動畫產業的成功來自於好的故事、資金、人才和大環境的配合。
根據台灣動畫記錄片《逐格造夢》的歷史描述，台灣的動畫從七○年代開始，一開始幫美國、日本代工，從中吸取經驗，慢慢培養出第一批的動畫人才。八○年代台灣成為美國最大動畫代工地，全盛時期代工的宏廣公司掌握了世界上七○％的動畫製作。然而代工技術轉成自製動畫，市場銷售卻不盡理想。
近年來，台灣的動畫產業逐漸西進大陸，而自製動畫也開始出現跨國合作的模式，例如《孔子傳》由中韓合資、台灣漫畫《Young Guns》由日本加工製作。
現在台灣的動畫新秀，雖然在各項影展和競賽中皆嶄露頭角，自製品牌的動畫如何在行銷經營上找到市場，卻還是個未知數。
有好故事是一切的開始
動畫代理商宏恩文化總經理李友白表示，《魔法阿媽》、《紅孩兒：決戰火焰山》的成功，顯示出台灣動畫往前一步，但畢竟原創性不足。而《紅》片的導演王童則表示，動畫是台灣可以走出去的一條路，因為動畫能夠和國際接軌，在商業上也有票房收入。台灣有人才，但還需要好的故事、資金的投注、以及成功的商業模式，才能打造產業成功的鑰匙。
九月初剛在台北結束的二○○六年台灣國際動畫影展，來自法國、美國、日本的動畫菁英，特別前來跟台灣的動畫工作者分享他們的經驗。「好的故事是動畫的先決條件，」法國風影動畫工作室（Folimage Valence Production）總裁賈克雷米吉黑賀（Jacques-Rmy GIRERD）肯定地說。他就像是聖誕老人真人版，有著圓圓的臉和微胖的身軀，說話慢條斯理，笑起來像個孩子。
一部動畫的成功需要資金的挹注、長時間的技術與人力投入，以及產業大環境的配合。但對雷米吉黑賀來說，有了好的故事，這才使得資金、技術、人才有意義。「我只忠於自己想做的故事，並沒有考慮市場和觀眾的好惡，」雷米吉黑賀微笑中帶有堅定，他認為好的故事到全世界都能感動人心，打破文化隔閡。
歐洲政府願意花錢投資
歐洲人如此，在美國、日本亦若是。皮克斯（Pixar）的每部電影，大約有六個月到一年的時間純粹用來發展故事，「故事優先」（Story comes first）是他們的最高指導原則。而有大量漫畫為後盾的日本，電視動畫成功的關鍵也在如何挑選出好的故事。
有好的故事才能發展成好的劇本，好的劇本才能吸引資金。雷米吉黑賀既是動畫工作室總裁，也是電影的導演。《大雨大雨一直下》（La Prophie des grenouilles，法文意為小青蛙的預言）就是由他執導。身兼製片和導演，他表示身兼數職既能了解現實的狀況，也可以控制影片的品質。一部動畫長片的製作時間大約六年，這當中需要大量的資金投入（《大雨大雨一直下》的製作成本為七百五十萬歐元）。
風影動畫工作室的規模大約是皮克斯的十分之一，獨立製作電影非常困難，這也是歐洲動畫製作的普遍情況之一，因此尋求資金成為非常重要的課題。歐洲動畫製作的資金來源包括政府補助、電視台投資、國內外電影公司、歐盟補助和版權事前售出等。
以《大雨大雨一直下》為例，大約只有一八％的資金來自風影動畫工作室，其他都要靠資金募集。他打趣地說，他的下一部電影還短少資金，「這邊的這位小姐，妳有興趣投資我們嗎？」 即便資金籌措困難，動畫的創意和行銷之間並不是妥協，而是信任的關係。「我工作這麼多年來，從來沒有人改過我的劇本，」雷米吉黑賀笑著說，「他們（投資者）必須要相信我。」投資者需要全權相信動畫公司的專業，不干涉創意執行。而動畫公司對它底下的人才，也得秉持同樣的態度
人才是皮克斯成功的關鍵
「皮克斯僱用最棒的人，然後讓他們做自己該做的工作，」畫家厄尼斯托諾瑪西歐（Ernesto Nemesio）說。諾瑪西歐在二○○二年進入皮克斯工作室時，他對動畫一無所知。對電腦網路一竅不通的他，當然也不懂繪圖軟體。
厄尼斯托諾瑪西歐是典型的畫家，他有著一頭捲髮，說話聲音細微，眼神溫暖而專注。他的專長在油畫和水彩，主題以人物為主，也有風景和靜物，作品在藝廊展售。
皮克斯找上他的時候，正在進行《超人特攻隊》（The Incredibles）的動畫製作，諾瑪西歐對人體繪畫的專長，正是他們要找的人。剛進去的幾個星期，他只是觀察動畫製作的流程、學習使用繪圖軟體，接著就放手讓他去做。
「他們（皮克斯）給我充分的自由，讓我可以做實驗性的嘗試，發揮創意。」現在他覺得沒有軟體做不到的效果，這是四年前的他所無法想像的。他可以自由地把他在傳統繪畫中學習到的技法應用到電腦動畫中，把色彩和光影應用在塑造人物性格與真實感，讓卡通人物更有真人的質感。
也因為公司給人才的自由，讓諾瑪西歐絲毫未脫藝術家的光采。就在八月底，他花了整個星期只是待在山上享受作畫的樂趣。
在各方面找到最傑出的人才，就是皮克斯成功的關鍵。導演專門負責導演，動畫師負責動畫，畫家負責繪圖，「我們不做別人的工作，因為我們知道有別人做的比我們更好。」如此專業化的團隊，讓皮克斯成員彼此之間有充分的信任和授權。
有了信任和授權之後，員工才能激發創意，願意做更多嘗試。諾瑪西歐覺得他進入皮克斯四年以來，不斷地學習到新的東西。就在去年，他成立了自己的網站，把油畫和水彩作品在網路上陳列販售。
對於想進入動畫產業工作的人，諾瑪西歐建議他們充實本科系的基礎，專業比技術重要。「軟體從來就不是重點，重點在於你會不會畫圖，能不能感受自然之美。如果你有深厚的藝術底子，很容易就可以轉變成動畫的能力，」他更表示，有些學生還太年輕，覺得自己只要軟體技術好就可以畫動畫。其實軟體任何人都可以學，有沒有自己獨門的工夫才是關鍵。 日本動畫多半改編自漫畫
「因為有手塚治虫，日本人才會這麼喜歡漫畫，」手塚治虫工作室（Tezuka Production，以下簡稱虫工作室）總經理清水義裕（Yoshihiro Shimizu）說。有著灰白頭髮的清水義裕，身穿西裝，卻背著可愛的原子小金剛背包，在嚴肅的外表下透露出他對日本漫畫的愛好與強烈熱情。
「因為動畫多半由漫畫改編而來，所以動畫製作公司姿態都很低。」清水義裕也擔任日本動畫協會商業委員會的主席，已有二十多年的動畫產業經驗，對日本動畫工業有深刻地了解。 目前日本電視上播映的動畫已經達到每週八十集（每集三十分鐘），每年超過三千集的產量，而且動畫行銷全球。如此大的動漫產量，日本動漫製作公司在媒體環境中卻無法抬起頭來，主要原因就是缺乏劇作人才。
日本年產四千五百萬本漫畫，動漫中有九○％來自漫畫改編，這造成了漫畫出版社反而掌握了動漫製作的版權。廣告代理公司向出版社取得漫畫改編的授權之後，向投資者接洽，以周邊商品的販售權，如電視原聲帶或玩具等，來交換資金挹注。之後，廣告公司再付費在電視台播出，或者電視台本身就是贊助商，免費提供時段播出。
在這產業環節中，動畫製作公司僅接受廣告公司的委託，領取製作的佣金而已。大量來自漫畫素材的動漫工業，雖然有取之不盡的資源，卻也造成動畫無法獨立的現象。 「以製作公司為中心的商業模式，是日本動畫的未來目標，」清水義裕肯定地說。一方面，製作公司在財務上獨立，不需要透過廣告公司，直接接手動畫的經營管理；另一方面，原創的劇作人才能夠幫助動畫公司在版權上獨立，不用向漫畫出版社低頭。
日本動畫的願景
日本現在少數原創故事的動畫公司，例如宮崎駿的吉卜力工作室（Studio Ghibli），和日昇公司（Sunrise）製作的《機動戰士鋼彈系列》，雖然在市場上創下佳績，票房收入亮麗（二○○一年發行《神隱少女》的票房收入為三百○四億日圓），但收入大部份還是歸於投資吉卜力的電視台，以及電影發行公司。清水義裕表示，假設電影票房收入為一百億日圓，大概只有十到十五億日圓歸吉卜力。不過，他們因為有原創的劇本，所以有機會從這個模式中翻身。 清水義裕熱切地從沙發上挺起背，拿起筆在白紙上畫出理想中吉卜力的商業模式。 如果吉卜力可以向大眾集資，然後自己經手電影、電視、ＤＶＤ的販售權，那麼大部份的收入就可以歸吉卜力所有。「但我們（虫工作室）還沒有那麼有名，不然我們一定會這樣做。」從他的眼裡，看到他對日本動漫產業的理想。
