上帝視角!2017年度最美空拍作品
上帝視角!2017年度最美空拍作品

近日,空拍社交平台「SkyPixel天空之城」與大疆創新合辦的2017年天空之城攝影大賽結束,並公佈了2017年度全球最佳航拍作品。

這些用「上帝視角」俯視大地的瞬間,不僅具有優秀的構圖和色彩,還能傳遞感同身受的情緒將觀眾打動,其中結合當下環境問題、氣候危機等議題的作品,更是引人深思。

Above the polar bear
全球航拍年度大獎,Above the polar bear,作者Florian Ledoux。
圖/ SkyPixel

法國攝影師Florian Ledoux的作品Above the polar bear榮獲全球航拍年度大獎。這張使用精靈4 Pro拍攝的照片,記錄了北極熊越過海水踏上浮冰精彩瞬間。

Florian說:「這是我見過最不可思議的畫面。航拍視角裡,北極熊的狂野和大海浮冰的柔美相互呼應,真希望更多的人也能目睹我今日之所見,不錯過這樣壯麗的景色。」

本次比賽主辦方收到了超過44,800份作品,共分為風光、人物和故事三個類別,並分為專業組和業餘組。

獲獎作品有緬甸河裡用腳划船並撒網捕魚的漁夫,義大利特倫提諾-上阿迪傑大區精靈仙境般村莊,萊茵河捕魚表演,在瀑布口上縱身一躍的六旬長者,也有上海四合院古宅裡的舞者,堆積如山的共享單車,安昌水鄉古鎮的年貨街等等。

Sun's Up, Nets Out
《Sun's Up, Nets Out》,作者Zay Yar Lin。
夜色中滿載歸來的漁船引來一群海鷗
夜色中滿載歸來的漁船引來一群海鷗,作者Drone Hikers。
特倫提諾-上阿迪傑大區精靈仙境般村莊
特倫提諾-上阿迪傑大區精靈仙境般村莊,作者Valentin Valkov。
農戶走進越南巴河的養鴨區
農戶走進越南巴河的養鴨區,作者caokynhan。
舞者於上海一座約190年曆史的北方特色四合院古宅,作者cocoanext。

在今年新增的故事類別中,一組名為《大地之殤》的作品獲得了一等獎,作者航拍了某個礦山開採後的尾礦庫,拍下了人類活動,如何影響當地的生態環境。

作者署名為「在那片更高的天空」,他在介紹中寫道:

抽象的影像反而可以更好地表達工業污染給環境帶來的影響,儘管這些被工業污染的環境,細節和顏色會產生一種誘人的魅力,但是表像不代表本質,滿目壯觀多彩的畫面也可能本質很醜陋、很骯髒、很邪惡。

隨著設備的進步迭代,我們在日常旅遊時用來航拍的設備正在變得越來越便攜。大疆上個月發布的 Mavic Air,一台能夠拍出 4K 視頻的航拍無人機,已經小得可以像一部 iPhone 一樣能從口袋裡面掏出,並且能夠即飛即用。可以預見,航拍無人機將出現在越來越多的場景裡,也正在變得更加智能。

本文授權轉載自:愛范兒

關鍵字: #無人機
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從台流轉型到跨界共創,2025亞洲新媒體高峰會以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」驅動產業續航
從台流轉型到跨界共創,2025亞洲新媒體高峰會以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」驅動產業續航

全球影視娛樂正處在結構翻轉的臨界點。從串流平台的競合與權力再分配,到生成式AI引爆的創作革命,再到觀眾注意力被碎片化的內容浪潮瓜分,市場規則幾乎在一年之內重寫。

在這樣的動盪中,「如何永續成長」成為所有內容產業的共同焦慮。台灣擁有豐沛的創作能量,卻在規模化與國際化的路上,始終面臨結構性瓶頸。為了回應時代考驗,NMEA(新媒體暨影視音發展協會)以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」為題,將於11月24日至25日舉行2025亞洲新媒體高峰會,邀請超過五十位國內外產業領袖對話,從組織、內容、技術與商業模式出發,探討如何讓台灣影視娛樂在不確定中,創造屬於自己的續航動能。

韌性,從衝擊中找到成長的可能

「Resilience」一詞原本源自工程學,指材料在受壓後能回彈的能力。NMEA理事長李芃君指出,當這個詞被用於產業時,它所代表的已不只是「抗壓」,而是「擁抱變化與永續成長」的能力——在巨變中快速重組關鍵資源、甚至藉由創新找到新的突破。

她觀察,全球產業變動的背後,主要受到三股力道的衝擊:地緣政治的風險、科技典範的轉移,以及氣候與疫情等帶來的自然挑戰。這些因素同樣影響著台灣文化內容產業。

以台灣一家全球背光模組大廠為例。近年隨著國際電子品牌紛紛在筆電與平板產品導入OLED顯示技術,傳統背光模組市場面臨挑戰;該企業在察覺趨勢轉向後,選擇主動調整策略,透過併購前沿技術快速推出新產品,切入車用、醫療與AR/VR顯示等新領域。李芃君指出,這樣的轉向即是韌性的展現——在技術更迭的浪潮中重新定位自己,讓企業從被動防守,轉為開創下一波成長曲線。

「這種思維放回影視娛樂也一樣。當市場被新技術和新平台顛覆,產業若仍困於單一市場、單一資金、單一合作關係,就難以應對下一次衝擊。」她強調,建立韌性不能停留在抽象的口號,必須要有具體行動,而關鍵就在「多角化」。

多角化的市場讓故事能走出台灣、觸及不同文化的觀眾;多角化的技術與人才,讓製作不再受限於傳統框架;而多角化的資金與夥伴結構,則能減少對補助與單一委製案的依賴,形成正向循環的產業體質。諸如日本《鬼滅之刃》透過IP延伸創造跨世代效應,或泰國在政府策略支持與國際平台Netflix合作,讓在地內容走向全球,都是多角化的案例。

高峰會四大主軸,挖掘韌性的潛力

「政策當然重要,但最終能否長出韌性,關鍵仍在產業本身的自覺與行動力。」李芃君表示,第七屆亞洲新媒體高峰會以「台流轉型、跨界共創、影視創新、商模躍進」四大主軸為核心,期望讓韌性不再停留於口號,而能轉化為具體實踐。不只是思考「如何生存」,更要推動產業主動探索「如何成長」。

在「台流轉型」議題中,論壇將從亞洲娛樂的整體格局出發,思考台灣內容如何在國際市場中建立辨識度與合作機制。面對串流平台競爭與區域內容崛起,產業要重新定義「台流」的價值,從單點創作走向跨國布局。

「跨界共創」則從電競、音樂、體育到AI應用,剖析影視娛樂如何走向一個多層次的體驗場域。透過多個實際案例,探討不同產業之間的協作經驗,助攻內容突破原有框架,創造新的商業能量。

「影視創新」主軸聚焦於新技術與內容形式的融合。如:短劇風潮、現象級作品及AI生成式內容等,正改變影視產業的創作邏輯。論壇將聚焦技術如何成為創意夥伴,推動人才與內容的再進化。

最後,「商模躍進」則回應內容永續與變現挑戰。當觀眾行為與平台策略不斷重組,內容不再只是作品,也是可延伸、可轉化的商業資產。論壇將引導產業思考,如何讓內容價值在不同階段持續發酵,打造可長可久的生態循環。

李芃君強調,高峰會的價值,在於讓這些不同維度的討論彼此交會;唯有當創作、技術與資本願意對話,產業的韌性才能真正落地。「我們希望產業能從危機思維轉向成長思維,在對話與合作中,激盪出新的想像與行動。」

韌性,新媒體暨影視音產業必備的DNA

自2017年成立以來,NMEA持續扮演政策倡議與產業整合的推動者。每一屆高峰會也都對應時代命題,映照產業進化軌跡。從2023年「EMPOWERING」的全面賦能、2024年「CONSOLIDATION」的整合共榮,到今年的「RESILIENCE」發揮韌性、尋求突圍,李芃君形容,這是一條從能力啟動、資源整合到體質調整的路徑,引領台灣影視娛樂邁向國際舞台。

NMEA
NMEA理監事集結產業代表,共思壯大台灣內容產業之道。
圖/ NMEA

她指出,高峰會結束後,NMEA也將以工作坊與共創計畫延續對話熱度,讓產業交流落地為實際行動。協會也積極拓展跨域合作,從企業交流、IP授權推動到媒體合作,串聯更多產業能量。

值得注意的是,自2022年起,高峰會同步啟動線上直播,三年累計已吸引超過20萬名觀眾參與,單屆觀看更突破8.1萬人次。李芃君認為,這不僅是數據表現,更代表台灣影視產業逐漸建立國際話語權。當產業以開放與創新的態度前行,才能在全球文化浪潮中,站上屬於台灣的舞台。

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