幫藝術品下標籤,大家一起來
幫藝術品下標籤,大家一起來
2007.04.15 |

漫步在美術館,一幅畫很容易就抓住了我們,只要一走近畫,看到畫作附近的標籤,我們很容易就知道這些畫的作者和名稱,也能了解這是什麼時代的作品。然而如果我們沒辦法親自到博物館,想試著在網站上找到或認識一些畫,很可能會大失所望。因為除非知道畫的名稱或是畫家的名字,否則我們根本無法搜尋到想要的畫。
「美術館已經發覺線上收藏品並沒有發揮應有的功能,現在的作法根本是把內容藏起來,讓專家以外的人無所適從,」多倫多檔案與博物館資訊公司(Archives and Museum Informatics)的合夥人之一珍妮佛川特(Jennifer Trant)這麼說:,「我們必須提供和視覺記憶同樣的方法來吸引網友。」
在虛擬展館(Web 1.0)花費數百萬美元和多年努力之後(虛擬展館比實體展館吸引了更多參觀者),美術館開始重新思考他們的線上收藏運作方式。標籤(tagging)是相片網站Flickr.com大受歡迎的原因;讓網友替收藏品訂定標籤,幾家大型博物館正開始體驗Web 2.0精神。

集思廣益讓關鍵字更完整

社會性標籤(social tagging)指的就是由使用者針對服務內容(如照片、網站連結、藝術)提出標籤或註解,從而創造出使用者自行產生的分類,或可稱之為大眾分類法(folksonomy,此字由folks和taxonomy組合而來,folks指大眾,taxonomy指分類法)。
博物館或美術館打算鼓勵大眾為館藏提供描述性的社會標籤,讓大眾標籤與專業的說明並列,創造出一種新型態的分享語彙。如梵谷的名畫《星夜》(Starry Night)所出現的標籤,就會有「星星」、「星球」、「漩渦」或是「精神錯亂」等。
但我們真的能信任一般大眾為藝術品所下的標籤嗎?館長真的會讓網友這麼做嗎?
大都會美術館(Metropolitan Museum of Art)在二○○五年秋天進行了一項測試,由志願者們為三十幅畫作、雕塑和其他藝術品的影像提供關鍵字。把這些標籤拿來和美術館的分類目錄進行比對,結果有超過八○%的詞彙不在美術館原先的文件中。
舉例來說,佛萊斯(Joachim Friess)的裝飾雕塑作品《黛安娜與雄鹿》(Diana and the Stag),「鹿角」、「箭術」和「女獵手」等標籤如預期出現,但「珍貴的」、「奢華的」等意想不到的標籤也跑出來了。「這些結果相當驚人」,大都會美術館收藏品資訊規劃總經理鍾蘇珊(Susan Chun)表示:「美術館和大眾之間的確存在著巨大的語義鴻溝。」
綜合大都會美術館的測試和其他研究,一些美術館組成了史帝夫美術館標籤計畫(steve.museum tagging project),延續「玩標籤」計畫。讓民眾為藝術品下標籤,可以讓美術館省下替成千上萬件作品按照主題一一製作索引高成本外,其實還有很多其他理由。
川特就表示:「藝術專家覺得描述一幅畫的視覺要素是極為困難的。」她回憶在大都會美術館進行標籤測試初期,一位藝術專家曾挫折地抱怨:「所有我知道的字彙都不適用於這幅畫。」
但是一般大眾卻沒有這些限制,「我們絕對不會說一件作品幾乎都是紅色的,或是帶有某種倦怠感,或說他的特色是一隻玩撲克牌的狗,」丹佛美術館新科技部主任布魯斯韋曼(Bruce Wyman)說:「讓大眾下標籤,卻給了我們一雙從沒有的眼睛。」

巧妙創造前所未有的關聯

二○○六年八月史密森創新攝影(Smithsonian Photography Initiative)也邀請訪客們到網站(photography.si.edu),為兩千幅相片加上標籤。只要點選「進入相框」(Enter the Frame)後,網友立刻就可看到其他訪客的標籤,不過要等專家檢閱過,網友的標籤才會正式加入資料庫。
「我們的關鍵字很不夠,」創新攝影網站的製作人卡薩里斯(Effie Kapsalis)說:「沒有任何分類系統能夠涵蓋這些照片的所有主題,但我們想要讓每一張照片擁有許多標籤,於是只好向大眾求助。」
標籤字眼從明顯的、世俗的,到印象主義的、個人的,什麼都會有。一張葛麗泰嘉寶(Greta Garbo)的照片被網友標註為「寂寞」,而身穿南北戰爭軍服男孩們的照片則讓人覺得「無辜」。這些標籤在不同的影像間創造出前所未有的關聯,有時深具啟發性,有時則讓人會心一笑。意想不到的關聯可讓照片輕易地被串連瀏覽,這種方式是美術館網站以前從不曾做到的。
大眾會想為藝術品加標籤嗎?多數的大型美術館擁有健全的志工團,一般藝術愛好者也願意趁此機會協助美術館作業,同時現今愛分享的網路風氣也鼓勵人們參與「集體智慧」計畫(如使用者共同撰寫的維基百科)。從幾個博物館的標籤計畫看來,發現網友標記出的詞彙,其實隱然都和個人相關。
以史帝夫美術館標籤計畫來說,可發現有些標籤是人人都會用的,另外大部份的詞彙卻很少被用。薩金特(John Singer Sargent)的名畫《Madame X》,最常見的五大標籤是女人、黑衣、肖像畫、桌子、禮服,但這五大標籤之後,就進入一長串愈來愈主觀的詞彙,如僵硬的、大膽的、丟臉的、自負傲慢的人、貴族等。
如果標籤是網友對藝術品的「某某」感覺,那顯然的每個人對於什麼是「某某」,都有很不同的看法。「這是一件好事」,雪梨動力博物館網路服務經理陳塞巴斯汀(Sebastian Chan)說。雪梨動力博物館網站二○○六年六月重新設計後,鼓勵大眾為館藏下標籤。一位雪梨人保羅麥卡錫(Paul McCarthy)已在動力博物館的網站上,為影像下了無數個標籤,他甚至經常使用電動遊戲中的名詞和一般流行語。

玩標籤的美術館

史帝夫美術館標籤計畫(steve.museum)
網址:steve.museum/
特色:由多家美術館聯合進行的標籤研究計畫,希望能改進線上收藏品與大眾間的接觸管道,縮短學者專家和一般民眾對藝術作品感知的鴻溝。網頁上隨機出現從各美術館選出的作品,無論使用者是否註冊或登入,都可以為各項作品下標籤。使用者鍵入的資料將會由該計畫成員進行分析研究。

澳洲雪梨動力博物館(Powerhouse Museum in Sydney, Australia)
網址:www.powerhousemuseum.com/collection/database/
特色:鼓勵訪客為線上館藏下標籤,還提供「使用者流行關鍵字」功能──由其他使用者描述作品的非官方標籤。使用關鍵字搜尋時,會同時列出使用者關鍵字搜尋結果以及官方關鍵字搜尋結果的影像檔及說明。進入選定的作品網頁,作品影像檔可以隨意放大縮小觀看,網頁右側列有作品相關的關鍵字,並可自行加入新的關鍵字。

史密森創新攝影(Smithsonian Photography Initiative)
網址:photography.si.edu/
特色:2006年8月起展開「進入相框」活動,邀請訪客為2000幅不同影像加上標籤。從首頁即可「進入相框」,藉由左側過去訪客留下的關鍵字和相簿順序尋找和欣賞相片。每張相片都提供簡單的資訊,同時使用者可以自行增加關鍵字,並經由拖曳相片功能,在下方建立自己的相簿順序。

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從網銀體驗到數位品牌革新,國泰世華銀行「CUBE」如何造就質感金融平台?
從網銀體驗到數位品牌革新,國泰世華銀行「CUBE」如何造就質感金融平台?

近年來,銀行業陸續掀起 App 改版潮,介面設計推陳出新。然而,若追溯這股數位美學革命的起點,國泰世華銀行無疑是先行者。

2022 年,國泰世華推出「CUBE」數位品牌,名稱結合「Cathay United Bank」與「Empower」,象徵透過數位力量賦能客戶,讓金融服務自然融入生活。秉持「為可能,竭盡所能」的品牌理念,CUBE 不只是網銀 App,更是國泰世華打造一站式數位金融平台的核心起點。

當多數金融機構仍停留在功能導向思維,強調「快速、簡潔、好用」時,國泰世華已率先從品牌高度切入,以使用者為核心,導入兼具實用性與美學價值的設計哲學。國泰世華做對了什麼?為何能從產品進化為平台?

從功能到美學的品牌蛻變

在數位轉型方興未艾之際,多數金融 App 強調的是效率,但國泰世華選擇再往前一步。國泰世華銀行數位長陳冠學說:「我們的做法是不只要方便,還要具備質感與美感,在簡單的使用前提下,做到『不簡單的簡單』。」

打開 CUBE App,便能看見這種「質感金融」的落實。介面以金融業少見的灰階主色與留白設計,營造極簡氛圍;插畫則以簡潔筆觸呼應,增添現代科技感。從帳務收支、外幣買賣、信用卡到投資、貸款、保險,每個功能都保有一貫的視覺語彙,擺脫傳統金融厚重繁複的框架,傳遞「輕盈」與「透明」的設計觀。

然而,要打造一致的設計體驗,絕非僅靠技術可達成,更仰賴組織文化的支持。當多數金融機構習慣將設計與研發外包,國泰世華則選擇培養內部團隊。陳冠學直言:「外包常受限於專案週期,容易流於短期思維;唯有內部團隊,才能在細節中持續耕耘。」

「品牌就是細節的累積。」他強調,CUBE不只是一款網銀 App,目標更是一個承載金融科技力與美學價值的數位品牌。

國泰世華銀行數位長陳冠學
國泰世華銀行數位長陳冠學強調,CUBE以質感設計與細節堅持,將科技轉化為有溫度的金融體驗。
圖/ 數位時代

跨場景串聯的全方位體驗

「在數位服務設計上,最大的阻力往往來自業績壓力,因此才會充斥與需求無關的廣告。我們選擇回到初衷——從體驗出發,減少干擾。」陳冠學坦言。但他也強調,這並非否定廣告價值,而是調整優先順序:先確保流程簡單、介面友善,建立使用黏著度與忠誠度後,廣告才能在對的時間、對的渠道、推送對的內容,從干擾轉為加值。

而這種「以體驗優先」的理念,除了體現在CUBE App,也被落實到 ATM:全台 5,400 台國泰世華 ATM 介面大膽採用零廣告設計,提款流程更精簡至兩步驟,時間縮短近五成,展現「少即是多」的體驗哲學。

對於細節的堅持,也從數位介面延伸到實體卡片。如:國泰世華推出全台首張視障友善的「CUBE簽帳金融卡Touch Card (簡稱:CUBE Touch Card)」,透過圓弧切角與特殊壓模設計,讓視障者能以觸覺辨識卡片方向,更榮獲 2025 年德國 iF 設計獎,展現品牌在普惠金融上的細緻關懷。

而當體驗被放大到「整合生活」層次,國泰世華更進一步推動小樹點生態圈。信用卡回饋不再侷限於帳單折抵,使用者還能將點數轉換為米其林餐廳訂位、熱門演唱會門票等限量體驗。從數位介面到線下接觸點,再到生活金融場景,國泰世華正將 CUBE 打造為「金融+生活+娛樂」的全方位平台。

新世代價值驅動的金融競爭力

當 CUBE 體驗日益成熟,國泰世華開始追問:在快速變遷的時代,什麼樣的品牌才能真正獲得新世代的認同?

陳冠學提出兩大方向:一是持續應用前瞻科技,如虛擬資產等創新場景,讓金融服務始終走在市場之前;二是堅持品牌驅動,透過長期累積塑造認同感。「台灣金融市場相較國外,品牌驅動的氛圍不算強,但我們希望品牌本身成為力量!」他強調。

品牌照片(補).jpg
陳冠學指出,CUBE不只是產品,而是從品牌出發的平台戰略,為國泰世華塑造長期競爭力。
圖/ 國泰世華

這樣的思維,正好呼應新世代的價值轉向。對 Gen Z 而言,金融回饋只是基本,真正影響忠誠度的,是企業文化與社會責任。「做一件事是利己還是利他,新世代看得很清楚。」陳冠學說。這也是為什麼 CUBE 堅持回歸使用者為中心,透過細節傳遞的「利他」的品牌態度。

這是否也意味著,金融競爭的勝負關鍵不在於誰堆疊更多功能,而在於誰能將科技轉化為有溫度的體驗、把品牌理念融入每個接觸點?如 CUBE 正在驗證的新模式,以科技創新帶來效率與便利,以品牌文化建立信任與共鳴。當金融服務邁向平台化與生態化,國泰世華已率先勾勒未來格局——讓品牌成為金融服務的真正入口。

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