減輕醫生工作量！雲象科技讓醫療影像AI落實臨床，加快診斷效率|數位時代 BusinessNext

隨著技術發展，運算能力的提高、相對便宜儲存空間都為不同產業提供更好的「數位化」環境，但即便如此，缺乏跨界人才及知識仍讓企業數位化的腳步顯得緩慢。

雲象科技（aetherAI）創辦人葉肇元在美國南加州大學（University of Southern California）攻讀病理學（Pathology）博士期間，發現數位化的玻片影像會為病理方面帶來巨大改變，2015 年決定回來台灣，與康家彬及葉一忠共同創辦雲象科技，結合專業醫學背景與資訊工程背景，希望能打造國際級的醫療影像AI公司，協助大型醫療院所順利數位化、也推動醫療民主化。

掃描、建檔、資料分享：數位病理影像平台

雲象科技的第一款產品為 2017 年發表的「數位病理影像平台」。傳統上，病理科醫師在進行病理組織切片的形態學檢查時只留下文字紀錄而非影像紀錄。隨著近年顯微攝影技術及機器自動化技術進步，能自動將組織病理切片進行完整的掃描，病理因此有了數位化契機。

藉由雲象科技的服務，客戶只需要提供組織病理玻片，公司會提供數位掃描服務，並根據其需求建置雲端數位玻片資料庫。葉肇元表示這款產品除了協助醫生可以更方便、快速分享數位玻片外，同時也提供獲得發明專利的玻片導覽系統，使用者能藉其記錄玻片瀏覽步驟進而用以教學。

醫療影像 AI 開發平台 : aetherAI

隨著第一款產品愈發完善及穩定，葉肇元也開始思考公司下一個發展方向，近年來 AI 技術爆發性突破，他認為 AI 若應用在醫療影像，將可能大幅扭轉現今醫療環境。於是進一步調整公司發展方向，以原有數位病理影像為基礎，延伸技術加入深度學習能力，將平台擴大以利醫療影像 AI 開發，並在今年正式發表第二款產品「醫療影像 AI 開發平台—aetherAI」。

雲象科技將 aetherAI 這款產品定義為醫療機構開發醫療影像 AI 的孵化平台，醫院各科專家能將各式 DICOM（DICOM，Digital Imaging and Communications in Medicine，醫療數位影像傳輸協定）檔及醫療知識注入平台，平台會建立模型並檢視結果，並實際應用於放射影像的術後因子預測及特定病理影像超過 90% 的癌症偵測。

沒有充足資料作為 AI 發展基礎是無法成功，為了達到更高的模型水準，雲象科技也積極與大型醫療院所、國內外研究機構合作，藉此擴大資料集的種類、品質與建置範圍，目前美國洛杉磯 Cedars-Sinai Medical Center, 匹茲堡 University of Pittsburgh Medical Center、長庚醫院、台北榮總等都是他們的合作夥伴。

「透過醫療影像 AI，將能讓醫師減少重複性的工作、更有效率完成複雜度高的診斷、甚至是找出影像當中隱而未現的知識，讓深度學習能真正在臨床上落實，產生效果。」葉肇元說。

憑藉這款產品，雲象更奪下今年 NVIDIA GPU 技術大會（NVIDIA GPU Technology Conference; GTC）新創團隊培育計畫（NVIDIA Inception Program）競賽冠軍。

自學AI、建立產業競爭優勢

這一路發展以來也非一帆風順，決定轉型成為 AI 醫療影像公司後，雲象科技也面臨多數 AI 公司遇到的問題，那就是人才不足。

電腦視覺已經是一門艱深學問，雲象所需的人才還需要同時兼具相當醫療影像專業，才有辦法發展。找不到人怎麼辦？那就下來自己學吧！於是，尋找人才過程中，葉肇元與團隊自學 AI，並借重自身的醫師專業知識與醫學資料，持續改善深度學習標記介面，將訓練好的後端程式串接到前端，執行神經網路推論。

雖然辛苦，但這段歷程也為雲象科技闢出新的道路與機會，並建立起競爭優勢。

因為自學 AI 的成果，葉肇元有機會到成大教授深度學習課程，也因而與學界建立起連結。透過這樣的連結，雲象科技能吸收到素質不錯的實習生，藉實習訓練使他們在學期間便能同時接觸電腦視覺與醫療影像專業，實習結束後這些學生有很大機會回到公司服務。具備醫療與 AI 跨領域專業人才，也成為雲象科技其中一大競爭優勢。

目前，全球除了雲象科技之外，市場上提供類似服務的競爭者還有 Lunit、PathAI、Zebra，葉肇元說相較這些公司大多是從特定醫療機構合作出發進而開發出相關工具，雲象科技從最初就採取開放態度，與任何想要發展 AI 技術的機構合作，無論對合作方還是自身而言，擁有更多可能性。

隨著人才逐漸到位、產品更加成熟穩定，雲象科技事業開發經理顏睿甫表示預計今年結束將能在台灣奪下 70% 的醫療影像市場。但除了台灣，他們想進軍全球成為國際公司的夢想也持續進行，葉肇元表示目前已著手開啟新一輪募資，這筆資金將主要用以團隊攻打海外市場。對他們來說，除了馬步得蹲確實之外，也要追求速度，因為現階段醫療影像分析仍是藍海市場，關於產品該長什麼樣還沒有一定準則，能否搶快將是未來能否成為一方霸主關鍵。

創業快問快答

要達到下一步目標，團隊目前缺乏的資源是？
需要持續擴大與醫院的合作程度，大量收集高品質的醫療影像資料集，才能在國際的競爭上取得優勢。

創業至今，做得最好的三件事為何？
1.專注技術，持續投資資源在研發上，讓我們解決所有流程上的斷點
2.連結臨床，與醫師深度合作鎖定有價值的應用深入鑽研
3.發揮熱情，邀請最具優秀的成員加入團隊，提供舞台

最常被客戶或投資人問起的事情？您會如何回應？
Q：醫療影像AI應該怎麼獲利？
A：傾聽醫界的需求，在長期規劃產品研發，以及短期因應市場動態而改變策略當中盡量取得動態平衡。

公司資訊

公司名稱：雲象科技/aetherAI
成立時間：2015/10/7
產品名稱：醫療影像AI開發平台
上線時間：2018/5/1
團隊人數：9人
官方網站｜LinkedIn｜MeetHub

本文授權轉載自：創業小聚

「只有台灣做得到！」文化部部長李遠在 2025 亞洲新媒體高峰會開場致詞表示，正因台灣同時擁有多語言、多族群與高度創作自由，才能從過去被歸類為「中國電影」，走到今日自信談「華語內容」，創作光譜與技術實力都大幅展開。他更以文化科技的「3I」（AI、IP、Innovation）與「3 跨」（跨域、跨界、跨國）勾勒政策方針，盼藉高峰會串連產官學好的想法，做為下一階段文化政策的重要參考。

文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思則指出，本屆主題【韌性・突圍】也呼應全球內容產業共同面對的典範轉移；尤其 AI 改變傳播與商業模式，迫使產業重新思考內容價值。數位發展部政務次長侯宜秀則從數位治理出發，強調台灣兼具自由民主、多元包容與成熟技術社群，在 AI 時代擁有難得條件，應思考如何把握優勢跨步向前、甚至彎道超車。台北市政府文化局局長蔡詩萍則分享，台灣歷經多次政經震盪仍持續向前，這段集體經驗本身就是重要故事資產，期待未來有更多作品，將這份「韌性敘事」清楚說給世界聽。

新媒體暨影視音發展協會（NMEA）理事長李芃君總結，今年匯聚超過 50 位海內外講者，橫跨影視、遊戲、電競、科技、經紀、IP、平台與影城，目標都圍繞同一個命題：在快速重組的亞洲內容版圖中，台灣要如何鍛鍊韌性、突圍成長？

台流氣勢大作戰

要談突圍，先得看懂市場。如 Media Partners Asia 資深分析師 Adrian Tong 分享亞太螢幕產值，從 2020 年的 1,240 億美元，成長至 2025 年的 1,600 億美元，2030 年更上看 1,770 億美元；其中，中國占約 45％，日本居次，但真正的成長引擎已移向印度與印尼，顯見亞太螢幕經濟正從單一重心走向多點布局。

內容型態的重組更加明顯。AR Asia Production Limited 創始人黃國賢分享，微短劇自 2021 年在中國爆發後，迅速擴張至北美、東南亞與歐洲。一部作品從腳本企劃、拍攝到上架，約 1～2 個月即可完成；流程高度標準化，內容緊湊、甚至灑狗血，以垂直螢幕為主打造「智慧型手機版肥皂劇」，已成亞洲內容市場成長最快的板塊，也為台灣原創提供可探索的新機會。

同時，長篇內容仍在國際市場扮演關鍵角色。如：視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長蔣顯斌，以《造山者》《金門》《The Taiwan Way》等紀錄片為例，從台灣視角出發，開發初期即將國際觀眾納入設定，並鎖定政治、科技、飲食等全球關注題材，讓作品同時具備本土觀點與國際可讀性，指出核心問題始終是「作品要拍給誰看」。導演鄒時擎也分享劇情片《左撇子女孩》透過影展首映策略與普世情感主題，帶動多國版權銷售，以及可預期的市場回收。

【關鍵對談】我們如何深度耕耘，從合製、跨界投資中韌性迎戰全球影視變局？（由左至右為：陳立人/LINE 與 LINE TV 執行長、蔣顯斌/視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長、湯昇榮/瀚草文創事業股份有限公司董事長、楊志光/柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理）

圖／數位時代

從微短劇到紀錄片再到長片，無不圍繞在內容爆量、演算法分眾的環境裡，台流如何同時被觀眾與平台選中？製作出《中文怪物》的 YouTuber 酷（Ku’s dream 酷的夢）坦言，台灣創作者普遍追求高 CP 值，因此大型企劃始終不多，但關鍵仍在內容力；儘管《中文怪物》募資時屢被拒，成功後品牌反而主動上門，因此他強調「先把內容做出來」，敢於拉高規格、打開想像，才有機會引爆下一個現象級作品。

跨界共創新氣象

內容要走得長遠，不能只看單一作品，也要看整個產業怎麼運作。柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理楊志光以台灣、泰國、越南與印尼團隊合作的《亞洲說》為例，從 IP、故事、資金到資料，一開始就設計成可跨國運轉的 end-to-end 流程，並以 AI 為加速器，挖掘國際原創故事。紀錄片領域則有已舉辦 16 屆的 CCDF 華人紀錄片影展與 Giloo紀實影音平台，建立起讓國際買家「來台找故事」的合製基礎。

跨界思維下，遊戲與電競也成為今年最具指標的新戰場。台灣大哥大遊戲事業處處長黃治瑋指出，電競產業運作已形成「遊戲 × 玩家 × 賽事」的三角循環——遊戲與聯賽提供穩定內容，玩家透過參與、討論與二創累積社群動能，在地營運與轉播派對、品牌活動則把這股能量向外擴散，成為新興體驗與消費的文化場域。

鍇睿國際數位股份有限公司執行長顏宥騫則將整體分工歸納為「內容 × 運營 × 推廣」三個層次，如：Riot Games 負責遊戲版本與競賽制度，聯賽團隊掌握場館營運與選手體驗，電信與品牌負責把內容推向更大市場。英雄聯盟六度世界冠軍戰隊 T1 市場商務部總監王冰也分享實戰經驗，如 T1 透過 Basecamp、主題網咖與國際授權快閃，把戰隊故事轉化為日常可接觸的品牌體驗。

影視潮流新玩法

當 OTT 與短影音成為日常，影院場館還有什麼吸引力？文字工作者葉郎觀察，近年台灣影廳最明顯的變化，是「特典經濟」從個別行銷手段變成常態機制，但影廳更該思考的，是如何讓現場經驗本身具備無可取代的吸引力。看向國際案例，如：日本 V8 的「絕叫上映」開放觀眾在場內大聲應援，成功帶動冷門作品回溫；串流平台 Crunchyroll 推出的「動畫之夜」，則把影城轉化為會員的線下聚會。美國 Alamo Drafthouse 透過主題商店與餐飲空間拉高非票房營收，韓國 CGV 強化零售與社群場域，讓影城更接近複合式文化空間，都是可嘗試的做法。

如在台灣，台北大巨蛋把「現場經濟」推向更大規模。遠雄巨蛋事業股份有限公司（台北大巨蛋）總經理李柏熹指出，自 2023 年亞錦賽以來，球賽與展演持續累積，已創造逾百億元經濟效益；穩定的室內場館讓賽程擺脫天候干擾，也帶動球團重新設計觀賽體驗。其中，進駐大巨蛋的新據點——秀泰影城，秀泰影城董事長廖偉銘也分享，影城經營正走向「儀式感」與「沈浸式」體驗，未來特殊影廳與特殊片型的比重將持續提升，因為觀眾走進戲院，就是為了難以取代的現場價值。

進場不只是看球賽? 熱力四射的運動娛樂經濟（由左至右為：文大培/緯來電視網體育台副總經理/台長、李鐘培/緯來電視網股份有限公司董事長、李柏熹/遠雄巨蛋事業股份有限公司（臺北大巨蛋）總經理、詹子慶/中國信託育樂股份有限公司業務管理部部長）

圖／數位時代

從大巨蛋延伸出去，整座城市也成為現場體驗的一部分。如：台北市政府文化局局長蔡詩萍分享 TMAX、潮台北 Trendy Taipei 等活動如何結合演唱會、音樂節與城市行動，帶動夜間經濟與流行文化；台北市政府資訊局局長趙式隆則以台北生成藝術節說明，AI 正與藝術創作深度結合，為公共空間帶來新的體驗形式。

商模打造再躍進

生成式 AI 爆發滿 3 年，國立臺灣大學副教授馮勃瀚指出，「內容洪水時代」已經到來。當生成工具大幅壓低製作成本，免費內容鋪天蓋地，付費模式被迫重練，更要思考：誰能提供足以讓觀眾願意付費的體驗？以及誰能建立有效的「篩選與發現」機制，協助觀眾在海量內容中找到值得停留的作品？

另一方面，十月科技文創 OCT AI 總監周佳佑與 Master Tones 執行長李依哲，則示範了創作端的效率革命。前者以不到 10 人團隊，在半年內完成逾 20 支品牌廣告，透過一次生成多組腳本，結合 ChatGPT、Runway、Suno 等工具快速剪裁定稿，大幅壓縮製作時間與成本；後者自 2018 年起深耕 AI 音色演算，把錄音室級效果濃縮進極簡介面，讓缺乏昂貴設備的創作者，也能產出具市場水準的聲音內容。

效率革命固然改寫了內容生產的速度，但真正能讓作品突圍的，仍繫於專業人才的 know-how、洞察與創意。在內容洪水與技術躍進交會的此刻，唯有以韌性為底、以跨域為槓桿，把創作自由、技術實力與商業模式串成完整價值鏈，台灣才能在下一輪亞洲內容洗牌中，不只跟上，更被看見。

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