買房子，是許多人努力工作的目標、甚至是夢想。如果要你花2,000萬元新台幣買一塊虛擬的地，你能想像嗎？
今年6月，一塊位於虛擬平台Decentraland上的土地，以91.3萬美元（約2,200萬元新台幣）價格賣出；同月，區塊鏈遊戲平台Axie Infinity上，9塊虛擬土地以888.25枚以太幣（約4,200萬元新台幣）售出。這一切，都跟2021年暴紅的NFT（Non-Fungible Token, 非同質化代幣）有關。
追求所有權證明，NFT已成當代文化現象
fungible的中文字義是「可取代、可互換」，因此所謂的fungible token（同質化代幣）就像是比特幣、以太幣等加密貨幣，每個人持有的幣並無不同，幣值也可以拆分成小數點。用新台幣來想也是類似概念，我們不會執著手上一定要拿到哪一張百元鈔、千元鈔，而這些紙鈔也都可以找零交易。
相對來說，non-fungible指的是不可分割、不可替代、獨一無二等特性，NFT也因此可被視為虛擬的所有權證明，是近年來掀起的「加密熱潮」（crypto craze） 中，話題性與炒作度兼具的加密貨幣（Cryptocurrency）。
奇點大學（Singularity University）首位台灣入學者、台北科技大學互動設計系專任助理教授葛如鈞這樣解讀NFT：就是把現實世界中的藝術品、商品或物質，原封不動地在數位世界中複製一份，NFT可以證明這些事物的價值，方便在經濟貿易中交易、流動。
今年3月，佳士得（Christie's）拍賣行將美國數位藝術家Beeple歷時5,000天不間斷的創作，拼貼成一幅巨型數位作品《每天：最初的5000天（Everydays: The First 5000 Days）》，最終以約6,930萬美元（約新台幣19.5億元）價格售出，是佳士得首件以NFT形式拍賣的「純數位藝術品」。
除此之外，台灣歌手周興哲、馬念先，Twitter創辦人傑克・多西（Jack Dorsey）、伊隆．馬斯克（Elon Musk）的女友格萊姆斯（Grimes）等名人，甚至是NBA、Gucci這類國際大品牌，也紛紛推出NFT作品，不是賣出高價，就是以驚人的速度銷售一空。
《華爾街日報》形容，NFT已經成為一種文化現象， 購買者追求的已經不只是藝術品或資產本身，背後的「所有權的證明」才是最珍貴的。
而就經濟層面來說，由於任何以數位形式發行的作品，在網路時代實在太容易被免費複製、傳播，因此NFT的興起，可以讓創作者獲得應有報酬。目前，國際上已有OpenSea、Nifty Gateway等知名NFT交易平台。其中，OpenSea早在2017年就進入市場，近年NFT熱潮爆發，也自然獲得許多用戶採用，今年7月，OpenSea才在B輪融資中籌集1億美元，公司估值高達15億美元。
成立於台灣的音樂NFT平台「Fansi」營運長葉向林分析，交易平台通常都會有「分潤機制」，除了首次交易的金額，之後每轉手一次，創作者可再分得約10％的成交價格，如果購買者在其他平台繼續轉賣（二級市場），創作者一樣可以分潤。
星展銀行則指出，NFT交易不需透過中間商，能讓買家和賣家從每筆交易中，獲得更大的利益與價值。
除了將現實生活的實體或虛擬的人事物製作成NFT進行交易之外，在區塊鏈技術之下，未來人們如同電影《銀翼殺手》、《一級玩家》的劇情一般，活在一個現實與虛擬空間並存的世界，或許並非遙不可及。
如今，已有許多基於以太坊技術的虛擬現實平台，人們可在這裡以NFT形式購買土地、房產，甚至開一間私人藝廊，展示你所有的NFT戰利品。
舉例來說，遊戲平台The Sandbox年初就賣出一筆價值280萬美元的虛擬土地，這跟一般遊戲玩家「課金」購買虛擬裝備的差別在於：NFT會記錄區塊鏈上的所有交易資料，玩家能「真正擁有」虛擬世界中的資產，不過這塊地的所有權，僅限於在購買土地的虛擬平台上，真實世界中並沒有一塊對應的真實土地。
「我可以想像未來會有虛擬建築！」多倫多一位藝術家克里斯塔・金（Krista Kim）在《紐約時報》報導中表示，戴上VR（虛擬實境）、AR（擴增實境）設備，就能邀請親朋好友線上聚會看展。當愈來愈多人在線上空間活動，玩家買虛擬土地除了可以過過當地主的乾癮，甚至可以出租給別人，舉辦如：NFT藝術品展覽會的活動，就連房屋外牆的空間，也可以出租供商人投放廣告，賺點零用錢。
從NFT1.0走進2.0，數位策展將成決勝關鍵
其實無論是販售數位音檔、圖片，不用透過區塊鏈技術，在現實世界多半也能完成，只是「NFT讓既有的交易模式加速、擴大、流動性變高。」葛如鈞表示。
以數位藝術家Beeple來說，過去他大多在社群平台Instagram上發表作品，這些作品雖然也可以透過數位方式銷售，但由於買方會疑慮，不知如何主張自己是特定數位作品的所有權人，交易量難免受限。有了NFT，就可以滿足人們真實擁有數位作品的渴望。
在作品的流動性方面，以前如果想出售一幅梵谷的真跡畫作，必須先規畫好出席哪些藝術拍賣會，透過這些第三方機構，贏得潛在買家信任，最終找到理想賣家，過程可能耗費數年。
當作品可以NFT形式交易，作品的所有資料都能在區塊鏈上公開查詢，任何時間也可將作品放上網銷售或下架，甚至能接觸到國外買家，交易速度大幅提升。
不過，儘管NFT市場正高速起飛，卻也變動快速。葛如鈞認為，將一組好作品放上虛擬世界，就能賣出好價格的「NFT1.0」時代已經過去， 現在正進入「NFT2.0」時代，重心將轉移到「粉絲經營」上 ，發展出更有趣的行銷手法，以及與粉絲互動的方式。
作風神祕的數位藝術家PAK就是一例。2021年4月，蘇富比（Sotheby's）才在加密貨幣藝術平台Nifty Gateway，以1,680萬美元（約新台幣4.8億元）賣出他的NFT作品。幾乎就在同時間前後，PAK推出了一個NFT銷燬平台「burn.art」，任何NFT的持有者，只要將自己NFT到平台上以數位方式「銷毀（burn）」它，就能獲得名爲ASH（灰燼）的代幣，用於購買PAK的新作。特別的是，往後PAK的創作都只能用ASH幣買，藉此創造出高強度的社群互動。
葛如鈞指出，這是透過NFT延伸出來的「數位策展」概念，展出的不只是作品，而是與觀眾不間斷的互動體驗，「這就如同一場lifelong（終生）的展覽，身為收藏家，可以一直待在這座美術館中，不用出去。」
從PAK的例子可以看出，NFT營造的是一種增強版的「粉絲、社群經濟」，在分眾時代裡，不用怕題材冷門，只要有足夠的粉絲基礎就可以運轉起來，讓每個創作都能展現價值。
即使不是名人，也可以透過NFT形式發表作品，找到同好。沒有區塊鏈的技術背景、在台北從事數位行銷工作的黃小姐，最近就與藝術家友人合作，將剛過世的貴賓犬圖像製作成NFT，放到交易平台Opensea上販售（右圖）。她還希望可以幫助更多人，將過世的寵物上鏈，在數位世界中，永遠紀念所愛。
我們該如何看待NFT泡沫與風險？
眼看著NFT交易金額持續飆升，不免令人擔心這波熱潮是否正走向泡沫？
「有泡沫的機率很高，但是我反而怕泡沫不來，這表示它的吸引力還沒有大到讓人失去理智。」葛如鈞直言，泡沫遲早會來，不過泡沫破滅後，市場也會慢慢站穩腳步、逐步成長。現在我們能做的，就是做好健康的心理準備，加強對於NFT的了解。
就法律層面來看，安侯法律事務所合夥律師鍾典晏指出，過去加密貨幣最為人所詬病的就是沒有與實際物品連結（如同法幣背後連結黃金），這點也是NFT必須克服的。
舉個簡單的例子，如果要主張擁有台北市某塊土地，拿出土地權狀就能證明自己是所有權人，但是憑著一幅梵谷名畫的NFT，缺乏與實物的連結，要在法律上證明所有權，恐怕會有些疑慮。
此外，國外也曾傳出有人未經原創者同意，將音樂作品做成NFT販售。音樂NFT平台Fansi營運長葉向林坦言，NFT建構在區塊鏈上的資料雖然公開透明、無法竄改，卻沒有審查內容來源的機制。要解決這個問題，平台應該建立審查溯源的機制，從源頭就做好把關。
NFT浪潮的爆發，印證了實體與虛擬世界的界線逐漸模糊，對Z世代（指1990年代末～2010年出生的人）年輕人來說，購物與投資習慣逐漸變成在線上投資比特幣、購買喜歡歌手的NFT套組，並在社群平台、網路空間上炫耀。
或許，當這群網路原生世代有經濟能力後後，開什麼車、用什麼包將不再是重點，在數位世界中的身分與資產，反而更顯重要。
責任編輯：張庭銉
