[蘇麗媚] 無時差共享知識|數位時代 BusinessNext

最近整個社會最紅的兩個人，除了柯文哲，應該就是江蕙了。一場封麥演唱會，擾動整個社會的情緒。江蕙個人故事勵志之外，她也證明娛樂文化是如何影響整個時代的人。但我們的娛樂產業能不能回應時代的需求？實體演唱會的型式，這種讓參與者在場內共享情感的獨特體驗，創造的價值至今仍是主流。但我們也不能忽略，一個新的影音互動新媒體經濟模式正蓬勃發展中。這兩者之間的應用，如何透過相互加乘得分，相當值得討論。

在舊有的電視生態中，其實也有類似的例子，比如我們的Call-in政論節目、比如通常出現在80頻道地方有線台的卡拉OK，或是在全球都很風行的實境節目，都顯示出「即時取得」與「情感參與」是觀眾娛樂需求能否被滿足的重要項目。

然而在過去技術的限制下，這些參與都很片面，規模也小。但隨著網路應用的普及，以及行動裝置持有率的增加，線上影音早已成為收視主流，但不是現在各電視台做的線上網路電視台，而是一個整合內容、社群、平台、載具、購物的未來娛樂面向。

其中具代表性的，像是2011年的美國直播網站Twitch、音樂平台Stageit、音樂網站Turntable.fm等。而中國的YY除了起家的遊戲群聊直播功能外，也提供娛樂、音樂、教育等不同頻道主題，最受歡迎的當然是音樂，開啟直播視訊，就能透過勁歌、熱舞或是才藝秀和網友互動，網友則透過購買虛擬商品，活絡了服務的生態圈。YY能從單純的遊戲網站，發展到赴美國IPO上市，無非就是抓住一般人的情感需求，實現了粉絲體驗經濟。

這股直播的浪潮正在襲來。在全球占據領先地位的遊戲直播老大Twitch已經被亞馬遜以9.7億美元收購，台灣的新創團隊LIVEhouse.in也被大膽預測估值已逾4億元台幣，遊戲橘子也成立網路影音平台酷瞧，新興網路娛樂媒體所帶來的大規模破壞才要開始，因為關注就是價值，粉絲為王。

那麼在這樣一個時代的轉折處，我們應該做什麼？或是該有什麼準備？從類型上看，具備高感性、即時性、競賽性與群體性的類別，是最有機會的。音樂是其一，另外像是體育賽事、議題辯論等都有切入的角度。

比如鎚子科技創始人羅永浩與電子產品測評網站ZEALER創始人王自如，在優酷網站上展開一個針對鎚子手機品質問題的辯論，就創造了250萬的觀看量，除了滿足人們的精神需求以及造就偶像，更有助於社群之間思想的傳播與討論。

只是以目前的發展來看，優酷的議題討論還是少數，多數仍不脫正妹、鬼怪、Kuso式的內容。這也許是每次新科技普及時的必要，卻不該變成唯一標準，它裡面有很多的可能。比如夢田文創將因戲而生的「閱樂書店」，打造成「實境攝影棚」，去年12月的文學閱讀活動「每月一書，以書策展」，就運用Switcher這款iOS App和網路攝影機、手機、平板電腦等，讓閱樂書店和板橋書店在多畫面操作下可以同時參與讀書會，透過網路的技術落實知識平權。未來偏鄉孩子就可以透過直播和互動，取得更多學習的資源。所以想像力有多大，決定我們可以走得多遠，而好玩的事正在進行，不要缺席了！

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近來每場產業論壇都在談AI，大多數談的是「怎麼用AI」。這次，我們想換個角度：「為什麼用AI？用來做什麼？十年後內容生態會是什麼樣貌？我們如何佈局？」今年NMEA（新媒體暨影視音發展協會）以「REIMAGINE 想像新視界」為主題，將於11月25日至26日舉行2026第八屆亞洲新媒體高峰會，號召影視內容產業跳脫短期焦慮，以長遠眼光看待未來，邀請影視音、科技、資本與文化決策者進行前瞻對話。研討的重點不在技術的創新，而是希望邀請大家發揮想像、開拓文化創意的未來新視野。

REIMAGINE，啟動想像新視界

「REIMAGINE」意即重新想像，不僅指向內容形式的翻新，也意味著既有流程、組織與商業模式的重組；「想像新視界」，則取「世界」、「視野」與「視聽」等複合意涵，呼應新媒體暨影視音發展的無限可能。

「內容產業最近太焦慮了。」NMEA理事長李芃君指出，對內容從業者與企業決策者而言，當下的焦慮已不再僅是「如何使用不斷迭代的新工具」，而是更關鍵的生存命題：當創作技術門檻被弭平，內容的真正價值該如何被重構？台灣的產業優勢是什麼？協會每年透過年度關鍵字呼應產業發展節奏，走過七屆高峰會，從早期的鼓勵擁抱變革，到去年的韌性突圍；第八屆峰會，NMEA理事長李芃君指出，「我們不想再強調現下追逐AI的焦慮，希望將視野拉長至未來十年，邀請產業領袖談談他們心中對未來的想像與願景。十年後這個產業會呈現什麼樣貌？確立中長期目標，能讓我們更有方向性地穩步前行。」NMEA 秘書長袁支翔則表示：「這將是歷屆以來，思維最自由、最具探索性的一次高峰會！」

五大主軸匯流，勾勒產業共同目標

「AI帶來結構性的改變，它滲透進整個產銷的價值鏈。」李芃君說明，從前期腳本開發、現場拍攝到後期製作，AI的應用日益深入。同時，消費者的娛樂與觀影行為在改變，在步調緊湊、碎片化時間日益增多的生活趨勢下，敘事策略必須順應變化。

在這兩波大趨勢的交互影響下，無論是內容創作、傳播、資本或技術都在尋求新的機會。藉由技術點燃感動，是文化科技的價值與契機，李芃君以太空望遠鏡為喻：哈伯與韋伯望遠鏡同樣觀測外太空，因科技世代不同，展現出截然不同的星空樣貌。「科技是文化的放大鏡，也是轉譯工具，協助我們更好地傳遞對一個故事或創意的描述。台灣是科技島，也是多元創意的孕育地，文化科技絕對是關鍵的核心競爭力。」

本屆高峰會的議程延續NMEA的優良傳統，由全體理監事與產業專家共創研擬，將邀集超過五十位講者、展開五大主軸：「跨域資本新局、內容跨界匯流、AI創作浪潮、多螢幕時代的競合，以及在地娛樂生態系演化」的精采對話。協會也預告多項亮點議程：以AI創作浪潮為例，今年全聯中元節廣告《歸途》，以AI生成視覺搭配真人實拍，引發市場對科技表現與人文情感平衡的討論，高峰會也將邀請主創團隊，分享第一手的創意策略與成果。

內容跨界匯流方面，三立集團內容營運長王淑娟將剖析現象級節目《請世界吃桌》的創作過程，分享如何整合多元資源將在地文化推向國際；在地娛樂生態系則聚焦台灣主要都會區，探討如何與國際影視、音樂、藝文合作，延伸在地文化特色，自然帶動長期的城市品牌價值。此外，高峰會也邀請貴賓分享體育賽事凝聚全民文化認同與 Team Taiwan 的感動經驗，以及木棉花、尖端出版與巴哈姆特組成的「動漫金三角」，對談動漫產業鏈的跨界協作路徑。

NMEA 引領產業對話

回顧過去一年，台灣文化內容展現豐沛活力，如：紀錄片《冠軍之路》記錄中華隊在世界棒球12強賽奪冠的歷程，深化了全民的情感共鳴；截至今年8月20日，國片票房累計達12億元，創下疫情後的高峰。要持續延續這股動能，制度端的協力不可或缺。NMEA長期扮演產業與政府之間的溝通橋樑，持續關注各項政策的推動成效。

放眼國際，日本已將動漫、遊戲、影視與音樂等內容產業列為國家重點產業；台灣則在2023年《文化創意產業發展法》修法時，已將以台灣內容為主的影視音產業提升至國家戰略地位。近期，面對政府發布的「AI新十大建設推動方案」，李芃君表示協會將持續建言，期盼將文化內容產業的需求一併納入國家AI藍圖。

李芃君強調，經濟成長若缺少文化底蘊支撐，難以永續強化國際地位與影響力；在產業生命力最旺盛的時刻，更必須同步鍛造屬於台灣獨特的文化價值與靈魂。「文創產業是由一群有使命感的眾人組成，我們希望能讓台灣的文化力持續提升！」隨著協會即將在2027年邁向成立十週年，她也期許，更多想像中的美好將持續從產業對話中發生。

歡迎加入 NMEA 新媒體暨影視音發展協會：https://www.nmea.asia/join.html