談起伍迪艾倫（Woody Allen），可不能像往常我們談起其他電影導演那樣，帶著敬意跟些許事不關己的漠然侃侃而談。我們的語氣甚至可能會由「史蒂芬史匹柏（Steve Spielberg）為了拍電影，能夠在杳無人跡的荒涼沙漠住上十天半個月，這般敬業的精神讓人欽佩……」，變成「伍迪艾倫這囉唆的怪咖……」，因為對於是否具備敬業、專業這類的形容詞，伍迪艾倫根本不在乎！
這位很有個人風格的大導演，就曾說：「馬丁史柯西斯（Martin Scorsese）為了拍片，在印度紮營睡了四個月！要我離家跑這麼遠的地方去，簡直門都沒有！我可沒把自己整個人都奉獻給拍片，因為拍片不是一個目標，只是一個手段，我可以因此認識很多美女、過更好的生活。」如此猖狂又實在的話，從別人口中說出，大概會換來媒體或是影迷的一陣修理，不過因為他是伍迪艾倫，一個天生就鬼靈精怪、不按牌理出牌的傢伙，對於他不時發出的驚人之語，我們大概也只能一笑置之，因為這傢伙是真有這兩下子，不但讓美國同胞又愛又恨，更讓一向以傲慢著稱的法國人為之瘋狂。
這樣的個性當然不是一天、兩天就有的，伍迪艾倫小時候就是一個頭腦聰明又古靈精怪的小鬼。不愛受世俗限制的他，除了擅長各式球類運動，更寧願利用考試念書的時間，把自己關在房間，獨自練習魔術以及單簧管。也因此童年時期的伍迪艾倫，並不像他在自己電影中塑造出的那種害羞自閉性格，相反的，是一個相當活躍的人物。
正因為個性使然，伍迪艾倫愛好接受各樣新事物。除了哲學、心理學都有涉獵外，對於爵士樂特別偏愛的他，更是個單簧管演奏家，與朋友合組一支爵士樂隊不定時表演。而喜愛歐洲電影的他，也深受到瑞典導演英格瑪伯格曼（Ernst Ingmar Bergman）及義大利電影大師費里尼（Federico Fellini）的影響，這些嗜好都成為他創作電影時的靈感之一，也影響著他的拍片風格。
在法國比美國受歡迎
關於伍迪艾倫，有一件相當弔詭的事情，那就是他與紐約的關係、與歐洲的關係，以及與好萊塢的關係。從小生長在紐約的伍迪艾倫，呼吸著紐約空氣、吸收著紐約學校的養分，更在紐約雜誌上發表短篇故事，在小型劇場、酒吧中表演喜劇，積累能量，直至羽翼豐滿……。在紐約這個兼容並蓄的大城市裡，伍迪艾倫接觸了多方的文化與思想，而這些都成為他最雄厚的資產。
照理說這樣的導演應該是很「道地」的美國導演，廣受美國觀眾的愛戴，但事實卻不然。伍迪艾倫自己都曾經自嘲道：「不知道為什麼，我在法國比在美國受歡迎多了，八成是那字幕翻得好吧？」而作為一個紐約電影人的代表，對於自己與好萊塢之間的關係，他更是下了這樣的註解：「我與好萊塢的關係並非『愛與恨』，而是『愛與輕視』，我從來不必遭受好萊塢那些片廠制度的羞辱。好在我有足夠的運氣足以支撐我在紐約獨立地拍片。」的確，長期以來伍迪艾倫都有Orion Pictures這間規模不算大的公司撐腰，讓他在完全不被干涉的情況下，自由地創作與發展。如此隨心所欲創作之下的作品，竟也豢養了一群有著特定喜好的歐美影迷，支撐著伍迪艾倫的「拍片獨立」。
從一九六六年拍攝第一部片《野貓嬉春》（What's Up, Tiger Lily?）開始，伍迪艾倫早期的電影多是一些帶有打鬧、肢體動作的「瘋狂喜劇」，內容天馬行空又有著豐富、幽默的對白，再加上融入他本身的生活體驗，生動又無厘頭的風格，很快便吸引了一些固定影迷，「喜劇導演」的形象逐漸穩固。
《安妮霍爾》成為代表作
如此傻氣又純粹的喜劇風格一直維持十年左右，一九七七年《安妮霍爾》（Annie Hall），伍迪艾倫將喜劇推向另一境界。片中的幽默更加老練世故，並不再單純搞笑，轉而加入一些對於人生的炎涼體悟，那種無意間流露出的戲謔及感性風格，讓人不禁驚嘆他的蛻變。此片最後開出了三千八百多萬美元的票房，並且讓他獲得當年奧斯卡最佳導演在內的四項大獎。不過，超有個性的伍迪艾倫卻在事後接受訪問時酷酷地說，得到這個獎對他來說「一點意義也沒有」。
八○年代開始，伍迪艾倫的作品漸漸成為《安妮霍爾》的「進化版」，以稍微陰暗的風格與哲學思維為基調，並注入悲喜劇的元素。那段時間的眾多作品中，《情懷九月天》（September）與《星塵往事》（Stardust Memories）更被說是深受柏格曼和費里尼影響的作品，雖然那種幽暗的風格不受大部分影迷喜愛，也仍然可以算是伍迪艾倫風格形成的一部分。
九○年代初期，伍迪艾倫又重回到輕喜劇的懷抱。一九九三年，拍出了頗受奧斯卡青睞的《百老匯上空子彈》（Bullets Over Broadway）。縱使之後他平均一年便有一部作品，接下來的幾部片子卻無法引起觀眾與影評的興趣，大家似乎對於總是囉哩叭唆的伍迪艾倫感到有點厭煩，除了少部分的死忠影迷外，九○年代後半的伍迪艾倫並沒有引起多大迴響。
遇見史嘉蕾喬韓森
直到二○○五年的《愛情決勝點》（Match Point），伍迪艾倫遇到了他的「新謬思」史嘉蕾喬韓森（Scarlett Johansson），也迎來了拍片事業的全新氣象。生平以來第一次，伍迪艾倫不再拍攝家鄉紐約，轉而飛往陰鬱深沉的英國，展開了「倫敦三部曲」的序幕。《愛情決勝點》成熟地展現了他多年來累積的功力，雖然鏡頭語言未變，敘事方式相較於以往顯得平實許多，情感卻更加內斂、飽滿。此片在全美開出了兩千三百多萬美元的票房，更紅遍歐洲各大影展。連伍迪艾倫本人都表示，《愛情決勝點》是他幾十年電影生涯中最喜歡的作品。隔年，英國電影雜誌《帝國》（Empire）將伍迪艾倫評選為史上最棒的電影導演第十名，過去十年的不如意，終於在這部片之後得到平反的機會。
伍迪艾倫是一個電影導演、編劇家、爵士樂手，也是一個有著千奇百怪獨特思想的哲學家。在他的電影中，妙語如珠的對白、對於世俗生活的洞悉、感性的哲學思想等，皆成為他的標誌。年過七十的他，在《愛情決勝點》之後，開始有部分犀利的美國影評質疑，伍迪艾倫是否已經「老狗玩不出新把戲了？」不過，替他抱不平的也是大有人在，美國某電影網站便說：「如果一個畫家一生中可以畫數十幅自畫像，那麼伍迪艾倫也可以將同樣的電影，拍成各式版本！」不過，無論評價好壞，想必他應該也不會在意的，畢竟冷眼觀看著這個世界，不時又對它發出戲謔，這才是大家所熟悉的伍迪艾倫。
伍迪艾倫作品年表
● 1977／安妮霍爾（Annie Hall）艾奧斯卡最佳導演獎，與當時女友黛安基頓（Diane Keaton）合力演出，將喜劇推向一個全新的階段。 ● 1985／開羅紫玫瑰（The Purple Rose of Cairo）法國凱薩獎最佳外語片獎，平凡家庭主婦與電影男主角的相戀，一部針對電影工業的辛辣質問。 ● 1986／漢娜姐妹（Hannah and Her Sisters）輕鬆有趣的喜劇，伍迪艾倫最棒的作品之一。
● 1993／百老匯上空子彈（Bullets Over Broadway）獲得奧斯卡7項提名，頗受好評的犯罪喜劇。 ● 2004／愛情決勝點（Match Point）由愛引發殺機的愛情犯罪片，伍迪艾倫本人的最愛。 ● 2007／命運決勝點（Cassandra's Dream）「倫敦三部曲」最終章，集結伊旺麥奎格、柯林法洛兩大男星同台飆戲。
在紐約這個大城市裡，
伍迪艾倫接觸多方的文化與思想，
這些都成為他雄厚的資產。
