你看韓國電影，你買韓國手機，但你可能不知：在亞洲，韓國現在是流行工業中唯一能對抗好萊塢巨人的創新者。
不論是日本、台灣或是香港市場，好萊塢電影都具有壓倒性優勢；唯獨韓國市場例外。去年韓國國片的市場佔有率是49%，而好萊塢僅有40%；《哈利波特》是去年韓國最賣座的西片，吸引403萬人進場，但「國片」《朋友》、《我的野蠻女友》卻以813萬、485萬遙遙領先。今年上半年，韓國電影公會統計，「國片」市佔率已達51%，領先優勢更是底定。
國內市場唱凱歌，韓國影視工業近年出口實力大增。台灣韓劇風靡不用多說，韓國片在日本的熱賣，則頗意外。前年，韓國賣座電影《魚》登陸日本，吸引了245萬人排隊走入戲院，日本歌唱團體「美夢成真」就特地找來該片導演姜帝圭拍攝MTV，「韓國電影自成一格的拍攝手法讓我很感動，」團長中村正人表示。而為紀念世足賽，日本TBS與韓國MBC電視台共同製作了由韓星元彬與日星深田恭子主演的劇集《Friends》2月首播大受好評，旋即在今年6月重播。拜這齣史無前例橫跨日、韓時空的大戲之賜，形似日星木村拓哉的元彬，成功擄獲了許多日本女性觀眾的心，而且老少通吃。在流行樂界則有日本艾迴唱片與專門生產偶像的韓國SM唱片結盟，力推新秀BoA（台譯「寶兒」）。韓國出生、日本出道、在日韓兩地同步走紅的她，不到16歲，卻是精熟日、韓、英語，能歌善舞的全能美少女。她的單曲與專輯在日本唱片公信榜數度奪冠，帶動了日本年輕族群對其他韓國歌手的濃厚興趣。
**壓榨出絕地大反攻的競爭力
**看到這兒，你不禁一定好奇，韓國流行工業是怎麼竄起來的，40年來，它不一直是流行的落後生嗎？
答案和韓國度過金融風暴的理由一樣：「置之死地而後生」。亞洲金融風暴前，韓國對自家的影視工業保護程度堪稱亞洲之最，不僅日本片不准進口，所有戲院一年有146天必須放國片；但眼尖的韓國觀眾可不領情，國片佔有率只及15%上下。風暴以來，韓國被迫完全開放，國片卻反而鹹魚翻身。
有了競爭，韓國影業絞盡腦汁想出各種重組方法，壓榨出絕地大反攻的競爭力。面對「退此一步即無死所」的明天，韓國拍片公司開始導入好萊塢機制，它們開始聘請年輕學成歸國的導演，找來電子公司的行銷團隊，撰寫新鮮、大眾化的劇本；最重要的，是和創投（venture capital）的自然結合，引入資金，徹底把「便宜貨」的國片翻兩翻。
以1999年在韓國最賣座的驚悚片《魚》為例，找來了紐約大學（NYU）電影碩士姜帝圭執導，又找來原本要投資.com的KDB Capital創投，史無前例投下5百萬美金拍攝，結果票房收入海賣，回收2600萬美金，KDB Capital不到一年回收300%，「真沒想到，投資電影比投科技公司還賺得快，」KDB總經理尹正石指出。和過去沉悶的悲劇片與便宜的時裝劇比起來，《魚》是一部精心設計的商業電影，俊男美女不說，一位北韓女間諜愛上南韓警察的聳動故事，牽動南韓社會最敏感的南北統一神經，豈能不賣（台灣片商引進台灣，卻因國情不合而滑鐵盧）。
**企業和創投爭相投資
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《魚》的成功，吸引創投資金蜂擁而入，包含三星電子等創投在3年內投入了1.5億美金的鈔票，果真連番奏捷。去年描繪「無助40歲一代」（因金融風暴而失業挫敗的一代）的《朋友》（導演郭景澤同樣來自NYU，拍片時透過市場測試，修改劇本達21次）、「新奇20歲一代」的《我的野蠻女友》再度橫掃票房，扣掉他們投資.com的虧損，每家創投平均獲利率達15%至18%，在全球創投都掉淚的2001年，他們可算創造世界奇蹟。自去年起，這批「專業工作者＋行銷高手＋創投＋國際通路」的新團隊食髓知味，開始製作「泛亞洲」（Pan-Asia）的電影，瞄準日本、香港和台灣市場，走年輕、幽默、性別錯置的《我的野蠻女友》、《我的黑道老婆》就是出擊作，而香港市場為之絕倒。
韓國電影工業體格成功轉折，加上「W世代」（世界盃期間，坐在大街歡樂看球的700萬南韓年輕人，媒體泛稱World Cup Generation）瘋狂擁抱，看在台灣電影工業工作者眼中感慨良多。率先引進《火花》、《藍色生死戀》、前八大電視副總經理的謝文程（6月創業漢樑傳播）指出：和韓國步向正循環比，台灣卻向負循環沉淪，「一集韓劇製作費就400萬台幣，」他說：「我們拍一部國片，既拿不到這麼多，也賣不到這麼多。」苦笑的他仍想拍電影，但選的新據點卻是大陸江蘇，「大陸才有新機會，」他說。
看看凝聚全國最優秀人才的韓國影視工業，把韓國流行燒遍亞洲，靠「藝術電影」勉強露個臉的台灣，如何是好？電子業老闆們，說說話吧！
