科技的發展，改變了我們的生活與思考模式。科技為人類生活帶來方便性，讓我們有餘力去享受生活，並在美學與藝文活動中陶冶性情，培養創造力。
為探討藝術文化的涵養，如何改變工作者思考模式，以及企業在追求卓越成就時，如何導入藝術文化因子，為企業組織帶來「質變」。兩廳院董事長陳郁秀、《數位時代》總主筆詹偉雄、奧圖碼科技亞洲區總經理郭特利，特針對藝術與科技的交流議題，進行三方論壇，盼能透過對話，激發出更多的創意想法，增進跨界合作的可能性。
**藝術與科技本不分
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隨著社會對「專業化」要求提高，學科越分越細，即使是藝術領域，這半世紀以來，也把「技術」的重要性放大了，較缺乏全面性的理解與思考。慶幸的是，分科過細趨勢再度被反轉，大家又回頭思考，藝術與生活結合的可能性。
至於科技發展，原是為了造福人類的生活。陳郁秀表示，科技發展到一定程度，也回頭思考人的本質。人的本質脫離不了生活，生活脫離不了文化，文化脫離不了藝術。也因此，科技與藝術的結合，成為必然趨勢。
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藝術文化取得經濟生產中心位置 **
詹偉雄以產業角度分析指出，台灣企業發展史上，有長達三、四十年時間，藝術一點都不重要。在那個年代，企業最重要的任務，是把台灣當時最大的資本，即勞動力，拿到美國為首的市場體系去變現，人類的藝文活動處於非常邊緣的位置。
九零年代中期之後，台灣原有勞動力優勢被中國取代，留在台灣的企業或勞動力，很幸運找到結合製造、運籌服務與設計的ODM（Own Design Manufacturing），重新崛起於世界舞台。
詹偉雄說，從OEM(Original Equipment Manufacturing，代工)到ODM，看似是「演化」的過程，事實上是內在的顛覆革命。邁向ODM後，台灣社會開始對「美」產生飢渴；在經濟場域中，企業要求工作者不再只是工廠內「集體的個體」，必須是「有個性的個體」。這股力量，讓藝術從經濟生產的邊緣，赫然變成經濟生產的中心。
郭特利表示，企業關心的是能創造什麼企業與社會價值。當科技產品滿足人們基本需求後，企業必須追求更高價值，於是開始思考科技與藝術文化的連結可能性。奧圖碼的產品試圖扮演藝術作品的承載者（carrier），或藝術品與觀聽眾的橋樑（bridge）角色；這種媒介角色提升藝術欣賞的品質，並讓更多人有機會接觸到藝術。而奧圖碼與琉璃工房的結合，更象徵結合雙方品牌深耕與創意設計的核心競爭力，開啟人文創意科技新里程碑。****
**企業要能創題 藝術要能創作 **
這幾年，台灣企業經營「品牌」的企圖增強。詹偉雄說，台灣產業走向OBM(Own Brand Manufacturing)之際，工作者必須讓自己進入消費者的心靈世界，並進入市場的體驗經濟脈動中。
郭特利比喻，在OEM時代，台灣科技業像是在幫美國做「長工」；演進到ODM階段，像是穿起西裝當起美國的管家。台灣企業要走向品牌，必須懂得「創題」，不能只停留在OEM或ODM階段的「解題」能力。而創題能力的培養，有賴藝術文化因子的注入。
陳郁秀說，科技作為藝術作品重要的傳播「載具」，在提升觀賞品質與擴散效果後，終究要回歸到藝術內涵問題，也就是如何創造出更好的作品。
科技業從代工走向品牌，藝術文化產業也有類似情況。過去，兩廳院將多數資源投注於購買優質的「國際級」節目，並贊助國內小型創作；近幾年，為經營屬於台灣的藝術品牌，兩廳院改變策略，一方面積極鼓勵國內藝術家和表演團隊發展出具有台灣在地精神與特色的作品，以累積出屬於台灣的表演藝術品牌，在世界舞台上發光發熱。同時，投資預算於創新的大型創作，十一月底即將上演的旗艦歌劇《黑鬚馬偕--福爾摩沙信簡》就是一例。這是全球第一部台、英語演唱歌劇，動員國內及歐美亞上百位頂尖歌手及製作群共同合作，期使把台灣推進全球歌劇版圖。****
**企業結合藝術 提昇品牌價值 **
郭特利認為，對品牌經營而言，企業參與或贊助藝文活動，可為品牌加分，甚至達到「魚幫水水幫魚」的效果。但因企業終須對股東負責，因此，如何在藝術文化與企業發展中，找到雙贏作法，是經營者的挑戰。
詹偉雄認為，雖然企業捐助藝文活動，存在著享有稅負優惠的動機，但企業也逐漸從「被動」的抵稅效益，轉為「主動」創造正面效果，以藝術為品牌加分。
陳郁秀說，許多藝術價值屬於「無形財」，企業對藝文的投資存在「實驗性」與「冒險性」，這正是文化藝術產業推動的困難處。政府必須在稅制上有所檢討，才能增加企業投資的動力。兩廳院是台灣表演藝術最精采的舞台，向來扮演藝文活動平台，身為兩廳院的經營管理者，歡迎各界企業參與或贊助展演節目，讓文化提升企業價值。****
**2009台灣國際藝術節 將掀起數位藝術浪潮 **
過去三、四十年來，我們將各種電腦與數位媒體，應用在產業、科技與各種藝術創作上。明年2月底起所推出的2009台灣國際藝術節，可以讓觀眾看到更多科技與藝術的融合呈現與成果。
2002年陳郁秀擔任文建會主委時，就積極推動數位藝術，並委託公視製作藝術新浪潮節目。她觀察，目前數位科技在視覺藝術上的應用，已經很普遍且前衛；但與表演藝術的結合，還有很大發展空間。
呼應全球化風起雲湧的科技藝術浪潮，兩廳院2009台灣國際藝術節以「科技」為策展主軸，邀請來自美國、加拿大、台灣、義大利、西班牙、俄羅斯等地，共十二檔全球表演藝術舞台的重量級演出，使國內觀眾能夠與世界同步，親睹最具前瞻性、指標性的節目。****
除特別邀請請美國視覺劇場巨擘羅伯․威爾森，與台灣京劇第一旦角魏海敏跨國合作製作《歐蘭朵》作為開幕重頭戲外，克勞斯‧歐伯梅耶與國家交響樂團合作的3D多媒體肢體劇場《春之祭》、加拿大的4D ART劇團以動畫大師生平為題材的《諾曼》、義大利 TPO視覺劇場《魔毯上的秘密花園》、極簡音樂作曲家菲利浦‧格拉斯與搖滾詩人歌手李歐納‧柯恩合作的《渴望之書》，均呈現與傳統舞台表演不同的風貌，並在實體舞台空間之外，創造一個全新的虛擬空間。
科技與藝術的連結，改變人們看待物質的態度。詹偉雄說，人們不再只重視物質機能或效能，更在意物質是否能做更大的創造，並對人的生命帶來意義。也就是說，過去物質是由效用主導，現在則是文化主導。而二十一世紀企業經營管理最關鍵的知識，可能是美學、哲學或文化經濟學，而非管理學。
郭特利認為，科技因藝術而有生命，更有內涵。他期許科技讓藝術欣賞更普及化，也期待科技可協助藝術創作者還原創作初衷，豐富觀聽眾的「五感」感受。**
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以人類文明發展史來看，藝術與科技早期是不分的，陳郁秀說，包括達文西、米開朗基羅等大師，都同時在藝術與科學領域有卓越成就。以達文西為例，就曾為了在創作時展現人體肌肉線條之美，研究醫學，解剖人體。
