噗浪(Plurk)在不到一年間急速竄起,吸引媒體注意後,嘗鮮的台灣網友暴增,遠超過其他本地新創網站。特別的是,台灣是少數噗浪大受歡迎的國家。來自海外的團隊,創造出噗浪這迎合台灣網友特殊喜好的網路服務,套上正體中文介面後,毫無落差地打中「甜蜜點」。
噗浪玩法神似同時十五萬人上線的PTT(BBS)的「推」,適合一群人從「河道」上選擇有興趣的主題交雜聊天。噗浪的玩法簡單易懂,沒有多餘的功能,就是讓你能用一句話開小型聊天室。尷尬的是,如此簡潔又有台灣風味的網站,為什麼不是出自台灣?
我 先想到的頭號兇手是「小市場的焦慮」。因為擔心過於簡單的服務無法吸引到足夠使用者,台灣的新創網站常在剛推出時,就做出比模仿的國外網站更豐富的功能, 然後不斷加強社群、群組與各種模組,想滿足更多人的需求。這又夾帶著「模仿者的焦慮」──為了洗刷模仿的原罪,一定要做出不一樣的玩法才行,反而讓網站過 度複雜與失焦,在推向大眾時形成障礙。
殘酷的問題是,若有台灣新創網路公司先做出跟噗浪幾乎完全一樣的功能,就會得到網友認同、自動為你口耳相傳 嗎?台灣新創網站常需辦美女活動、送紅利獎品、找歌星串連,或努力經營網友與部落客關係,才能快速衝刺人氣,但噗浪不用辦活動就自然傳開。或許「台灣人看 不起台灣人」的集體潛意識,讓網友對本土服務反而更多戒心。
或許網友不會懷疑國外網站的存續能力,對本土網站則擔心後繼乏力而不願投入太多心力。只要網站上的中文夠通順,台灣人使用網路服務時並沒有強烈的民族意識。
噗浪爆紅,加上身邊越來越多朋友談論Facebook迷人的「網頁遊戲」,台灣新創網站前路更加顛簸。
成功範例告訴我們,外商不易遠端遙控與經營的網路購物或中文社群網站,成功機會較大,如果跟你分食網友眼球的,是像噗浪這類換上中文介面就天衣無縫的社交網站,很可能努力三年的成果,也敵不過噗浪般爆紅。
努力得到網友肯定、主宰市場的本土網站,在國外網站侵襲下逐漸黯淡,網擎的Openfind搜尋引擎與Mail2000信箱是最扼腕的案例,當然蕃薯藤也是。
當媒體開始一一介紹噗浪上的風雲人物時,能留給新創網站的版面相對就會減少。有限的機會成本,還包括網友的注意力與時間。當大量的鎂光燈照射在噗浪與開心農場等新寵時,注定會有些人事物,令人惆悵地漸漸從我們的視線淡出、遺忘。(原載於數位時代雜誌第183期)
全球影視娛樂正處在結構翻轉的臨界點。從串流平台的競合與權力再分配,到生成式AI引爆的創作革命,再到觀眾注意力被碎片化的內容浪潮瓜分,市場規則幾乎在一年之內重寫。
在這樣的動盪中,「如何永續成長」成為所有內容產業的共同焦慮。台灣擁有豐沛的創作能量,卻在規模化與國際化的路上,始終面臨結構性瓶頸。為了回應時代考驗,NMEA(新媒體暨影視音發展協會)以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」為題,將於11月24日至25日舉行2025亞洲新媒體高峰會,邀請超過五十位國內外產業領袖對話,從組織、內容、技術與商業模式出發,探討如何讓台灣影視娛樂在不確定中,創造屬於自己的續航動能。
韌性,從衝擊中找到成長的可能
「Resilience」一詞原本源自工程學,指材料在受壓後能回彈的能力。NMEA理事長李芃君指出,當這個詞被用於產業時,它所代表的已不只是「抗壓」,而是「擁抱變化與永續成長」的能力——在巨變中快速重組關鍵資源、甚至藉由創新找到新的突破。
她觀察,全球產業變動的背後,主要受到三股力道的衝擊:地緣政治的風險、科技典範的轉移,以及氣候與疫情等帶來的自然挑戰。這些因素同樣影響著台灣文化內容產業。
以台灣一家全球背光模組大廠為例。近年隨著國際電子品牌紛紛在筆電與平板產品導入OLED顯示技術,傳統背光模組市場面臨挑戰;該企業在察覺趨勢轉向後,選擇主動調整策略,透過併購前沿技術快速推出新產品,切入車用、醫療與AR/VR顯示等新領域。李芃君指出,這樣的轉向即是韌性的展現——在技術更迭的浪潮中重新定位自己,讓企業從被動防守,轉為開創下一波成長曲線。
「這種思維放回影視娛樂也一樣。當市場被新技術和新平台顛覆,產業若仍困於單一市場、單一資金、單一合作關係,就難以應對下一次衝擊。」她強調,建立韌性不能停留在抽象的口號,必須要有具體行動,而關鍵就在「多角化」。
多角化的市場讓故事能走出台灣、觸及不同文化的觀眾;多角化的技術與人才,讓製作不再受限於傳統框架;而多角化的資金與夥伴結構,則能減少對補助與單一委製案的依賴,形成正向循環的產業體質。諸如日本《鬼滅之刃》透過IP延伸創造跨世代效應,或泰國在政府策略支持與國際平台Netflix合作,讓在地內容走向全球,都是多角化的案例。
高峰會四大主軸,挖掘韌性的潛力
「政策當然重要,但最終能否長出韌性,關鍵仍在產業本身的自覺與行動力。」李芃君表示,第七屆亞洲新媒體高峰會以「台流轉型、跨界共創、影視創新、商模躍進」四大主軸為核心,期望讓韌性不再停留於口號,而能轉化為具體實踐。不只是思考「如何生存」,更要推動產業主動探索「如何成長」。
在「台流轉型」議題中,論壇將從亞洲娛樂的整體格局出發,思考台灣內容如何在國際市場中建立辨識度與合作機制。面對串流平台競爭與區域內容崛起,產業要重新定義「台流」的價值,從單點創作走向跨國布局。
「跨界共創」則從電競、音樂、體育到AI應用,剖析影視娛樂如何走向一個多層次的體驗場域。透過多個實際案例,探討不同產業之間的協作經驗,助攻內容突破原有框架,創造新的商業能量。
「影視創新」主軸聚焦於新技術與內容形式的融合。如:短劇風潮、現象級作品及AI生成式內容等,正改變影視產業的創作邏輯。論壇將聚焦技術如何成為創意夥伴,推動人才與內容的再進化。
最後,「商模躍進」則回應內容永續與變現挑戰。當觀眾行為與平台策略不斷重組,內容不再只是作品,也是可延伸、可轉化的商業資產。論壇將引導產業思考,如何讓內容價值在不同階段持續發酵,打造可長可久的生態循環。
李芃君強調,高峰會的價值,在於讓這些不同維度的討論彼此交會;唯有當創作、技術與資本願意對話,產業的韌性才能真正落地。「我們希望產業能從危機思維轉向成長思維,在對話與合作中,激盪出新的想像與行動。」
韌性,新媒體暨影視音產業必備的DNA
自2017年成立以來,NMEA持續扮演政策倡議與產業整合的推動者。每一屆高峰會也都對應時代命題,映照產業進化軌跡。從2023年「EMPOWERING」的全面賦能、2024年「CONSOLIDATION」的整合共榮,到今年的「RESILIENCE」發揮韌性、尋求突圍,李芃君形容,這是一條從能力啟動、資源整合到體質調整的路徑,引領台灣影視娛樂邁向國際舞台。
她指出,高峰會結束後,NMEA也將以工作坊與共創計畫延續對話熱度,讓產業交流落地為實際行動。協會也積極拓展跨域合作,從企業交流、IP授權推動到媒體合作,串聯更多產業能量。
值得注意的是,自2022年起,高峰會同步啟動線上直播,三年累計已吸引超過20萬名觀眾參與,單屆觀看更突破8.1萬人次。李芃君認為,這不僅是數據表現,更代表台灣影視產業逐漸建立國際話語權。當產業以開放與創新的態度前行,才能在全球文化浪潮中,站上屬於台灣的舞台。
