人工智慧正席捲各大創意產業，漫畫創作領域也不例外。本集數位關鍵字邀請到臺灣知名漫畫家曾建華老師，深入探討AI如何改變漫畫創作流程，以及創作者該如何因應這波科技浪潮。

聽完這集你可以學到：
1. AI如何改變漫畫創作流程：從劇本審視、造型設定到描線上色，AI已可融入創作各環節
2. 人工智慧在漫畫產業的優勢與挑戰：提升效率與溝通效果，但也帶來版權疑慮
3. 新世代漫畫家如何因應AI時代：掌握核心創作力的同時善用科技工具
4. 漫畫產業的數位轉型趨勢：從紙本到電子書，再到AI輔助的全新創作模式

曾建華老師從業超過30年，經歷過手繪到電繪，再到現今的AI輔助創作。他強調，AI已可應用於漫畫創作的多個環節：
- 劇本創作：透過訓練ChatGPT協助審視與整理劇本，大幅縮短審稿時間
- 造型設定：利用AI快速生成多組造型備選，加速討論與決策過程
- 描線與上色：AI可協助完成草圖描線，並根據指定色彩完成上色工作
- 即時溝通：在與出版社或團隊討論時，運用AI即時生成參考圖像，提升溝通效率

然而，AI的應用也帶來挑戰。版權問題是目前業界最關注的議題，因為AI模型往往參考了未經授權的影像。此外，過度依賴AI工具可能導致創作者忽略基本功的培養。曾老師建議，應將AI視為輔助工具，真正的創作核心仍在於創意發想、角色塑造與故事表達。

展望未來，曾老師認為AI將持續改變漫畫產業生態。出版業可運用AI分析市場趨勢、消費者喜好，發展更精準的營銷策略。而隨著年輕世代閱讀習慣改變，漫畫產業也將朝向更多元化的數位發展模式邁進。

不過，曾老師也提醒，技術再進步，「內容為王」的本質不會改變。好的故事和獨特的表現手法，才是真正打動讀者的關鍵。在AI時代，漫畫家更應該專注於提升創意與敘事能力，善用科技工具來強化作品呈現。