「卡謬佬」惡搞道德的荒謬
「卡謬佬」惡搞道德的荒謬
2008.02.01 |

禿頭、乾瘦、大嘴、滿腮鬍渣的中年老頭,怎麼會變成年輕世代盤踞的部落圈紅人?看這位老頭賤乎乎地惡搞生活上蒜皮小事,或是戲謔嘲諷社會時事,每每都想伸手進電腦螢幕裡,從他條碼式西裝頭的後腦勺巴下去。他就是卡謬佬,台灣部落圈絕無僅有的黑色幽默。

卡謬佬的出生地「有電勿近」部落格,早就在網路世界中闖出名號,在二○○六年華文部落格大獎中,一路受到好評,直到評審最後一輪投票,才以些許票數飲恨,敗給同樣圖文並茂、主人翁個性鮮明的「彎彎的塗鴉日記」,原因並非內容不夠出色,而是輸在非人為的「世代因素」。

網路趣味在與現實反差
不同於彎彎的簡單直率,卡謬佬的笑點很深,需要一定的人生體驗才會有所感覺。若要比較,卡謬佬有些像當年倪敏然的七先生,或是源生自英國、歪頭斜眼的豆豆先生,三者的共同點是他們都用一種俗氣的外表、白目的姿態,在生活中不斷凸槌,看他們愈糗愈是好笑。

二○○七年,「有電勿近」再度報名華文部落格大獎,卡謬佬本尊笑說:「前一年是因為世代因素,這屆評審看起來比較沒這問題,所以就再報名囉!」結果揭曉,果然順利奪得本屆幽默趣味類首獎,是唯一兩屆榜上都有名的部落格。

頒獎典禮上,卡謬佬身穿黑色大衣長及小腿肚,黑框眼鏡讓人看不見眼神,頭戴黑色畫家帽,怎麼看都像個匪諜,喜感一流果然符合現場人士的想像。但如同網路上的禿頭佬一樣,匪諜只是假象,真實世界中的卡謬佬其實是個四十多歲、頭髮茂密的平實男子。

目前開設工業設計工作室的卡謬佬,主力在研發汽車配件,在此之前長期經營智慧財產權申報事業。和繪畫唯一的關連,就是他從小就愛四處塗鴉,「我小時候喜歡亂畫候選人海報,畫鬍子、畫缺牙,」他笑得有些靦腆。當初進入部落圈,是因為玩膩了雅虎奇摩知識+留言,才開始開格發言。因為喜歡嘲諷人與現實間疏離感與荒謬的諾貝爾文學獎得主卡謬,所以依他取名。

「網路最有趣的地方,在於與真實生活的反差,」他說,一開始並沒有把創作的人物取名「佬」字,反而希望藉由這個部落格來裝年輕、講笑話,「當時有個很會寫情色文章的部落客『霞』。有天我畫了一幅畫,把情慾的霞畫成一個小孩,裝年輕的卡謬反倒是個老頭。」沒想到這個誕生在二○○五年三月十四日的禿頭佬,人氣自此直直飆升,在網友的鼓勵下,有電勿近也有愈來愈多圖文兼具的文章產生。

**拿獎後期望影響社會
**卡謬佬的畫作技巧極為洗練,看不到眼神的禿頭佬全靠眉毛和那張大嘴,「我使用的工具是麥克筆,方法是畫在傳統A4紙上,再掃瞄上傳,」卡謬佬說,正式拿筆畫漫畫是從禿頭佬誕生開始,算一算也不過短短兩年多,但洗練程度,被許多網友誤以為是畫了十幾年。而大家最好奇的是,這些故事內容是不是真有其事?卡謬佬微笑著說:「故事有些是真的經歷,有些是聽來的,但重點是生活中本來就有很多好笑的事,尤其是道德的荒謬。」

喜歡種花養草、個性並不黑酸的卡謬佬本尊認為,寫部落格最大的動力是網路人氣,或說是網路笑聲,「如果我的文章能讓原本不笑的人笑出來,這還頗有成就感的,所以寫文章有笑點是前提,而且話題一定要能與生活結合。」得到首獎的卡謬佬,今年度也有新計畫,他計畫另開部落格專門嘲諷時事,「寫部落格以前沒有什麼目的,但現在有了,我想要影響力,改變這個社會。」問起兩屆連莊之後,還會不會報名華文部落格大獎?卡謬佬賊賊地說:「會報名其他類別的!」 

卡式幽默引爆網路深水笑彈 
部落格年資:2年多
部落格特色:又黑又酸的圖文,講述無厘頭的生活趣事,有時也用來嘲諷荒謬的社會文化,是一種很「成年人」式的黑色幽默,總能在文末引爆出深水炸彈般的笑果
部落格網址:tw.myblog.yahoo.com/elton-blog
網友怎麼說:部落格「滿天飛舞的花絮」格主joycefairy說:「看著中年歐吉桑一絲不掛地大跳豔舞,以無厘頭又富想像力的匠心製造笑料,讓努力裝年輕的吾輩感嘆:原本自己不過是另一個卡謬佬!」 

卡謬佬,46歲 
寫部落格最棒的是:
認識在真實世界很難遇到的朋友 

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當技術不再是門檻,內容產業如何贏在未來?  2026 亞洲新媒體高峰會「REIMAGINE」前瞻思考十年後的文創生態與賽道
當技術不再是門檻,內容產業如何贏在未來? 2026 亞洲新媒體高峰會「REIMAGINE」前瞻思考十年後的文創生態與賽道

近來每場產業論壇都在談AI,大多數談的是「怎麼用AI」。這次,我們想換個角度:「為什麼用AI?用來做什麼?十年後內容生態會是什麼樣貌?我們如何佈局?」今年NMEA(新媒體暨影視音發展協會)以「REIMAGINE 想像新視界」為主題,將於11月25日至26日舉行2026第八屆亞洲新媒體高峰會,號召影視內容產業跳脫短期焦慮,以長遠眼光看待未來,邀請影視音、科技、資本與文化決策者進行前瞻對話。研討的重點不在技術的創新,而是希望邀請大家發揮想像、開拓文化創意的未來新視野。

REIMAGINE,啟動想像新視界

「REIMAGINE」意即重新想像,不僅指向內容形式的翻新,也意味著既有流程、組織與商業模式的重組;「想像新視界」,則取「世界」、「視野」與「視聽」等複合意涵,呼應新媒體暨影視音發展的無限可能。

「內容產業最近太焦慮了。」NMEA理事長李芃君指出,對內容從業者與企業決策者而言,當下的焦慮已不再僅是「如何使用不斷迭代的新工具」,而是更關鍵的生存命題:當創作技術門檻被弭平,內容的真正價值該如何被重構?台灣的產業優勢是什麼?協會每年透過年度關鍵字呼應產業發展節奏,走過七屆高峰會,從早期的鼓勵擁抱變革,到去年的韌性突圍;第八屆峰會,NMEA理事長李芃君指出,「我們不想再強調現下追逐AI的焦慮,希望將視野拉長至未來十年,邀請產業領袖談談他們心中對未來的想像與願景。十年後這個產業會呈現什麼樣貌?確立中長期目標,能讓我們更有方向性地穩步前行。」NMEA 秘書長袁支翔則表示:「這將是歷屆以來,思維最自由、最具探索性的一次高峰會!」

五大主軸匯流,勾勒產業共同目標

「AI帶來結構性的改變,它滲透進整個產銷的價值鏈。」李芃君說明,從前期腳本開發、現場拍攝到後期製作,AI的應用日益深入。同時,消費者的娛樂與觀影行為在改變,在步調緊湊、碎片化時間日益增多的生活趨勢下,敘事策略必須順應變化。

在這兩波大趨勢的交互影響下,無論是內容創作、傳播、資本或技術都在尋求新的機會。藉由技術點燃感動,是文化科技的價值與契機,李芃君以太空望遠鏡為喻:哈伯與韋伯望遠鏡同樣觀測外太空,因科技世代不同,展現出截然不同的星空樣貌。「科技是文化的放大鏡,也是轉譯工具,協助我們更好地傳遞對一個故事或創意的描述。台灣是科技島,也是多元創意的孕育地,文化科技絕對是關鍵的核心競爭力。」

本屆高峰會的議程延續NMEA的優良傳統,由全體理監事與產業專家共創研擬,將邀集超過五十位講者、展開五大主軸:「跨域資本新局、內容跨界匯流、AI創作浪潮、多螢幕時代的競合,以及在地娛樂生態系演化」的精采對話。協會也預告多項亮點議程:以AI創作浪潮為例,今年全聯中元節廣告《歸途》,以AI生成視覺搭配真人實拍,引發市場對科技表現與人文情感平衡的討論,高峰會也將邀請主創團隊,分享第一手的創意策略與成果。

內容跨界匯流方面,三立集團內容營運長王淑娟將剖析現象級節目《請世界吃桌》的創作過程,分享如何整合多元資源將在地文化推向國際;在地娛樂生態系則聚焦台灣主要都會區,探討如何與國際影視、音樂、藝文合作,延伸在地文化特色,自然帶動長期的城市品牌價值。此外,高峰會也邀請貴賓分享體育賽事凝聚全民文化認同與 Team Taiwan 的感動經驗,以及木棉花、尖端出版與巴哈姆特組成的「動漫金三角」,對談動漫產業鏈的跨界協作路徑。

NMEA 引領產業對話

回顧過去一年,台灣文化內容展現豐沛活力,如:紀錄片《冠軍之路》記錄中華隊在世界棒球12強賽奪冠的歷程,深化了全民的情感共鳴;截至今年8月20日,國片票房累計達12億元,創下疫情後的高峰。要持續延續這股動能,制度端的協力不可或缺。NMEA長期扮演產業與政府之間的溝通橋樑,持續關注各項政策的推動成效。

放眼國際,日本已將動漫、遊戲、影視與音樂等內容產業列為國家重點產業;台灣則在2023年《文化創意產業發展法》修法時,已將以台灣內容為主的影視音產業提升至國家戰略地位。近期,面對政府發布的「AI新十大建設推動方案」,李芃君表示協會將持續建言,期盼將文化內容產業的需求一併納入國家AI藍圖。

李芃君強調,經濟成長若缺少文化底蘊支撐,難以永續強化國際地位與影響力;在產業生命力最旺盛的時刻,更必須同步鍛造屬於台灣獨特的文化價值與靈魂。「文創產業是由一群有使命感的眾人組成,我們希望能讓台灣的文化力持續提升!」隨著協會即將在2027年邁向成立十週年,她也期許,更多想像中的美好將持續從產業對話中發生。

歡迎加入 NMEA 新媒體暨影視音發展協會:https://www.nmea.asia/join.html

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