[Meet創業之星]25分鐘線上英文微課程，WUWOW首創移動平台客製化教學方式！|數位時代 BusinessNext

在線上英語學習平台熱潮不斷的現今，如何實現差異化，並尋找突破口成為此類新創的最大目的。已成立一年多的台灣本土團隊「六書堂」以「一個學習者，一個老師，一支手機，就可以改變世界」為理念，成功讓旗下的WUWOW線上英語學習找尋到市場突破口。透過業界首創的移動化學習，25分鐘的線上微課程，可以快速幫助你學到想學的東西，並體驗到獨特的線上英語學習！

以台灣特色文化教材起家，注重品牌文化和教學理念

WUWOW線上英文學習系統是六書堂旗下的第一個品牌，以台灣特色文化教材起家，系統在2015年5月上線，雖然看似起步較晚，但六書堂團隊憑藉此前積累下的資源和人脈關係，經營的還算順利。從創業第一個的58堂開課數起，截至2016年7月已經實現高達三千多堂的開棵數，相比於其他的線上英語學習新創來說已有了更加成熟的產業經驗和商業模式。

根據六書堂團隊介紹，線上英語教育目前普遍存在的問題就是時間過長，這也導致學生對課程的吸收率不高，在經過一系列的調查和研究後，六書堂決定將WUWOW的課程時間定在25分鐘，而這也成為它和其他線上英語平台目前最明顯的不同。

經過近1年的發展，目前學生在WUWOW平台的平均一個月的上課數約為15堂，而最認真的學生一天更是上了將進10堂課，運用1st行動學習系統，提供「錄影回放、虛擬白板、影音互動、完美表達」等功能，提供給學生最優質的學習體驗。

雖然WUWOW發展之路還算順利，但關注創業圈的網友不難發現，目前線上英語學習平台的競爭相當激烈。為何「六書堂」當初要選擇這塊領域？而創辦人Kevin(吳政哲)則告訴我們，他曾是某知名線上英語學習機構的001號創始員工，也是業務部第一位主管。雖然陸續有被其他英文顧問集團挖角，但有感於該市場的空缺和可完善性， Kevin決定帶著業界10年的經驗和客戶的期待，開始創業。

不同於其他新創的是，六書堂從一開始就非常注重品牌和教學理念。例如「六書」的命名來源於中國文化的象形、指事、會意、形聲、轉注、假借，並且內部也將這6個部分應對不同的部門，彼此之間達成互相溝通和協作。

打造不一樣的線上學習體驗，以使用者體驗優先

有過線上學習經歷的網友應該知道，線上學習往往需要一次性購買較多的課程，不僅無法事先體驗到教學質量，而且開始學習之後也很難去變更自己的狀態，體驗往往不如人意。而六書堂團隊則看到了這個突破點。

和其他線上學習平台有所差異的是，WUWOW平台學英文不必預付頭期款。門檻不僅降低了，而且也進一步減輕使用者學習英文的壓力，此外WUWOW還提供七天鑑賞期，可以免費體驗七天。另外在購買課程之後，如果已經達到自己的目標，或是需要共享給別人使用，同樣可以無條件轉讓給第三者，或是使用一個方案來提供給兩個使用者進行上課。

另外我們剛提過，WUWOW的每節課程為25分鐘，而六書堂也將其定義為首創移動化學習，可以讓學生可以在最專注的時間完成課程，提供最高效及跨平台的線上學習模式。目前從9:00-0:00，WUWOW一天最高有31堂課，課堂數為全台最高，而且只要訂課，最快一個半小時後可以馬上上課，如臨時有事甚至可在上課前15分鐘前取消，力求從使用者角度出發，打造不一樣的網路學習體驗。

客製化學習教材，希望進軍中國大陸市場

除了提供優秀的使用者體驗外，六書堂還在英文學習的環境與情境方面下足功夫。包括創造全英制1-3人小班精緻化教學環境，依照學生的程度及需求量身打造教程，並且透過主題式特色教材創造模擬最真實的情境，學生甚至可以自行提供教材參考資料。

共同創辦人Jovi告訴我們，Sudo創辦人Yvette就是一個很好的例子。Yvette是WUWOW的愛用者，常在搭計程車或等班機時上課，不斷地進修自己的英文。而Yvette因為工作的需求希望獲得有關網路生態方面的高級課程，沒想到六書堂找到了曾在Google工作過的人為Yvette講解互聯網生態。

由於六書堂特色的教材定制，其對大甲的英文教學內容介紹甚至被大甲鎮瀾宮作為官方英文宣傳片，在諸多新創團隊中，WUWOW已然走出了一條屬於自己的線上學習特色平台。

據悉未來六書堂下一步將打造線上英語學習2.0系統，這套名為「太極系統」的版本，將為學生做預測學習，並且進一步豐富功能。而對於未來的發展，六書堂也坦言，目前已經與不少投資人接洽，並且正在評估進軍中國大陸市場的機會。

【創業快問快答】

Ｑ：要達到下一步目標，團隊目前缺乏的資源是？

1.資金
2.大數據分析技術員
3.人工智慧工程師
4.預計公司人數還需補20人（正職）

Ｑ：創業至今，做得最好的三件事為何？

1.公司成立半年後系統上線正式對外販售課程
2.課程對外販售8個月後損益兩平
3.客戶平均上課數為每月10堂課，單一客戶最大訂課數為單日10堂

Ｑ：創業，教會了你哪些事情？

創業讓我重新認識了自己更深入的那部分，知道對自己更重要的事情是什麼，也知道除了努力以外如何讓別人願意和你一起前進。

【團隊基本資料】

公司名稱：六書堂數位學習股份有限公司
產品名稱：WUWOW Online english
公司成立時間：2014/12/12
產品上線時間：2015/5/15
官方網站：http://wuwow.tw/
粉絲專頁：https://www.facebook.com/wuwowtw/?fref=ts
團隊人數：22

「只有台灣做得到！」文化部部長李遠在 2025 亞洲新媒體高峰會開場致詞表示，正因台灣同時擁有多語言、多族群與高度創作自由，才能從過去被歸類為「中國電影」，走到今日自信談「華語內容」，創作光譜與技術實力都大幅展開。他更以文化科技的「3I」（AI、IP、Innovation）與「3 跨」（跨域、跨界、跨國）勾勒政策方針，盼藉高峰會串連產官學好的想法，做為下一階段文化政策的重要參考。

文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思則指出，本屆主題【韌性・突圍】也呼應全球內容產業共同面對的典範轉移；尤其 AI 改變傳播與商業模式，迫使產業重新思考內容價值。數位發展部政務次長侯宜秀則從數位治理出發，強調台灣兼具自由民主、多元包容與成熟技術社群，在 AI 時代擁有難得條件，應思考如何把握優勢跨步向前、甚至彎道超車。台北市政府文化局局長蔡詩萍則分享，台灣歷經多次政經震盪仍持續向前，這段集體經驗本身就是重要故事資產，期待未來有更多作品，將這份「韌性敘事」清楚說給世界聽。

新媒體暨影視音發展協會（NMEA）理事長李芃君總結，今年匯聚超過 50 位海內外講者，橫跨影視、遊戲、電競、科技、經紀、IP、平台與影城，目標都圍繞同一個命題：在快速重組的亞洲內容版圖中，台灣要如何鍛鍊韌性、突圍成長？

台流氣勢大作戰

要談突圍，先得看懂市場。如 Media Partners Asia 資深分析師 Adrian Tong 分享亞太螢幕產值，從 2020 年的 1,240 億美元，成長至 2025 年的 1,600 億美元，2030 年更上看 1,770 億美元；其中，中國占約 45％，日本居次，但真正的成長引擎已移向印度與印尼，顯見亞太螢幕經濟正從單一重心走向多點布局。

內容型態的重組更加明顯。AR Asia Production Limited 創始人黃國賢分享，微短劇自 2021 年在中國爆發後，迅速擴張至北美、東南亞與歐洲。一部作品從腳本企劃、拍攝到上架，約 1～2 個月即可完成；流程高度標準化，內容緊湊、甚至灑狗血，以垂直螢幕為主打造「智慧型手機版肥皂劇」，已成亞洲內容市場成長最快的板塊，也為台灣原創提供可探索的新機會。

同時，長篇內容仍在國際市場扮演關鍵角色。如：視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長蔣顯斌，以《造山者》《金門》《The Taiwan Way》等紀錄片為例，從台灣視角出發，開發初期即將國際觀眾納入設定，並鎖定政治、科技、飲食等全球關注題材，讓作品同時具備本土觀點與國際可讀性，指出核心問題始終是「作品要拍給誰看」。導演鄒時擎也分享劇情片《左撇子女孩》透過影展首映策略與普世情感主題，帶動多國版權銷售，以及可預期的市場回收。

【關鍵對談】我們如何深度耕耘，從合製、跨界投資中韌性迎戰全球影視變局？（由左至右為：陳立人/LINE 與 LINE TV 執行長、蔣顯斌/視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長、湯昇榮/瀚草文創事業股份有限公司董事長、楊志光/柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理）

圖／數位時代

從微短劇到紀錄片再到長片，無不圍繞在內容爆量、演算法分眾的環境裡，台流如何同時被觀眾與平台選中？製作出《中文怪物》的 YouTuber 酷（Ku’s dream 酷的夢）坦言，台灣創作者普遍追求高 CP 值，因此大型企劃始終不多，但關鍵仍在內容力；儘管《中文怪物》募資時屢被拒，成功後品牌反而主動上門，因此他強調「先把內容做出來」，敢於拉高規格、打開想像，才有機會引爆下一個現象級作品。

跨界共創新氣象

內容要走得長遠，不能只看單一作品，也要看整個產業怎麼運作。柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理楊志光以台灣、泰國、越南與印尼團隊合作的《亞洲說》為例，從 IP、故事、資金到資料，一開始就設計成可跨國運轉的 end-to-end 流程，並以 AI 為加速器，挖掘國際原創故事。紀錄片領域則有已舉辦 16 屆的 CCDF 華人紀錄片影展與 Giloo紀實影音平台，建立起讓國際買家「來台找故事」的合製基礎。

跨界思維下，遊戲與電競也成為今年最具指標的新戰場。台灣大哥大遊戲事業處處長黃治瑋指出，電競產業運作已形成「遊戲 × 玩家 × 賽事」的三角循環——遊戲與聯賽提供穩定內容，玩家透過參與、討論與二創累積社群動能，在地營運與轉播派對、品牌活動則把這股能量向外擴散，成為新興體驗與消費的文化場域。

鍇睿國際數位股份有限公司執行長顏宥騫則將整體分工歸納為「內容 × 運營 × 推廣」三個層次，如：Riot Games 負責遊戲版本與競賽制度，聯賽團隊掌握場館營運與選手體驗，電信與品牌負責把內容推向更大市場。英雄聯盟六度世界冠軍戰隊 T1 市場商務部總監王冰也分享實戰經驗，如 T1 透過 Basecamp、主題網咖與國際授權快閃，把戰隊故事轉化為日常可接觸的品牌體驗。

影視潮流新玩法

當 OTT 與短影音成為日常，影院場館還有什麼吸引力？文字工作者葉郎觀察，近年台灣影廳最明顯的變化，是「特典經濟」從個別行銷手段變成常態機制，但影廳更該思考的，是如何讓現場經驗本身具備無可取代的吸引力。看向國際案例，如：日本 V8 的「絕叫上映」開放觀眾在場內大聲應援，成功帶動冷門作品回溫；串流平台 Crunchyroll 推出的「動畫之夜」，則把影城轉化為會員的線下聚會。美國 Alamo Drafthouse 透過主題商店與餐飲空間拉高非票房營收，韓國 CGV 強化零售與社群場域，讓影城更接近複合式文化空間，都是可嘗試的做法。

如在台灣，台北大巨蛋把「現場經濟」推向更大規模。遠雄巨蛋事業股份有限公司（台北大巨蛋）總經理李柏熹指出，自 2023 年亞錦賽以來，球賽與展演持續累積，已創造逾百億元經濟效益；穩定的室內場館讓賽程擺脫天候干擾，也帶動球團重新設計觀賽體驗。其中，進駐大巨蛋的新據點——秀泰影城，秀泰影城董事長廖偉銘也分享，影城經營正走向「儀式感」與「沈浸式」體驗，未來特殊影廳與特殊片型的比重將持續提升，因為觀眾走進戲院，就是為了難以取代的現場價值。

進場不只是看球賽? 熱力四射的運動娛樂經濟（由左至右為：文大培/緯來電視網體育台副總經理/台長、李鐘培/緯來電視網股份有限公司董事長、李柏熹/遠雄巨蛋事業股份有限公司（臺北大巨蛋）總經理、詹子慶/中國信託育樂股份有限公司業務管理部部長）

圖／數位時代

從大巨蛋延伸出去，整座城市也成為現場體驗的一部分。如：台北市政府文化局局長蔡詩萍分享 TMAX、潮台北 Trendy Taipei 等活動如何結合演唱會、音樂節與城市行動，帶動夜間經濟與流行文化；台北市政府資訊局局長趙式隆則以台北生成藝術節說明，AI 正與藝術創作深度結合，為公共空間帶來新的體驗形式。

商模打造再躍進

生成式 AI 爆發滿 3 年，國立臺灣大學副教授馮勃瀚指出，「內容洪水時代」已經到來。當生成工具大幅壓低製作成本，免費內容鋪天蓋地，付費模式被迫重練，更要思考：誰能提供足以讓觀眾願意付費的體驗？以及誰能建立有效的「篩選與發現」機制，協助觀眾在海量內容中找到值得停留的作品？

另一方面，十月科技文創 OCT AI 總監周佳佑與 Master Tones 執行長李依哲，則示範了創作端的效率革命。前者以不到 10 人團隊，在半年內完成逾 20 支品牌廣告，透過一次生成多組腳本，結合 ChatGPT、Runway、Suno 等工具快速剪裁定稿，大幅壓縮製作時間與成本；後者自 2018 年起深耕 AI 音色演算，把錄音室級效果濃縮進極簡介面，讓缺乏昂貴設備的創作者，也能產出具市場水準的聲音內容。

效率革命固然改寫了內容生產的速度，但真正能讓作品突圍的，仍繫於專業人才的 know-how、洞察與創意。在內容洪水與技術躍進交會的此刻，唯有以韌性為底、以跨域為槓桿，把創作自由、技術實力與商業模式串成完整價值鏈，台灣才能在下一輪亞洲內容洗牌中，不只跟上，更被看見。

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