Uber推出新Logo,卻飽受一片批評聲浪,到底為什麼?
Uber推出新Logo,卻飽受一片批評聲浪,到底為什麼?
2016.02.05 | 創業

Uberu 一直話題不斷,這回不是被抗議,而是新Logo出問題!美國時間2月2日,Uber的新App Logo引起網路軒然大波,像是與銀行的App Logo太相像、App無法與Uber直接聯想等,而這番爭論,卻又牽連出Uber的企業文化問題。

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幾天前,Uber在自己官方部落格上發表全新品牌形象聲明,透過更換Logo來重申自己的品牌理念-Bits and Atoms(位元與原子)。位元代表Uber的精準領先科技,原子則是世界萬物的源起,當兩者組合在一起,就成了Uber,這個目標掌握世界流通業的公司。

新Logo一出,許多用戶在Twitter上開始討論,而大多都是抱怨聲浪。像是把新Logo跟既有的銀行App相比、跟Square的Logo太相像、要為了Uber新Logo跳槽對手Lyft等言論。對此,外媒華盛頓郵報做出評論,表示每間企業換Logo時,都不禁備受批評,如Spotify、Airbnb,甚至Google也有類似經歷,因為大部分的使用者都無法輕易接受「改變」。

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Uber執行長是新Logo設計的背後主導者

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(圖說:Uber執行長兼創辦人Travis Kalanick。圖片來源:flickr-TechCrunch

當新Logo發表時,外媒Wired也發佈一篇其Logo設計的背後故事報導,其中提到這個新Logo設計背後的主導者,不是善於包裝說故事的品牌公司,而是Uber的執行長Travis Kalanick。

文中這樣寫道:雖然Travis Kalanick不是設計背景出身,但他拒絕把重塑品牌的任務交給其他人,過去3年以來,他與Uber的設計總監Shalim Amin一起進行這項計畫。新Logo的大抵概念出自他手,而依地區而變化顏色明亮,則是旗下團隊的點子,「因為橫跨全球65個國家的企業,不能只靠一個住在美國舊金山40歲白人男子的喜好,來決定這個企業的品牌樣貌。」

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從其報導描述下,Uber執行長Travis Kalanick似乎是透過這次的重塑品牌,來尋找自己在企業中的定位。然而,Travis Kalanick一直以來都不是媒體寵兒,過去曾爆出以內部資料追蹤某位記者搭乘Uber的行蹤,更不斷忽略外在的批評聲音。外媒Inc.這次也透過換Logo事件,列出Uber這家企業背後的一些問題:

  1. 放錯發展重點,司機的福利無法獲得伸張。揭曉新Logo的當天,紐約時報才又刊出一篇報導,揭露Uber司機的抱怨聲音,愈來愈多的Uber司機覺得自己沒有獲得合理的員工身份對待,「他們對外稱呼我們是『夥伴』,但實際上卻把我們當『奴隸』一般對待。」

  2. 快速地過度擴張。Uber的規模成長相當驚人,短短5年下來其服務已經擴張到全球65個國家的400個城市中,然而,旗下6千名員工中,約3分之2加入公司的時間都少於1年,同時要發展對外服務又要兼顧內部員工培養,這可能對未來企業文化發展上,埋下隱憂。

  3. 忽略外在批評聲浪。在媒體上,Travis Kalanick常被冠上自大、好戰的樣貌,特別是他們對待律法人員、計程車產業的樣子,但Travis Kalanick只說,這是媒體的錯誤解讀,而從來沒有對相關言論做出任何「他們會改進」的回應。

Uber的點子與現況,的確名列創業圈的歷史,Uber的出現也毫無疑問地改變了許多地方的交通樣貌、改變了許多人移動的方式,但是,這次的事件卻讓人再度質疑起這家公司的內部文化與外部問題,新Logo的不習慣與爭議或許會隨時間消逝,但長期企業發展,就得看這間市值最高的新創公司,怎麼應對極速的全球業務擴張。

資料來源:Inc.Washington PostWiredUber

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從台流轉型到跨界共創,2025亞洲新媒體高峰會以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」驅動產業續航
從台流轉型到跨界共創,2025亞洲新媒體高峰會以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」驅動產業續航

全球影視娛樂正處在結構翻轉的臨界點。從串流平台的競合與權力再分配,到生成式AI引爆的創作革命,再到觀眾注意力被碎片化的內容浪潮瓜分,市場規則幾乎在一年之內重寫。

在這樣的動盪中,「如何永續成長」成為所有內容產業的共同焦慮。台灣擁有豐沛的創作能量,卻在規模化與國際化的路上,始終面臨結構性瓶頸。為了回應時代考驗,NMEA(新媒體暨影視音發展協會)以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」為題,將於11月24日至25日舉行2025亞洲新媒體高峰會,邀請超過五十位國內外產業領袖對話,從組織、內容、技術與商業模式出發,探討如何讓台灣影視娛樂在不確定中,創造屬於自己的續航動能。

韌性,從衝擊中找到成長的可能

「Resilience」一詞原本源自工程學,指材料在受壓後能回彈的能力。NMEA理事長李芃君指出,當這個詞被用於產業時,它所代表的已不只是「抗壓」,而是「擁抱變化與永續成長」的能力——在巨變中快速重組關鍵資源、甚至藉由創新找到新的突破。

她觀察,全球產業變動的背後,主要受到三股力道的衝擊:地緣政治的風險、科技典範的轉移,以及氣候與疫情等帶來的自然挑戰。這些因素同樣影響著台灣文化內容產業。

以台灣一家全球背光模組大廠為例。近年隨著國際電子品牌紛紛在筆電與平板產品導入OLED顯示技術,傳統背光模組市場面臨挑戰;該企業在察覺趨勢轉向後,選擇主動調整策略,透過併購前沿技術快速推出新產品,切入車用、醫療與AR/VR顯示等新領域。李芃君指出,這樣的轉向即是韌性的展現——在技術更迭的浪潮中重新定位自己,讓企業從被動防守,轉為開創下一波成長曲線。

「這種思維放回影視娛樂也一樣。當市場被新技術和新平台顛覆,產業若仍困於單一市場、單一資金、單一合作關係,就難以應對下一次衝擊。」她強調,建立韌性不能停留在抽象的口號,必須要有具體行動,而關鍵就在「多角化」。

多角化的市場讓故事能走出台灣、觸及不同文化的觀眾;多角化的技術與人才,讓製作不再受限於傳統框架;而多角化的資金與夥伴結構,則能減少對補助與單一委製案的依賴,形成正向循環的產業體質。諸如日本《鬼滅之刃》透過IP延伸創造跨世代效應,或泰國在政府策略支持與國際平台Netflix合作,讓在地內容走向全球,都是多角化的案例。

高峰會四大主軸,挖掘韌性的潛力

「政策當然重要,但最終能否長出韌性,關鍵仍在產業本身的自覺與行動力。」李芃君表示,第七屆亞洲新媒體高峰會以「台流轉型、跨界共創、影視創新、商模躍進」四大主軸為核心,期望讓韌性不再停留於口號,而能轉化為具體實踐。不只是思考「如何生存」,更要推動產業主動探索「如何成長」。

在「台流轉型」議題中,論壇將從亞洲娛樂的整體格局出發,思考台灣內容如何在國際市場中建立辨識度與合作機制。面對串流平台競爭與區域內容崛起,產業要重新定義「台流」的價值,從單點創作走向跨國布局。

「跨界共創」則從電競、音樂、體育到AI應用,剖析影視娛樂如何走向一個多層次的體驗場域。透過多個實際案例,探討不同產業之間的協作經驗,助攻內容突破原有框架,創造新的商業能量。

「影視創新」主軸聚焦於新技術與內容形式的融合。如:短劇風潮、現象級作品及AI生成式內容等,正改變影視產業的創作邏輯。論壇將聚焦技術如何成為創意夥伴,推動人才與內容的再進化。

最後,「商模躍進」則回應內容永續與變現挑戰。當觀眾行為與平台策略不斷重組,內容不再只是作品,也是可延伸、可轉化的商業資產。論壇將引導產業思考,如何讓內容價值在不同階段持續發酵,打造可長可久的生態循環。

李芃君強調,高峰會的價值,在於讓這些不同維度的討論彼此交會;唯有當創作、技術與資本願意對話,產業的韌性才能真正落地。「我們希望產業能從危機思維轉向成長思維,在對話與合作中,激盪出新的想像與行動。」

韌性,新媒體暨影視音產業必備的DNA

自2017年成立以來,NMEA持續扮演政策倡議與產業整合的推動者。每一屆高峰會也都對應時代命題,映照產業進化軌跡。從2023年「EMPOWERING」的全面賦能、2024年「CONSOLIDATION」的整合共榮,到今年的「RESILIENCE」發揮韌性、尋求突圍,李芃君形容,這是一條從能力啟動、資源整合到體質調整的路徑,引領台灣影視娛樂邁向國際舞台。

NMEA
NMEA理監事集結產業代表,共思壯大台灣內容產業之道。
圖/ NMEA

她指出,高峰會結束後,NMEA也將以工作坊與共創計畫延續對話熱度,讓產業交流落地為實際行動。協會也積極拓展跨域合作,從企業交流、IP授權推動到媒體合作,串聯更多產業能量。

值得注意的是,自2022年起,高峰會同步啟動線上直播,三年累計已吸引超過20萬名觀眾參與,單屆觀看更突破8.1萬人次。李芃君認為,這不僅是數據表現,更代表台灣影視產業逐漸建立國際話語權。當產業以開放與創新的態度前行,才能在全球文化浪潮中,站上屬於台灣的舞台。

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