當藝術與科技相遇 交會而生取代衝突
主動與被動 有了嶄新的關係
創作舞台開啟新面貌 藝術有了不同的語言
科技生活於功能之外 多了賞玩與收藏趣味
十二月 在台北
邀請 台法雙方 產業 學界專家聚首
探索人文與科技符號之間 無限可能
12/1-3 研討會及專業工作坊
地點：財團法人張榮發基金會國際會議中心10樓
活動全程免費，歡迎專業人士報名參加！
線上報名與活動詳情：http://www.infine.tw/malraux
或洽執行單位 上苑文化 02-27292297
主辦單位：行政院文化建設委員會
協辦單位：法國在台協會
關於研討會
由行政院文化建設委員會與法國文化部主辦、法國在台協會協辦的「馬樂侯文化行政管理研討會」。自民國九十年起，定期邀請法國文化領域之專業人士來台分享經驗，內容包括文化資產保存現況及政策、圖書館發展現況及政策、電影工業、表演藝術現況等相關藝術與文化創意產業之議題，讓台灣藝文從業人員在台法文化交流之餘，進一步學習他國文化管理之長處，將其融合於國內藝文發展。
活動主題－新科技於藝術與文化創意產業的萌發
當新科技透過文創產業跨界交會的結果，將創作生態推向了不同以往的表現層次，不論是創作的過程與呈現，生活週邊的設計產品甚至生活型態等，皆更為豐富多元。台灣近年有許多新科技與藝術結合之活動，如以數位藝術為主軸的「台北數位藝術節」匯集多領域的藝術家以數位媒材為主要創作題材；而台灣藝術節更是於國家級表演藝術殿堂展現台灣藝術團隊與國際大師合作導入數位科技於節目呈現；將多媒體技術導入藝術表演節目，讓創作者不再拘泥於實體思維；數位影音技術提供脫離平面螢幕的影像體驗，讓每個人都成為創作者；出版業也大舉進行數位轉型，皆為新科技對於文創發展的助益與衝擊。
新科技應用高度發展的法國，有許多專門以新科技與文創結合為主軸的創作活動或競賽，如極富盛名的安亙湖國際數位藝術節（Enghien-les-Bains），除了多媒體創作，也舉辦舞蹈結合科技的創作競賽，亦透過數位科技模擬羅浮宮行銷博物館典藏。研討會即將邁入第九個年頭，今年主題特針對新科技與藝術、文創產業進行深入探討，發展出更多無限的可能性。
法方講者介紹
Jean-Marc PREVOST 瓊．馬克．裴弗斯特
法國文化部藝術創作司監察委員
巴黎索邦大學藝術史及哲學雙碩士，法國國立文化遺產學校畢業。1991～1992年任馬賽博物館館長，1993～2001年擔任 Rochechouart 省立當代藝術館館長，策劃過諸多專題展覽，並於 Jean François Bodin 主導博物館典藏品整理。自2002年起擔任法國文化部造型藝術評委會藝術創作監委。
Eric PRIGENT 艾瑞克．弼融
菲諾爾（FRESNOY）法國國立當代影像藝術工作室教務主任
1963年出生於法國西北方的Morlaix，於上布列塔尼的雷恩第二大學取得造型藝術學位之後，被派駐至摩洛哥法國代表處任教職做文化外交，同時也跨足平面設計和藝術創作領域。並在巴黎第八大學歐洲研究學院從事多媒體科技及其應用於藝術創作和藝文傳播方面之研究。1993～2001年，他將國際影音創作中心、藝術村和藝術暨數位科技研究中心結合。並接連擔任區域發展、多媒體活動計畫及公關執行長。他也參與了多媒體展／博覽會的創始及多項結合科技與藝文的創作計畫，更主辦國際多媒體藝術節和大型國際藝文活動。現任菲諾爾法國國立當代影像藝術工作室教務長，自2002年起負責數位及新科技創作的規劃。
Franck BAUCHARD 法朗克．波夏
法國亞維儂新城國立藝術劇本書寫中心副主任
1985年於巴黎政治學院畢業；1993年取得第戎大學頒發的文化政策教育學位。於戲劇、電影和舞台界工作後，1998至2003年於文化部工作，擔任戲劇舞蹈表演音樂監委；2004年至2006年擔任法國文化部音樂戲劇舞蹈表演部（DMDTS）主任顧問，給予戲劇方面的建議，也在2001到2006年間文化部多媒體部門 （Discream）草創時期給予協助。經常於國內外期刊發表關於戲劇和新媒體藝術的文章並集結出書，也在法國、日本、加拿大舉辦多場研討會。曾任教於第戎、土爾、南特大學以及國立高等電信學院。自2007年起擔任法國亞維儂新城國立藝術劇本書寫中心副主任。
Jean-Louis BOISSIER 瓊．路易．博席耶
法國第八大學新媒體藝術美學研究室及國立高等裝飾藝術學校（ENSAD）研究室教授
現為展覽執行委員和藝術家，同時在法國第八大學新媒體藝術美學研究室及國立高等裝飾藝術學校（ENSAD）研究室擔任教授。在法國第八大學新媒體藝術美學研究室教授美學，也是研究室主任。自1999年起加入國立高等裝飾藝術學校研究室。80年代初期即以藝術家、研究員及策展人的多重身分，開啟互動藝術之先河。他的互動式作品經常在國際展出。其互動式藝術相關論文都收錄在2004年日內瓦Mamco出版社出版及2008年Presses du réel再版的「形式關係」一書中。
James GIROUDON 詹姆士．吉魯東
法國里昂國家音樂創作中心（GRAME）藝術總監
在里昂大學修習藝術史、社會學及教育，也在巴黎國立高等音樂學院接受 Pierre Shaeffer 和 Guy Reibel 的指導。1982～1990年於國立聖愛田音樂學院任教，創立電子音樂班。1992年在卡昂大學教授劇場音樂。1981年與Pierre-Alain Jaffrennou共同創立法國里昂國立音樂創作中心 (GRAME)，1992年又一起發起里昂舞蹈音樂節，並自2002年正式發展成里昂舞蹈雙年展。從1998至2006年與 Thierry Raspail共同擔任里昂當代藝術館的「劇場音樂」聲音藝術展策展人。2000年受瑞士佛立堡之邀為貝呂雅德 (Belluard) 藝術節策展。自2001年9月起替當代音樂專欄「羅納–阿爾卑斯造型藝術之家記事本」撰稿。
吉魯東本身是電子音樂作曲家，曾為音樂會和大型演出創作混合獨奏、傳統器樂和電音裝置演出的作品。他寫過好幾齣音樂劇的配樂，也曾為多團的當代交響樂團或獨奏者作曲。其作品經常隨著 GRAME 在國外藝術節受邀演出，特別是在歐洲、中國和加拿大。1989年以 GRAME 集體創作的「GRAME 數位音樂」獲得法國學院唱片獎；與 Pierre Alain Jaffrennoue共同創作之歌劇「孿生姊妹」原聲帶「浮士德」在1993年獲得法國唱片銅獎。Forlane（MFA系列）、 ECM、Nova Musica 和 ÂmeSon 也都曾為他的多部作品錄製唱片。近年來與 Jean-François Estager 合作，持續寫作結合傳統樂器和電子裝置的音樂。2009年接受委託為十方樂集和台北市立國樂團創作。
Yann ORLAREY 揚．歐拉黑
法國里昂國家音樂創作中心（GRAME）研究主任
大學雙修經濟學和資管，同時在聖愛田音樂學院修習電子音樂。1983年進入法國里昂國家音樂創作中心，現任該中心研究主任。主要研究領域為音樂創作的語言形式和即時的音樂運用表現。曾獨力或和他人聯手寫出好幾套音樂創作軟體。他寫過給獨奏、小型室內樂和大型樂團的各式樂團演出、互動式音樂和傳統器樂演奏，大多數的作品都和程式運算有關。
研討會議題介紹
【一】 數位藝術創作 ：全民政治與公眾力量的介入
【二】 國立里昂音樂創作中心－音樂創作：跨界聯合、變動、新的展演形式
【三】 菲諾爾法國國立當代影像藝術工作室－多媒體影音藝術培訓、製作及展
演工作室，研究和科技創新的交會點
【四】 夏特茲亞維儂新城國立藝術劇本書寫中心－夏特茲的「探針」：劇場和數位環境的相遇暨實驗空間
【五】 音樂創作、數位科技研究：一個歷史性的觀點
【六】 國立高等裝飾藝術學院及巴黎第八大學–藝術及新媒體設計研究創作：大學裡的美學研究及高等藝術學院裡的實驗性研究之互補案例
【七】 作品呈現之闡釋
【八】 閉幕：變動、對抗、觀點
專業工作坊議題介紹
【一】產業演變
【二】傳播
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