「法國有舉世聞名的羅浮宮，台灣也有故宮，為什麼寫不出像《達文西密碼》這樣的暢銷書？」 「iPod(蘋果電腦音樂播放器)的技術並不難嘛，為什麼台灣資訊業者做不出來這麼好的產品？」
只要是在討論台灣產業如何轉型的公開場合中，常聽見許多人發出以上議論。似乎人人都有共識，只有創意才能帶領我們突破困境，走向未來。在這種情況下，「文化創意產業」成為最熱門的名詞，而「創意」則成為最魔幻的形容詞之一，任何事物冠上這兩個字，就能價值翻身。
台灣有將近二十萬人從事文化創意工作，無論是老將新秀，只要投身於這項行業，一樣必須服膺商業運作下的生產邏輯。但在一般人眼中，創意的產生方式是神秘的。被譽為「亞洲導演翹楚」的劇場大師賴聲川，在他的新書《賴聲川的創意學》中說道：「創意是人類最嚮往的一種能力，但我們卻不了解它，也不知道如何擁有它。」
文化創意產業最珍貴的資產，就是每一個努力不懈的創意工作者；文化與創意的價值，也真實體現在每一款觸動人心的作品之中。著名趨勢專家平克︵Daniel H. Pink︶在新書《未來在等待的人才》(A Whole New Mind)中大膽預言，未來所有的產業，終將成為藝術創意產業。
以得過無數國際廣告大獎的彭文淳為例，入行十六年，創作力依然旺盛，功力益見精準，他的法寶是閱讀名人傳記，包括中國第一個外交官顧維鈞的回憶錄，以及爵士樂名人邁爾士戴維斯(Miles Davis)、切格瓦拉(Che Guevara)等人的傳記。彭文淳從歷史中感受人生，從人生中體會同理心，這反應在他的作品中，讓他能在短短幾秒講好一個故事。
持續不斷的創作慾望，是讓創意工作者前進的動力。動畫創作者陳明和嘗試第一部個人動畫短片，就耗盡了他約莫一年的工作剩餘時間。這股慾望要有多強才能讓人不計報酬地奉獻青春？陳明和說：「當時覺得，不做會死掉。」
此外，「整合力」也是創意階級的關鍵能力。平克亦指出，現今最搶手的人才，莫過於具有整合能力、遊走於不同領域的跨界通才。具備醫學與設計專業的廖瑩怡，就是一個好例子，她擁有中醫與西醫執照，也是米蘭多摩大學設計碩士，作品具有跨領域的特性。
從這些孜孜不倦的創意人故事中，每個人都可以找到最適合自己的創意心法。
首波推薦──三個創意達人
＊廣告導演--彭文淳
擅拍金城武、林強等明星的廣告名導彭文淳，讀村上春樹學寫廣告腳本，讀名
人傳記體會人生百態，更以故宮新形象廣告獲得美國藝術大獎。
＊跨界設計師--廖瑩怡
參與工研院Night Market創意市集的廖瑩怡，捨棄高薪的醫師工作，遠赴國外學設計。漸漸建立產業知名度，貫穿醫學、時尚與科技領域。
＊動畫新秀--陳明和
在台灣動畫產業不振的情況下，依然有一群年輕創作者不計報酬投入，陳明和 正是這些人努力的縮影，他的堅持也獲得了國家專案補助。
