想做出好設計？先跟蝙蝠俠的貼心管家阿福偷學幾招吧！|數位時代 BusinessNext

在澳洲育成機構Pollenizer擔任UI團隊負責人的James De Angelis以自身經驗為底，針對「什麼是好設計」這個主題大方分享出六個重點。他認為，好的設計應該要跟蝙蝠俠布魯斯韋恩的貼心老管家阿福一樣，為使用者提供「剛剛好」的服務。

以「人」為本
老管家阿福對布魯斯韋恩總是無微不至，並且會適時給予最恰當的建議。當然，這是因為阿福服侍韋恩一家人很久，非常了解他的習性。而使用者經驗設計也是如此。先了解你的對象是誰，才能找到後續問題的解決方法。假如你的對象是中年女性，她們想要的東西一定和青少年用戶不同。這和數據分析不一樣。因為最有魔力的洞察，來自於對「人」的關心。讀懂對方的心，才能讓你成為好設計師。

解決對方的問題
一些年輕的新創公司會犯下一個錯誤：只關心自己的商業模式，而非用戶。這些新創公司每天忙著追逐自己的商業目標和成長率，卻忘了最重要的是解決用戶的實際問題。部落格服務Squarespace在這一點就做得很好。它讓你先試用模板，再引導你註冊，而不是像其他服務那樣得一定要先註冊才能體驗。

管家總是將顧客放在第一位
在餐廳用餐時，一個好的服務生絕對不會為了展示好看的銀製餐具而打擾你用餐。在設計的過程中，內容就是那道餐點。有時設計師會被指責只想展現技巧，而非滿足客戶需求。回到設計的核心來看，我們必須理解客戶的需求，並且站在他們的角度想事情。

顧客需要你的時候再出現
在高檔餐廳或飯店裡，服務人員總是會在你需要他們的時候現身。Google Now就是一個好的範例。最棒的技術就是會在你不需要它時隱形，並在你需要時現身。過多的設計和沒有設計一樣糟糕，太多指引和提醒就像為了得到更多小費而獻殷勤的服務生。

給他們驚喜
阿福總是會在布魯斯韋恩陷入困境時給他一些出乎意料且充滿智慧的指引。例如Google本來不需要做出這些色彩繽紛的效果，但他們卻做了。而就是這些小地方會帶給用戶驚喜。

不只是燕尾服和白手套
重要的不是你說了什麼，而是你怎麼說。一個饒富機智的調侃、扣準時機的笑話會讓一切變得不同。當人們互動時，除了從口中說出的言詞之外，肢體語言和語調也同時在表達情感。而設計也是一樣。設計就是一種溝通，是新舊之間的完美平衡，也是重新建構問題。選出顏色和好看的字型，只代表你完成了一半的工作。

資料來源：Medium

近來每場產業論壇都在談AI，大多數談的是「怎麼用AI」。這次，我們想換個角度：「為什麼用AI？用來做什麼？十年後內容生態會是什麼樣貌？我們如何佈局？」今年NMEA（新媒體暨影視音發展協會）以「REIMAGINE 想像新視界」為主題，將於11月25日至26日舉行2026第八屆亞洲新媒體高峰會，號召影視內容產業跳脫短期焦慮，以長遠眼光看待未來，邀請影視音、科技、資本與文化決策者進行前瞻對話。研討的重點不在技術的創新，而是希望邀請大家發揮想像、開拓文化創意的未來新視野。

REIMAGINE，啟動想像新視界

「REIMAGINE」意即重新想像，不僅指向內容形式的翻新，也意味著既有流程、組織與商業模式的重組；「想像新視界」，則取「世界」、「視野」與「視聽」等複合意涵，呼應新媒體暨影視音發展的無限可能。

「內容產業最近太焦慮了。」NMEA理事長李芃君指出，對內容從業者與企業決策者而言，當下的焦慮已不再僅是「如何使用不斷迭代的新工具」，而是更關鍵的生存命題：當創作技術門檻被弭平，內容的真正價值該如何被重構？台灣的產業優勢是什麼？協會每年透過年度關鍵字呼應產業發展節奏，走過七屆高峰會，從早期的鼓勵擁抱變革，到去年的韌性突圍；第八屆峰會，NMEA理事長李芃君指出，「我們不想再強調現下追逐AI的焦慮，希望將視野拉長至未來十年，邀請產業領袖談談他們心中對未來的想像與願景。十年後這個產業會呈現什麼樣貌？確立中長期目標，能讓我們更有方向性地穩步前行。」NMEA 秘書長袁支翔則表示：「這將是歷屆以來，思維最自由、最具探索性的一次高峰會！」

五大主軸匯流，勾勒產業共同目標

「AI帶來結構性的改變，它滲透進整個產銷的價值鏈。」李芃君說明，從前期腳本開發、現場拍攝到後期製作，AI的應用日益深入。同時，消費者的娛樂與觀影行為在改變，在步調緊湊、碎片化時間日益增多的生活趨勢下，敘事策略必須順應變化。

在這兩波大趨勢的交互影響下，無論是內容創作、傳播、資本或技術都在尋求新的機會。藉由技術點燃感動，是文化科技的價值與契機，李芃君以太空望遠鏡為喻：哈伯與韋伯望遠鏡同樣觀測外太空，因科技世代不同，展現出截然不同的星空樣貌。「科技是文化的放大鏡，也是轉譯工具，協助我們更好地傳遞對一個故事或創意的描述。台灣是科技島，也是多元創意的孕育地，文化科技絕對是關鍵的核心競爭力。」

本屆高峰會的議程延續NMEA的優良傳統，由全體理監事與產業專家共創研擬，將邀集超過五十位講者、展開五大主軸：「跨域資本新局、內容跨界匯流、AI創作浪潮、多螢幕時代的競合，以及在地娛樂生態系演化」的精采對話。協會也預告多項亮點議程：以AI創作浪潮為例，今年全聯中元節廣告《歸途》，以AI生成視覺搭配真人實拍，引發市場對科技表現與人文情感平衡的討論，高峰會也將邀請主創團隊，分享第一手的創意策略與成果。

內容跨界匯流方面，三立集團內容營運長王淑娟將剖析現象級節目《請世界吃桌》的創作過程，分享如何整合多元資源將在地文化推向國際；在地娛樂生態系則聚焦台灣主要都會區，探討如何與國際影視、音樂、藝文合作，延伸在地文化特色，自然帶動長期的城市品牌價值。此外，高峰會也邀請貴賓分享體育賽事凝聚全民文化認同與 Team Taiwan 的感動經驗，以及木棉花、尖端出版與巴哈姆特組成的「動漫金三角」，對談動漫產業鏈的跨界協作路徑。

NMEA 引領產業對話

回顧過去一年，台灣文化內容展現豐沛活力，如：紀錄片《冠軍之路》記錄中華隊在世界棒球12強賽奪冠的歷程，深化了全民的情感共鳴；截至今年8月20日，國片票房累計達12億元，創下疫情後的高峰。要持續延續這股動能，制度端的協力不可或缺。NMEA長期扮演產業與政府之間的溝通橋樑，持續關注各項政策的推動成效。

放眼國際，日本已將動漫、遊戲、影視與音樂等內容產業列為國家重點產業；台灣則在2023年《文化創意產業發展法》修法時，已將以台灣內容為主的影視音產業提升至國家戰略地位。近期，面對政府發布的「AI新十大建設推動方案」，李芃君表示協會將持續建言，期盼將文化內容產業的需求一併納入國家AI藍圖。

李芃君強調，經濟成長若缺少文化底蘊支撐，難以永續強化國際地位與影響力；在產業生命力最旺盛的時刻，更必須同步鍛造屬於台灣獨特的文化價值與靈魂。「文創產業是由一群有使命感的眾人組成，我們希望能讓台灣的文化力持續提升！」隨著協會即將在2027年邁向成立十週年，她也期許，更多想像中的美好將持續從產業對話中發生。

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