家帽,怎麼看都像個匪諜,喜感一流果然符合現場人士的想像。但如同網路上的禿頭佬一樣,匪諜只是假象,真實世界中的卡謬佬其實是個四十多歲、頭髮茂密的平實男子。

目前開設工業設計工作室的卡謬佬,主力在研發汽車配件,在此之前長期經營智慧財產權申報事業。和繪畫唯一的關連,就是他從小就愛四處塗鴉,「我小時候喜歡亂畫候選人海報,畫鬍子、畫缺牙,」他笑得有些靦腆。當初進入部落圈,是因為玩膩了雅虎奇摩知識+留言,才開始開格發言。因為喜歡嘲諷人與現實間疏離感與荒謬的諾貝爾文學獎得主卡謬,所以依他取名。

「網路最有趣的地方,在於與真實生活的反差,」他說,一開始並沒有把創作的人物取名「佬」字,反而希望藉由這個部落格來裝年輕、講笑話,「當時有個很會寫情色文章的部落客『霞』。有天我畫了一幅畫,把情慾的霞畫成一個小孩,裝年輕的卡謬反倒是個老頭。」沒想到這個誕生在二○○五年三月十四日的禿頭佬,人氣自此直直飆升,在網友的鼓勵下,有電勿近也有愈來愈多圖文兼具的文章產生。

**拿獎後期望影響社會
**卡謬佬的畫作技巧極為洗練,看不到眼神的禿頭佬全靠眉毛和那張大嘴,「我使用的工具是麥克筆,方法是畫在傳統A4紙上,再掃瞄上傳,」卡謬佬說,正式拿筆畫漫畫是從禿頭佬誕生開始,算一算也不過短短兩年多,但洗練程度,被許多網友誤以為是畫了十幾年。而大家最好奇的是,這些故事內容是不是真有其事?卡謬佬微笑著說:「故事有些是真的經歷,有些是聽來的,但重點是生活中本來就有很多好笑的事,尤其是道德的荒謬。」

喜歡種花養草、個性並不黑酸的卡謬佬本尊認為,寫部落格最大的動力是網路人氣,或說是網路笑聲,「如果我的文章能讓原本不笑的人笑出來,這還頗有成就感的,所以寫文章有笑點是前提,而且話題一定要能與生活結合。」得到首獎的卡謬佬,今年度也有新計畫,他計畫另開部落格專門嘲諷時事,「寫部落格以前沒有什麼目的,但現在有了,我想要影響力,改變這個社會。」問起兩屆連莊之後,還會不會報名華文部落格大獎?卡謬佬賊賊地說:「會報名其他類別的!」 

卡式幽默引爆網路深水笑彈 
部落格年資:2年多
部落格特色:又黑又酸的圖文,講述無厘頭的生活趣事,有時也用來嘲諷荒謬的社會文化,是一種很「成年人」式的黑色幽默,總能在文末引爆出深水炸彈般的笑果
部落格網址:tw.myblog.yahoo.com/elton-blog
網友怎麼說:部落格「滿天飛舞的花絮」格主joycefairy說:「看著中年歐吉桑一絲不掛地大跳豔舞,以無厘頭又富想像力的匠心製造笑料,讓努力裝年輕的吾輩感嘆:原本自己不過是另一個卡謬佬!」 

卡謬佬,46歲 
寫部落格最棒的是:
認識在真實世界很難遇到的朋友 

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2025亞洲新媒體高峰會【韌性・突圍】,為台灣內容產業尋找下一條成長曲線
2025亞洲新媒體高峰會【韌性・突圍】,為台灣內容產業尋找下一條成長曲線

「只有台灣做得到!」文化部部長李遠在 2025 亞洲新媒體高峰會開場致詞表示,正因台灣同時擁有多語言、多族群與高度創作自由,才能從過去被歸類為「中國電影」,走到今日自信談「華語內容」,創作光譜與技術實力都大幅展開。他更以文化科技的「3I」(AI、IP、Innovation)與「3 跨」(跨域、跨界、跨國)勾勒政策方針,盼藉高峰會串連產官學好的想法,做為下一階段文化政策的重要參考。

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文化部部長李遠
圖/ 數位時代

文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思則指出,本屆主題【韌性・突圍】也呼應全球內容產業共同面對的典範轉移;尤其 AI 改變傳播與商業模式,迫使產業重新思考內容價值。數位發展部政務次長侯宜秀則從數位治理出發,強調台灣兼具自由民主、多元包容與成熟技術社群,在 AI 時代擁有難得條件,應思考如何把握優勢跨步向前、甚至彎道超車。台北市政府文化局局長蔡詩萍則分享,台灣歷經多次政經震盪仍持續向前,這段集體經驗本身就是重要故事資產,期待未來有更多作品,將這份「韌性敘事」清楚說給世界聽。

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文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思
圖/ 數位時代

新媒體暨影視音發展協會(NMEA)理事長李芃君總結,今年匯聚超過 50 位海內外講者,橫跨影視、遊戲、電競、科技、經紀、IP、平台與影城,目標都圍繞同一個命題:在快速重組的亞洲內容版圖中,台灣要如何鍛鍊韌性、突圍成長?

台流氣勢大作戰

要談突圍,先得看懂市場。如 Media Partners Asia 資深分析師 Adrian Tong 分享亞太螢幕產值,從 2020 年的 1,240 億美元,成長至 2025 年的 1,600 億美元,2030 年更上看 1,770 億美元;其中,中國占約 45%,日本居次,但真正的成長引擎已移向印度與印尼,顯見亞太螢幕經濟正從單一重心走向多點布局。

內容型態的重組更加明顯。AR Asia Production Limited 創始人黃國賢分享,微短劇自 2021 年在中國爆發後,迅速擴張至北美、東南亞與歐洲。一部作品從腳本企劃、拍攝到上架,約 1~2 個月即可完成;流程高度標準化,內容緊湊、甚至灑狗血,以垂直螢幕為主打造「智慧型手機版肥皂劇」,已成亞洲內容市場成長最快的板塊,也為台灣原創提供可探索的新機會。

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AR Asia Production Limited 創始人黃國賢
圖/ 數位時代

同時,長篇內容仍在國際市場扮演關鍵角色。如:視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長蔣顯斌,以《造山者》《金門》《The Taiwan Way》等紀錄片為例,從台灣視角出發,開發初期即將國際觀眾納入設定,並鎖定政治、科技、飲食等全球關注題材,讓作品同時具備本土觀點與國際可讀性,指出核心問題始終是「作品要拍給誰看」。導演鄒時擎也分享劇情片《左撇子女孩》透過影展首映策略與普世情感主題,帶動多國版權銷售,以及可預期的市場回收。

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【關鍵對談】我們如何深度耕耘,從合製、跨界投資中韌性迎戰全球影視變局?(由左至右為:陳立人/LINE 與 LINE TV 執行長、蔣顯斌/視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長、湯昇榮/瀚草文創事業股份有限公司董事長、楊志光/柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理)
圖/ 數位時代

從微短劇到紀錄片再到長片,無不圍繞在內容爆量、演算法分眾的環境裡,台流如何同時被觀眾與平台選中?製作出《中文怪物》的 YouTuber 酷(Ku’s dream 酷的夢)坦言,台灣創作者普遍追求高 CP 值,因此大型企劃始終不多,但關鍵仍在內容力;儘管《中文怪物》募資時屢被拒,成功後品牌反而主動上門,因此他強調「先把內容做出來」,敢於拉高規格、打開想像,才有機會引爆下一個現象級作品。

跨界共創新氣象

內容要走得長遠,不能只看單一作品,也要看整個產業怎麼運作。柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理楊志光以台灣、泰國、越南與印尼團隊合作的《亞洲說》為例,從 IP、故事、資金到資料,一開始就設計成可跨國運轉的 end-to-end 流程,並以 AI 為加速器,挖掘國際原創故事。紀錄片領域則有已舉辦 16 屆的 CCDF 華人紀錄片影展與 Giloo紀實影音平台,建立起讓國際買家「來台找故事」的合製基礎。

跨界思維下,遊戲與電競也成為今年最具指標的新戰場。台灣大哥大遊戲事業處處長黃治瑋指出,電競產業運作已形成「遊戲 × 玩家 × 賽事」的三角循環——遊戲與聯賽提供穩定內容,玩家透過參與、討論與二創累積社群動能,在地營運與轉播派對、品牌活動則把這股能量向外擴散,成為新興體驗與消費的文化場域。

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電競遊戲的玩家經營與娛樂創新(由左至右為:黃治瑋/台灣大哥大遊戲事業處處長、顏宥騫/鍇睿國際數位股份有限公司執行長、王冰/T1 市場商務部總監)
圖/ 數位時代

鍇睿國際數位股份有限公司執行長顏宥騫則將整體分工歸納為「內容 × 運營 × 推廣」三個層次,如:Riot Games 負責遊戲版本與競賽制度,聯賽團隊掌握場館營運與選手體驗,電信與品牌負責把內容推向更大市場。英雄聯盟六度世界冠軍戰隊 T1 市場商務部總監王冰也分享實戰經驗,如 T1 透過 Basecamp、主題網咖與國際授權快閃,把戰隊故事轉化為日常可接觸的品牌體驗。

影視潮流新玩法

當 OTT 與短影音成為日常,影院場館還有什麼吸引力?文字工作者葉郎觀察,近年台灣影廳最明顯的變化,是「特典經濟」從個別行銷手段變成常態機制,但影廳更該思考的,是如何讓現場經驗本身具備無可取代的吸引力。看向國際案例,如:日本 V8 的「絕叫上映」開放觀眾在場內大聲應援,成功帶動冷門作品回溫;串流平台 Crunchyroll 推出的「動畫之夜」,則把影城轉化為會員的線下聚會。美國 Alamo Drafthouse 透過主題商店與餐飲空間拉高非票房營收,韓國 CGV 強化零售與社群場域,讓影城更接近複合式文化空間,都是可嘗試的做法。

如在台灣,台北大巨蛋把「現場經濟」推向更大規模。遠雄巨蛋事業股份有限公司(台北大巨蛋)總經理李柏熹指出,自 2023 年亞錦賽以來,球賽與展演持續累積,已創造逾百億元經濟效益;穩定的室內場館讓賽程擺脫天候干擾,也帶動球團重新設計觀賽體驗。其中,進駐大巨蛋的新據點——秀泰影城,秀泰影城董事長廖偉銘也分享,影城經營正走向「儀式感」與「沈浸式」體驗,未來特殊影廳與特殊片型的比重將持續提升,因為觀眾走進戲院,就是為了難以取代的現場價值。

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進場不只是看球賽? 熱力四射的運動娛樂經濟(由左至右為:文大培/緯來電視網體育台副總經理/台長、李鐘培/緯來電視網股份有限公司董事長、李柏熹/遠雄巨蛋事業股份有限公司(臺北大巨蛋)總經理、詹子慶/中國信託育樂股份有限公司業務管理部部長)
圖/ 數位時代

從大巨蛋延伸出去,整座城市也成為現場體驗的一部分。如:台北市政府文化局局長蔡詩萍分享 TMAX、潮台北 Trendy Taipei 等活動如何結合演唱會、音樂節與城市行動,帶動夜間經濟與流行文化;台北市政府資訊局局長趙式隆則以台北生成藝術節說明,AI 正與藝術創作深度結合,為公共空間帶來新的體驗形式。

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潮台北與生成藝術節的對話(左:蔡詩萍/臺北市政府文化局局長、右:趙式隆/臺北市政府資訊局局長)
圖/ 數位時代

商模打造再躍進

生成式 AI 爆發滿 3 年,國立臺灣大學副教授馮勃瀚指出,「內容洪水時代」已經到來。當生成工具大幅壓低製作成本,免費內容鋪天蓋地,付費模式被迫重練,更要思考:誰能提供足以讓觀眾願意付費的體驗?以及誰能建立有效的「篩選與發現」機制,協助觀眾在海量內容中找到值得停留的作品?

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從全球報告到在地觀點:AI 正如何重塑娛樂及媒體產業?(國立臺灣大學副教授馮勃瀚)
圖/ 數位時代

另一方面,十月科技文創 OCT AI 總監周佳佑與 Master Tones 執行長李依哲,則示範了創作端的效率革命。前者以不到 10 人團隊,在半年內完成逾 20 支品牌廣告,透過一次生成多組腳本,結合 ChatGPT、Runway、Suno 等工具快速剪裁定稿,大幅壓縮製作時間與成本;後者自 2018 年起深耕 AI 音色演算,把錄音室級效果濃縮進極簡介面,讓缺乏昂貴設備的創作者,也能產出具市場水準的聲音內容。

效率革命固然改寫了內容生產的速度,但真正能讓作品突圍的,仍繫於專業人才的 know-how、洞察與創意。在內容洪水與技術躍進交會的此刻,唯有以韌性為底、以跨域為槓桿,把創作自由、技術實力與商業模式串成完整價值鏈,台灣才能在下一輪亞洲內容洗牌中,不只跟上,更被看見。

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