Product Market Fit,探尋產品與市場的完美契合
Product Market Fit,探尋產品與市場的完美契合
2016.05.24 | 科技

一九八三年,雅達利(Atari)公司確信消費者會購買帶有外星人(ET)題材的任何遊戲,於是就匆忙生產了數百萬張外星人遊戲《城市傳說》(Urban Legend)的卡帶。其結果是,這批滯銷的卡帶最終被埋在了新墨西哥州的沙漠中。

時過境遷,但類似的錯誤即便在今天也總有人重蹈覆轍。比如,在很多人心中,創業的目標就是「把我腦海中的那個產品做出來」。在他們的想像中,這必將是一個全世界人人想要的產品。似乎接下來就該順理成章地迎接用戶的蜂擁而至,至於用戶成長和營收提升都只是時間問題。然而他們忽略了一點:這一切美好願望必須首先建立在這樣的前提之下──市場願意接納這款產品。換句話說,如果鏖戰數月的創業成果最終無法打動市場,那麼幾個月的努力就白費了。真正的浪費不是上班刷微博,不是開給員工高於市場標準的薪水,也不是沒有談到最優惠的廣告報價。真正的浪費是在錯誤的方向大踏步地高歌猛進,走得越遠,就越與成功背道而馳。在如今這個技術井噴的時代,一樣東西「能不能造出來」早已不是問題,該冷靜追問的是這樣東西究竟「該不該造出來」。成功地執行一項沒有意義的計劃是導致失敗的致命原因。

創業是一場關於適者生存的進化。根據哈佛商學院教授席卡.郭什(Shikhar Ghosh)的研究顯示,在美國風險投資進入的初創企業中,四分之三會以破產告終。

而美國市場研究公司CB Insights 分析101 家科技創業公司的失敗案例,總結出了創業失敗的二十大主要原因,其中「沒有市場需求」以42% 的絕對占比成為首要因素。因此,創業團隊早期的首要任務,就是找到產品與市場的契合點,而不是盲目地埋頭苦幹,如無頭蒼蠅般亂撞。

馬克.安德森(Marc Andreessen)將「產品與市場相契合」的這一狀態稱為PMF(Product/Market Fit)。在達成PMF 之前,過早的推廣和過多的優化都是不必要的。當你試圖在產品上增加一些功能以確保它的「完整性」和對某些極端情況的應對能力時,這意味著只能推遲正式進入真實市場接受用戶檢驗的時間。產品達成PMF 之前最重要的任務是從一小部分早期使用者那裡獲得回饋,並以最低成本持續改進產品。每一次反覆運算不一定盡善盡美,調整的過程也可能損失一些舊版本的擁護者。好在產品早期做調整的消極影響範圍有限,人們可能並沒有你想像中那麼重視你,因此在這個階段快速試錯也並不至於帶來毀滅性的打擊。這就是創業公司船小好掉頭的優勢所在。Instagram 脫胎於無人問津的地理位置簽到App,最終卻成了照片分享領域當之無愧的王者,這一切得益於凱文.斯特羅姆和麥克.克雷格在產品方向陷入絕境後的果決轉型。與之相似的還有中國一款名為「足記」的App。在探尋如何讓用戶發現電影取景地的過程中,足記始終保持著不溫不火的狀態,而在某次版本更新中產品經理妙手偶得的「大片」效果濾鏡,雖然入口深、問題多,卻依然火紅了一陣,一個月內就口耳相傳
獲得了一百萬用戶。

圖說明
(足記App 的「大片」效果濾鏡)

美國版「大眾點評」Yelp 在二○○四年創辦之初,旨在提供基於電子郵件的交友服務,結果反響平平,一部分用戶卻樂於用它來給本地商戶寫點評,於是Yelp 決定從「朋友黃頁」轉型成「商戶黃頁」,自此找到了發展的黃金快車道,一躍成為行業翹楚;創立於二○○五年的YouTube 曾經只是聚焦在影片約會這一小眾市場的「Tune In Hook Up」,當發現流量成長難以為繼後,創始人決定服務於更大眾的需求,即線上影片分享,很快改旗易幟的YouTube 掀起了網路影片的新浪潮,甚至威脅到
了傳統電視行業。至於被雅虎收購的著名照片分享社區Flickr,則曾經是一款失敗的線上角色扮演遊戲的衍生副產品;更有趣的是,Flickr 的創始人在之後的一段全新的遊戲創業過程中二度遭遇失敗,卻又鬼使神差地在該專案基礎上孵化出了線上協作工具Slack⋯⋯這樣的例子不勝枚舉。

圖說明
(意外地成功脫胎於遊戲的線上協作工具Slack)

在中國,那些如今如雷貫耳的名字,同樣也曾經歷過艱苦卓絕的早期探索。QQ 在創業早期從事網路尋呼機業務。在尋呼機市場江河日下時,使用者成長愈發遭遇瓶頸,馬化騰一度想以六十萬人民幣的價格將其出售;百度在成為最大的中文獨立搜尋引擎之前,曾甘居幕後為其他門戶網站提供搜索技術;盛大網路在依靠網路遊戲發家致富前,做的是網路虛擬社群「史丹莫」;化妝品限時特賣網站聚美優品,以團購網站的早期形態在「百團大戰」期間苦苦尋覓業務支撐點;此外還有從獨立論壇系統成功轉型為頁遊公司的動網、從影片網站轉型為線上直播平臺的六間房、從網路聊天室轉型為棋牌遊戲的博雅互動等,不一而足。他們在與市場的角力中經受殘酷洗禮,最終通過調整或轉型,達成了PMF 階段,迎來了市場的認可和商業的成功。

互聯網是快速試錯和收集資訊的平臺,也是一個公正的仲裁者,永遠能反映客觀的市場動向。聰明的團隊應當從產品每一次調整所帶來的回饋中汲取營養,不斷強化優勢,及時糾正錯誤 ,找到適合自己的PMF 狀態,成為被市場接受的玩家,而不是因循守舊地沉淪在既有的產品創意中,完全罔顧市場的需求和回饋。

(本文摘自高寶出版《成長駭客》)

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關鍵字: #成長駭客
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從台流轉型到跨界共創,2025亞洲新媒體高峰會以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」驅動產業續航
從台流轉型到跨界共創,2025亞洲新媒體高峰會以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」驅動產業續航

全球影視娛樂正處在結構翻轉的臨界點。從串流平台的競合與權力再分配,到生成式AI引爆的創作革命,再到觀眾注意力被碎片化的內容浪潮瓜分,市場規則幾乎在一年之內重寫。

在這樣的動盪中,「如何永續成長」成為所有內容產業的共同焦慮。台灣擁有豐沛的創作能量,卻在規模化與國際化的路上,始終面臨結構性瓶頸。為了回應時代考驗,NMEA(新媒體暨影視音發展協會)以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」為題,將於11月24日至25日舉行2025亞洲新媒體高峰會,邀請超過五十位國內外產業領袖對話,從組織、內容、技術與商業模式出發,探討如何讓台灣影視娛樂在不確定中,創造屬於自己的續航動能。

韌性,從衝擊中找到成長的可能

「Resilience」一詞原本源自工程學,指材料在受壓後能回彈的能力。NMEA理事長李芃君指出,當這個詞被用於產業時,它所代表的已不只是「抗壓」,而是「擁抱變化與永續成長」的能力——在巨變中快速重組關鍵資源、甚至藉由創新找到新的突破。

她觀察,全球產業變動的背後,主要受到三股力道的衝擊:地緣政治的風險、科技典範的轉移,以及氣候與疫情等帶來的自然挑戰。這些因素同樣影響著台灣文化內容產業。

以台灣一家全球背光模組大廠為例。近年隨著國際電子品牌紛紛在筆電與平板產品導入OLED顯示技術,傳統背光模組市場面臨挑戰;該企業在察覺趨勢轉向後,選擇主動調整策略,透過併購前沿技術快速推出新產品,切入車用、醫療與AR/VR顯示等新領域。李芃君指出,這樣的轉向即是韌性的展現——在技術更迭的浪潮中重新定位自己,讓企業從被動防守,轉為開創下一波成長曲線。

「這種思維放回影視娛樂也一樣。當市場被新技術和新平台顛覆,產業若仍困於單一市場、單一資金、單一合作關係,就難以應對下一次衝擊。」她強調,建立韌性不能停留在抽象的口號,必須要有具體行動,而關鍵就在「多角化」。

多角化的市場讓故事能走出台灣、觸及不同文化的觀眾;多角化的技術與人才,讓製作不再受限於傳統框架;而多角化的資金與夥伴結構,則能減少對補助與單一委製案的依賴,形成正向循環的產業體質。諸如日本《鬼滅之刃》透過IP延伸創造跨世代效應,或泰國在政府策略支持與國際平台Netflix合作,讓在地內容走向全球,都是多角化的案例。

高峰會四大主軸,挖掘韌性的潛力

「政策當然重要,但最終能否長出韌性,關鍵仍在產業本身的自覺與行動力。」李芃君表示,第七屆亞洲新媒體高峰會以「台流轉型、跨界共創、影視創新、商模躍進」四大主軸為核心,期望讓韌性不再停留於口號,而能轉化為具體實踐。不只是思考「如何生存」,更要推動產業主動探索「如何成長」。

在「台流轉型」議題中,論壇將從亞洲娛樂的整體格局出發,思考台灣內容如何在國際市場中建立辨識度與合作機制。面對串流平台競爭與區域內容崛起,產業要重新定義「台流」的價值,從單點創作走向跨國布局。

「跨界共創」則從電競、音樂、體育到AI應用,剖析影視娛樂如何走向一個多層次的體驗場域。透過多個實際案例,探討不同產業之間的協作經驗,助攻內容突破原有框架,創造新的商業能量。

「影視創新」主軸聚焦於新技術與內容形式的融合。如:短劇風潮、現象級作品及AI生成式內容等,正改變影視產業的創作邏輯。論壇將聚焦技術如何成為創意夥伴,推動人才與內容的再進化。

最後,「商模躍進」則回應內容永續與變現挑戰。當觀眾行為與平台策略不斷重組,內容不再只是作品,也是可延伸、可轉化的商業資產。論壇將引導產業思考,如何讓內容價值在不同階段持續發酵,打造可長可久的生態循環。

李芃君強調,高峰會的價值,在於讓這些不同維度的討論彼此交會;唯有當創作、技術與資本願意對話,產業的韌性才能真正落地。「我們希望產業能從危機思維轉向成長思維,在對話與合作中,激盪出新的想像與行動。」

韌性,新媒體暨影視音產業必備的DNA

自2017年成立以來,NMEA持續扮演政策倡議與產業整合的推動者。每一屆高峰會也都對應時代命題,映照產業進化軌跡。從2023年「EMPOWERING」的全面賦能、2024年「CONSOLIDATION」的整合共榮,到今年的「RESILIENCE」發揮韌性、尋求突圍,李芃君形容,這是一條從能力啟動、資源整合到體質調整的路徑,引領台灣影視娛樂邁向國際舞台。

NMEA
NMEA理監事集結產業代表,共思壯大台灣內容產業之道。
圖/ NMEA

她指出,高峰會結束後,NMEA也將以工作坊與共創計畫延續對話熱度,讓產業交流落地為實際行動。協會也積極拓展跨域合作,從企業交流、IP授權推動到媒體合作,串聯更多產業能量。

值得注意的是,自2022年起,高峰會同步啟動線上直播,三年累計已吸引超過20萬名觀眾參與,單屆觀看更突破8.1萬人次。李芃君認為,這不僅是數據表現,更代表台灣影視產業逐漸建立國際話語權。當產業以開放與創新的態度前行,才能在全球文化浪潮中,站上屬於台灣的舞台。

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