[蘇麗媚] 無時差共享知識
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最近整個社會最紅的兩個人,除了柯文哲,應該就是江蕙了。一場封麥演唱會,擾動整個社會的情緒。江蕙個人故事勵志之外,她也證明娛樂文化是如何影響整個時代的人。但我們的娛樂產業能不能回應時代的需求?實體演唱會的型式,這種讓參與者在場內共享情感的獨特體驗,創造的價值至今仍是主流。但我們也不能忽略,一個新的影音互動新媒體經濟模式正蓬勃發展中。這兩者之間的應用,如何透過相互加乘得分,相當值得討論。

在舊有的電視生態中,其實也有類似的例子,比如我們的Call-in政論節目、比如通常出現在80頻道地方有線台的卡拉OK,或是在全球都很風行的實境節目,都顯示出「即時取得」與「情感參與」是觀眾娛樂需求能否被滿足的重要項目。

然而在過去技術的限制下,這些參與都很片面,規模也小。但隨著網路應用的普及,以及行動裝置持有率的增加,線上影音早已成為收視主流,但不是現在各電視台做的線上網路電視台,而是一個整合內容、社群、平台、載具、購物的未來娛樂面向。

其中具代表性的,像是2011年的美國直播網站Twitch、音樂平台Stageit、音樂網站Turntable.fm等。而中國的YY除了起家的遊戲群聊直播功能外,也提供娛樂、音樂、教育等不同頻道主題,最受歡迎的當然是音樂,開啟直播視訊,就能透過勁歌、熱舞或是才藝秀和網友互動,網友則透過購買虛擬商品,活絡了服務的生態圈。YY能從單純的遊戲網站,發展到赴美國IPO上市,無非就是抓住一般人的情感需求,實現了粉絲體驗經濟。

這股直播的浪潮正在襲來。在全球占據領先地位的遊戲直播老大Twitch已經被亞馬遜以9.7億美元收購,台灣的新創團隊LIVEhouse.in也被大膽預測估值已逾4億元台幣,遊戲橘子也成立網路影音平台酷瞧,新興網路娛樂媒體所帶來的大規模破壞才要開始,因為關注就是價值,粉絲為王。

那麼在這樣一個時代的轉折處,我們應該做什麼?或是該有什麼準備?從類型上看,具備高感性、即時性、競賽性與群體性的類別,是最有機會的。音樂是其一,另外像是體育賽事、議題辯論等都有切入的角度。

比如鎚子科技創始人羅永浩與電子產品測評網站ZEALER創始人王自如,在優酷網站上展開一個針對鎚子手機品質問題的辯論,就創造了250萬的觀看量,除了滿足人們的精神需求以及造就偶像,更有助於社群之間思想的傳播與討論。

只是以目前的發展來看,優酷的議題討論還是少數,多數仍不脫正妹、鬼怪、Kuso式的內容。這也許是每次新科技普及時的必要,卻不該變成唯一標準,它裡面有很多的可能。比如夢田文創將因戲而生的「閱樂書店」,打造成「實境攝影棚」,去年12月的文學閱讀活動「每月一書,以書策展」,就運用Switcher這款iOS App和網路攝影機、手機、平板電腦等,讓閱樂書店和板橋書店在多畫面操作下可以同時參與讀書會,透過網路的技術落實知識平權。未來偏鄉孩子就可以透過直播和互動,取得更多學習的資源。所以想像力有多大,決定我們可以走得多遠,而好玩的事正在進行,不要缺席了!

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文策院第七期文化創業加速器啟動!院長王敏惠:從作品思維到企業化經營,助團隊邁向成長
文策院第七期文化創業加速器啟動!院長王敏惠:從作品思維到企業化經營,助團隊邁向成長

「過去創作者只專注在作品,現在要思考的是,如何成為投資人眼中具備公司治理、財務健全、商模永續的好標的。」文策院院長王敏惠如此形容她對台灣文化內容產業現況的觀察。

在 OTT 串流平台的帶動下,內容市場已進入全球「大者恆大」的競爭時代。台灣面對的課題早已不是作品能否被看見,而是團隊能否持續經營,甚至成為市場願意長期投資的企業。為此,
文策院依產業中個階段事業體,從新手到穩定經營尋求成長的團隊,提供不同的輔導資源,特別是協助事業體募資放大的加速器,為產業打造下一階段的成長路徑。

投資人為何不敢投?內容團隊具備三個關鍵條件了嗎

王敏惠分析道,台灣內容產業長期存在結構性問題。過去不少團隊以單一作品作為募資單位,這種「單片集資」雖具操作彈性,卻難以累積長期企業資本。一旦作品未如預期,團隊往往得重新尋找資源,甚至從頭再來。王敏惠形容,內容產業更像一場考驗「安打率」的競賽,每次作品推出都在重新接受市場檢驗。

#0 文策院院長 王敏惠
文策院院長 王敏惠
圖/ 數位時代

若想站穩腳步,就必須學會用投資人的語言溝通。她指出,好的投資標的必須同時具備三個要素:獲利、穩定與成長,「且這三者是必要條件、缺一不可」。為了讓團隊更理解資本市場的邏輯,王敏惠精準剖析這三個指標的商業意義。首先是「獲利」,作品不僅要有人買,賣價還要能覆蓋製作成本;其次是「穩定」,如果拍五部片只有一部賺錢,這對投資人來說就不夠穩定;最後是「成長」,公司今年賣出一個版權,明年能否賣出兩個、五個?這考驗著商業模式能否被持續複製與擴大。

她直言,在高度競爭的市場裡,錢是規格放大的工具,唯有獲取長期資金,團隊才有底氣從單點創意走向規模化競爭。「你可以花錢請人寫合約、處理會計帳,但沒有人能幫你把賺錢這件事委外。」 團隊必須清楚說明商業模式的可執行性。未來的競爭不只比創意,更比誰能把創意轉化為一門長久的生意。

第七期文化創業加速器升級:強化營運體質,全面加速募資實戰力

面對不同成熟度的團隊,第七期文化創業加速器將培力架構優化為「兩階段能力強化」,逐步銜接從經營基礎到募資實戰的關鍵能力。整體設計導入高度結構化內容,規劃 70 小時以上的經營主題課程與 7 次專屬顧問諮詢。第一階段著重於穩健團隊的商業模式與財務基礎,協助釐清營運邏輯、收益結構與成長路徑,強化可被市場驗證的經營體質;第二階段則聚焦於募資能力提升,透過實戰導向培訓與策略輔導,強化團隊在投資溝通、提案策略與資本對接上的成熟度。

此計畫並透過期中評選機制,遴選具備高度成長潛力之團隊,進入第二階段的深度陪跑,課程將完全轉向「募資對接」導向。入選團隊須具備成熟的財務預測,並在專業業師引導下,制定精準的資本策略。這不只是知識傳遞,更是高強度的提案演練;透過針對投資人評估標準的深度打磨,強化 Pitch Deck(募資提案)的說服力。王敏惠表示,文策院整合院內外與產業社群的多方資源,協助團隊完成符合資本市場期待的募資準備。最終,團隊將站上 DEMO DAY 舞台,在實戰中展現優化後的商業模型,精準對接投資需求,爭取擴大事業規格的關鍵資金。

讓創意變成生意,三大降風險策略

若想達到投資人看重的「穩定」與「成長」,前提往往不是先追求規模,而是先建立可管理的風險機制。王敏惠在第七期文化創業加速器中,也特別提醒團隊必須跳脫單一作品思維,從經營角度建立長期成長所需的底盤。

首先,是建立「投資組合」觀念。她認為,內容公司不應將資源全數押注在單一作品,而應透過多元業務與作品配置分散風險。當營收來源更分散,公司便不會因單一專案失利而大幅波動,也更有機會維持穩定現金流。

第二,是導入「工作流 SOP」。王敏惠強調這並非限制創意,而是讓創意在有效率的流程中被實現。從前期規畫、製作管理到資源配置,若能建立清楚流程,便可降低無謂耗損與成本失控,讓有限資金投入更有價值的環節。對企業而言,效率提升代表獲利空間增加,也代表面對市場變化時更具韌性。

第三,推動「買方(Buyer)先行」思維 。王敏惠主張募資前應先讓市場說話,若有客戶買單、試用或表達明確預購需求,就是商模最具公信力的背書。她指出,若能說服市場的作品,也將是生意保證,帶著市場證據尋求注資,不僅能驗證獲利能力,更能提升投資人信心。

#2 文策院院長 王敏惠
文策院院長 王敏惠
圖/ 數位時代

在王敏惠看來,台灣文化內容產業下一步,不能再停留在單打獨鬥。透過文化創業加速器串連企業資金、產業通路與外部資源,讓成熟業者帶動新創團隊,才能形成更完整的產業協作模式。她也總結,內容團隊若想在全球競爭中站穩腳步,終究得從「作品導向」走向「經營導向」。唯有當創意能被制度承接、被市場驗證、被資本放大,台灣的文化內容產業才有機會從在地市場走向更大的國際舞台。

突破規模瓶頸,實現募資願景

加入文化創業加速器
❱❱ 計畫申請平台:https://lihi1.me/RZSGw/bnext
❱❱ 申請時間:即日起至 5/22 (五) 17:00
❱❱ 詳細計劃內容:https://lihi1.me/8DmRB/bnext

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