創意人檔案1~詩意筆觸造就影像魅力
創意人檔案1~詩意筆觸造就影像魅力
2006.08.01 | 科技

在廣告導演彭文淳幫故宮拍攝的新形象廣告《Old is New》中,台灣創作歌手林強穿上古裝,以河洛語吟誦宋代黃庭堅的《花氣薰人帖》,輔以電子音樂與多媒體影像,成功演繹了傳統藝術的現代精神。
從早期著名的左岸咖啡、中期白蘭氏雞精廣告中跳踢踏舞的女孩,到最近東森購物台廣告中捧著鮮花的裴勇俊,彭文淳的作品有一般商業廣告少見的「詩意筆觸」,不只是構圖美,他還能在短短的幾個鏡頭中,呈現出精練準確的意念。
彭文淳獨特的創意風格,來自他的文學素養,因為一般美術專業出身的導演,是用圖畫來寫腳本,他卻多以文字來敘述腳本。彭文淳大學時期愛讀文學、寫小說、看電影,涵泳於文字與影像之間,造就了他魅力獨具的影像風格。
初入廣告界時,他還無法純熟地運用這兩種截然不同的意念,讓他吃足苦頭,剛入行時實驗性質濃厚的提案被客戶譏為「不像廣告」。廣告界沒路走,彭文淳在九○年代轉去拍MV(音樂錄影帶),沒想到他詩意的影像風格備受音樂界歡迎。彭文淳自己掌鏡,將文字意象轉化為影像概念,像張雨生的《帶我去月球》、張艾嘉的《愛的代價》與孫燕姿的《The moment》都是代表作。
經過磨練以後,彭文淳重回廣告界,很快便獲得肯定。一九九六年的「中國銀行」系列作品,是他跑遍青海、內蒙、新疆、黑龍江等地,花了八個月的時間,以極低的預算拍攝出《黃土地》、《紅高粱》電影裡的磅礡氣勢。這系列廣告一共有四支,透過CNN播放後引起迴響,更頻獲國際大獎,奠定彭文淳在廣告界的地位。
年過四十的彭文淳,對於電視廣告為了迎合男女老少必須「簡化再簡化,幼稚再幼稚」的操作模式,感到不耐。二○○四年,他花盡積蓄,為上海一群跳爵士、踢踏舞,具有旺盛生命力的年輕舞者拍攝黑白紀錄片《歌舞中國》。這部紀錄片開場的獨舞,被譽為足以列入影史上最撼人心弦的舞蹈畫面之一,也是二○○五年金馬獎最佳紀錄片、最佳攝影與最佳剪接的入圍影片。
彭文淳不諱言,所謂風格,從創作角度是意念的抒發,從市場角度則是商品差異化的來源。但做為一個創意人,彭文淳追求「影像的氣味」,因此他對意念的抒發遠高於商品策略的追求。

*彭文淳profile
年齡:42歲
現職:淳電影工作室負責人
學歷:文化大學外文系畢業
經歷:
1988拍攝第一部廣告
1996「中國銀行」系列作品,透過CNN播放後引起熱烈迴響
1999名列全球第14位得獎廣告最多的導演
2005以紀錄片《歌舞中國》,獲得第五屆華語電影傳媒獎之「最佳新導演獎」
2006以故宮形象廣告《Old is New》獲得美國「繆思獎」的推廣宣傳類金牌

*彭文淳作品-故宮形象廣告
宋代黃庭堅的墨寶飛揚在數十台液晶電視裡,巧妙融合傳統與高科技。

*創意修練心法-酷愛村上春樹,每天7點準時開工
彭文淳的敘事風格,有日本作家村上春樹的味道。他作品中乾淨俐落的場景,與村上春樹簡單深刻的文字相類似,都是以意境巧妙呈現出角色在當下的狀態。彭文淳自己認為,村上春樹的語體非常像廣告腳本,是他初始寫作的師法對象。 讓彭文淳擁有源源不絕創意的關鍵,是「廣告圈的公務員」心態。彭文淳每天早上7點就開始工作,讓自己保持良好的生活習慣與體能狀態,這點與村上春樹也十分類似。另外,他也從暢銷小說家史蒂芬金(Stephen King),以及獨立電影導演賈木許的創作歷程中,學到嚴謹規律的工作歷程,這讓他的作品維持一定的質與量。

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當技術不再是門檻,內容產業如何贏在未來?  2026 亞洲新媒體高峰會「REIMAGINE」前瞻思考十年後的文創生態與賽道
當技術不再是門檻,內容產業如何贏在未來? 2026 亞洲新媒體高峰會「REIMAGINE」前瞻思考十年後的文創生態與賽道

近來每場產業論壇都在談AI,大多數談的是「怎麼用AI」。這次,我們想換個角度:「為什麼用AI?用來做什麼?十年後內容生態會是什麼樣貌?我們如何佈局?」今年NMEA(新媒體暨影視音發展協會)以「REIMAGINE 想像新視界」為主題,將於11月25日至26日舉行2026第八屆亞洲新媒體高峰會,號召影視內容產業跳脫短期焦慮,以長遠眼光看待未來,邀請影視音、科技、資本與文化決策者進行前瞻對話。研討的重點不在技術的創新,而是希望邀請大家發揮想像、開拓文化創意的未來新視野。

REIMAGINE,啟動想像新視界

「REIMAGINE」意即重新想像,不僅指向內容形式的翻新,也意味著既有流程、組織與商業模式的重組;「想像新視界」,則取「世界」、「視野」與「視聽」等複合意涵,呼應新媒體暨影視音發展的無限可能。

「內容產業最近太焦慮了。」NMEA理事長李芃君指出,對內容從業者與企業決策者而言,當下的焦慮已不再僅是「如何使用不斷迭代的新工具」,而是更關鍵的生存命題:當創作技術門檻被弭平,內容的真正價值該如何被重構?台灣的產業優勢是什麼?協會每年透過年度關鍵字呼應產業發展節奏,走過七屆高峰會,從早期的鼓勵擁抱變革,到去年的韌性突圍;第八屆峰會,NMEA理事長李芃君指出,「我們不想再強調現下追逐AI的焦慮,希望將視野拉長至未來十年,邀請產業領袖談談他們心中對未來的想像與願景。十年後這個產業會呈現什麼樣貌?確立中長期目標,能讓我們更有方向性地穩步前行。」NMEA 秘書長袁支翔則表示:「這將是歷屆以來,思維最自由、最具探索性的一次高峰會!」

五大主軸匯流,勾勒產業共同目標

「AI帶來結構性的改變,它滲透進整個產銷的價值鏈。」李芃君說明,從前期腳本開發、現場拍攝到後期製作,AI的應用日益深入。同時,消費者的娛樂與觀影行為在改變,在步調緊湊、碎片化時間日益增多的生活趨勢下,敘事策略必須順應變化。

在這兩波大趨勢的交互影響下,無論是內容創作、傳播、資本或技術都在尋求新的機會。藉由技術點燃感動,是文化科技的價值與契機,李芃君以太空望遠鏡為喻:哈伯與韋伯望遠鏡同樣觀測外太空,因科技世代不同,展現出截然不同的星空樣貌。「科技是文化的放大鏡,也是轉譯工具,協助我們更好地傳遞對一個故事或創意的描述。台灣是科技島,也是多元創意的孕育地,文化科技絕對是關鍵的核心競爭力。」

本屆高峰會的議程延續NMEA的優良傳統,由全體理監事與產業專家共創研擬,將邀集超過五十位講者、展開五大主軸:「跨域資本新局、內容跨界匯流、AI創作浪潮、多螢幕時代的競合,以及在地娛樂生態系演化」的精采對話。協會也預告多項亮點議程:以AI創作浪潮為例,今年全聯中元節廣告《歸途》,以AI生成視覺搭配真人實拍,引發市場對科技表現與人文情感平衡的討論,高峰會也將邀請主創團隊,分享第一手的創意策略與成果。

內容跨界匯流方面,三立集團內容營運長王淑娟將剖析現象級節目《請世界吃桌》的創作過程,分享如何整合多元資源將在地文化推向國際;在地娛樂生態系則聚焦台灣主要都會區,探討如何與國際影視、音樂、藝文合作,延伸在地文化特色,自然帶動長期的城市品牌價值。此外,高峰會也邀請貴賓分享體育賽事凝聚全民文化認同與 Team Taiwan 的感動經驗,以及木棉花、尖端出版與巴哈姆特組成的「動漫金三角」,對談動漫產業鏈的跨界協作路徑。

NMEA 引領產業對話

回顧過去一年,台灣文化內容展現豐沛活力,如:紀錄片《冠軍之路》記錄中華隊在世界棒球12強賽奪冠的歷程,深化了全民的情感共鳴;截至今年8月20日,國片票房累計達12億元,創下疫情後的高峰。要持續延續這股動能,制度端的協力不可或缺。NMEA長期扮演產業與政府之間的溝通橋樑,持續關注各項政策的推動成效。

放眼國際,日本已將動漫、遊戲、影視與音樂等內容產業列為國家重點產業;台灣則在2023年《文化創意產業發展法》修法時,已將以台灣內容為主的影視音產業提升至國家戰略地位。近期,面對政府發布的「AI新十大建設推動方案」,李芃君表示協會將持續建言,期盼將文化內容產業的需求一併納入國家AI藍圖。

李芃君強調,經濟成長若缺少文化底蘊支撐,難以永續強化國際地位與影響力;在產業生命力最旺盛的時刻,更必須同步鍛造屬於台灣獨特的文化價值與靈魂。「文創產業是由一群有使命感的眾人組成,我們希望能讓台灣的文化力持續提升!」隨著協會即將在2027年邁向成立十週年,她也期許,更多想像中的美好將持續從產業對話中發生。

歡迎加入 NMEA 新媒體暨影視音發展協會:https://www.nmea.asia/join.html

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