文化內容策進院與臺南市政府簽署合作意向書（MOU）後，於5月21日在臺南文化創意產業園區舉辦「跨區跨域媒合產業小聚」，邀集時尚設計、表演藝術、影視製作與文化科技等不同領域的團隊，透過政策分享與一對一媒合機制，促進跨界合作與資源整合。活動現場聚集了超過100位來自南臺灣的內容業者，展現臺南作為文創基地的豐富能量。
當政策遇見溫度，文化也能是一門美好的生意
活動開場，策略合作夥伴資策會人工智慧研究院（AI院）林志學副院長以近期社群熱議的「宮崎駿畫風生成」為例，提醒業界在擁抱生成式技術時，不能忽視文化倫理與原創價值。「AI可以一鍵複製經典，也能催生全新敘事；關鍵在於我們能否建立既促進創新又尊重創作者的運作規範。」他鼓勵地方創作者善用臺南豐富的歷史素材與生活紋理，結合新興科技，打造既具國際競爭力又保有在地溫度的文化內容，為未來合作鋪路。
隨後登台，臺南市政府文化局長黃雅玲則表示，這場活動是中央與地方攜手整合文化資源的重要起點。期透過此次小聚把文策院的專業資源與臺南深厚的文化底蘊結合，為在地文創業者提供與全國資金、人才及通路接軌的機會，推動文化成為地方發展的重要動能。
「臺南擁有得天獨厚的創意土壤，我們希望透過這樣的平台，讓府城的文化能量真正轉化為產業動能。」文策院副院長張文櫻會後受訪表示，文策院也將與臺南市政府推動影視資源合作、文史題材的科技轉譯應用、ESG引薦媒合。「從岸內影視基地到安平考古埕等場域，臺南正在書寫屬於自己的文創新篇章。透過跨域媒合，我們期待看見更多古都與現代科技的創意碰撞，讓臺南的文化故事向世界展現府城獨有的魅力與溫度。」
四個經營視角，四種風景，展現產業多元面貌
本次活動邀請四位來自不同領域的業界代表分享經驗與產業洞察。
oqLiq的禪意美學
oqLiq品牌創辦人洪琪分享了品牌從biLbo轉型重啟的過程。品牌以「東方禪意結合科技機能」為核心理念，定調「宇宙禪」風格。從臺南出發，oqLiq的足跡已遍及紐約、倫敦、巴黎。
洪琪強調，品牌發展需要「在對的地方做對的事情」，並且需要勇氣承擔長期投資的風險。「一個夢想可能要工作20年來還債，但謙虛跟自卑是不同的。」她以自身創業歷程提醒創作者，人品爆發來自累積，品牌的國際化不是一蹴可幾，而是需要持續的堅持與勇氣。
FOCASA馬戲團的城市詩篇
FOCASA馬戲團品牌公關張又文分享「用馬戲點亮城市」的理念。她認為馬戲不該只是技藝展演，而是一種能穿越語言、直通人心的文化載體。「團隊創辦馬戲藝術節的契機，其實來自對『飽和中的缺口』的直覺反應。」張又文解釋，台灣每年有超過400個節慶活動，但關鍵不是「多一個節」，而是「多一種體驗的可能性」。
FOCASA在臺南演出時，不僅是單純的節目呈現，更透過演出前一個月就在當地美術館、飯店、景點做快閃活動，甚至和飯店設計馬戲主題活動，讓整座城市成為共同創作的夥伴。「我們希望有一天，當人們提起臺南時，不只是想到牛肉湯，而是會說：『那個城市，曾經有一頂很大的馬戲篷，改變了我對藝術的想像。』」
華星娛樂與大能影業的匠人精神
華星娛樂與大能影業總經理李良玉以《急診室的奇蹟》製作經驗為例，分享如何透過深度田調還原真實場景。「我們必須進行大量的醫護人員和醫療場地田調，特別訪問了近上百位的醫護人員，也參觀了好幾家大型醫院的急診室。」在搭景過程中，團隊優先搭建難以在醫院借到、而可以在岸內影視基地搭設的醫院場景，同時考量實拍與搭建的成本計算，利用美術陳設和鏡位製造同一場地但不同場所的重複使用價值。
李良玉特別強調文策院前期開發支持的重要性：「文策院的前期開發支持對業者而言是一大助益，因為劇本是最花時間也最需要第一桶金的協助，沒有好的劇本，一切都徒勞無功。」
夢境現實的時空魔法
夢境現實專案與運營總監廖純奐以臺南隆田「四鐵迴憶」為案例，展示AI技術在沉浸式劇場的創新應用。「在《四鐵迴憶》中，我們於製作流程與觀眾體驗兩個層面皆導入了AI技術，藉此提升內容製作的效率，並豐富觀眾的參與感與沉浸感。」在製程方面，團隊運用AI對歷史資料與老照片進行圖像分析與重建，協助更精確地還原符合史實的場景；在體驗設計上，構建了一條橫跨過去、現在與未來的互動式時間軸。透過結合問答機制與生成式AI技術，觀眾不僅是體驗者，更成為內容的共創者，一同描繪出專屬於自己版本的「未來隆田車站」想像圖景。
跨域媒合啟動文化創新，地方團隊共探合作契機
本次活動以「一對一媒合」為核心之一，引導來自時尚設計、表演藝術、影視製作與文化科技等不同領域的團隊直球對接，為創意專案找到匹配的內容或資源夥伴。
oqLiq品牌在媒合中，展現對傳統工藝結合現代設計的濃厚興趣。與位於北港、專精傳統八仙刺繡的央的刺繡工坊，針對在時裝周合作進行討論，計劃在走秀時搭配傳統風格與當代媒材，展現東方美學的現代詮釋，也可藉此機會帶領學生走向國際。同時，oqLiq也與白鹿動畫針對品牌動畫製作多年合作經驗進行深化討論，特別就AI合成技術如何賦能「虛實試衣」展開進階交流。雙方一致認為，若能將時尚設計語彙與寫實動畫引擎串接，消費者將可在線上即時預覽穿搭效果，為品牌的數位轉型開出嶄新跑道。
在商業合作面向，FOCASA馬戲團則瞄準文創商品的跨界聯名商機。該團隊與在文具製造業深耕超過四十年的青青有限公司，展開深度對話，青青近年與「好想兔」、「鯊西米」等本土插畫家IP合作，展現強大的商品開發實力。雙方將評估透過活動周邊與交叉聯名的方式，讓馬戲的視覺語言融入日常文具用品。青青擁有墊腳石文化廣場、九乘九文具專家等超過七百個銷售據點，這對習慣在劇場演出的FOCASA而言，無疑是打開零售通路的重要契機。此外，FOCASA也與一股腦設計工作室重啟周邊商品開發的討論，希望延續過往藝術進區合作的成功經驗，為團隊建立更多元的收入來源。
在影視板塊，華星娛樂與大能影業明確鎖定「IP銀行＋策略聯盟」的垂直整合路徑，期望透過內容共製直通泛亞洲市場。他們與角本夯文創深談社會議題原創故事的影像化方案，建議先行發布中篇小說測水溫，再伺機啟動影視授權。華星娛樂與大能影業在媒合過程特別強調，「實力派的編劇和製作人是我們最需要的合作夥伴」，這也反映在團隊對貓爪影像製作的關注上。該團隊成員專精歐美分鏡製作，擁有豐富的好萊塢製作經驗。雙方初步達成未來合作意向，期待共同提升影視專案品質。
專攻沉浸式體驗的夢境現實，則對XR與劇場跨介形式抱持高度興趣。他們與叩思編劇工作室共同評估將「穿越題材」劇本由實景舞台改編為XR敘事，以解決特效與布景受限的痛點；同時也與全美戲院、鐵支路邊創作體探討戲院與商圈的數位升級，計畫在實地踏勘後提出整合型轉型方案。
文策院及臺南市政府在媒合中扮演重要的資源整合角色，並協助多家業者了解政府相關計畫與申請管道。透過精確的配對機制，臺南小聚有效催化跨域協作，讓在地團隊得以在「資源」與「敘事」兩端交匯，並為後續合作鋪設一條具體可行的落地路徑。
