奧運賽場外的金牌競賽|數位時代 BusinessNext

白色鴨舌帽、V領網球衫、領帶、休閒褲、帆布鞋⋯⋯這一身優雅的學院風打扮，出現在任何一場時尚活動中都不會讓人訝異，唯獨出現在奧運開幕儀式上，由一千多位運動員穿著在全球幾十億觀眾面前登場，就會顯得很不尋常。

這是今年美國代表隊在北京奧運開幕式的制服，衣服上辨識度極高的馬球運動員商標，清楚地宣示這是美國經典時裝品牌： Polo Ralph Lauren 。

除了 Nike 與 Adidas 這些老面孔的運動品牌，時尚界也開始加入這場眼球注目率的全球爭奪戰，他們的宣傳策略並不在運動場上，而是開幕、閉幕式、以及頒獎典禮的服裝，就連平常在選手村的穿著行頭也包括在內。他們爭奪的是賽場外的金牌。

早在今年四月， Polo Ralph Lauren 就已經對外宣布將為北京奧運與殘障奧運美國代表隊設計制服，而且態度相當高調，比起別的國家在奧運開幕前都對服裝樣式相當保密，美國隊的開幕與閉幕制服則是在 8 月 8 日就對外亮相。先前為 2002 、 2004 、以及 2006 年美國代表隊設計制服的原本是加拿大品牌 Roots ，但由於設計走向太過休閒風，美國奧委會想為國家形象注入新意，這項殊榮遂落到這家擁有四十年歷史的美國品牌上。這項合作案，將會延續到 2010 年的冬季奧運與 2012 年的倫敦奧運。

合作案的具體金額據稱不到1千萬美金，但 Polo Ralph Lauren 將從七月開始在美國的服裝店與網站上銷售這些奧運服裝，預計將為它創造數百萬美金的銷量，而其中將有 10％是美國奧委會的版權費用。 Polo Ralph Lauren 目前的主要市場仍以美國為主，占了 69％，但透過與全世界收看人數最多的運動賽事合作，將加速它在亞洲的擴張計畫。

「我們對運動行銷的投入，將為全世界的運動產業注入新的能量，加入了優雅的可能性，」 Ralph Lauren 的廣告與行政溝通資深副總裁 David Lauren 表示。時尚入侵奧運賽事，將讓這場與商業品牌、國家形象有關的全球行銷盛事顯得更有趣。今年北京奧運開幕式的進場隊伍共有 204 個國家，美國並不是唯一想到要以時尚來突顯形象的國家。加拿大代表隊就與 Hudson’s Bay Company 合作，找來了本土設計師 Tu Ly ，融合加拿大與中國的意象，繡上楓葉標誌與代表吉祥的中國數字「八」，並採用竹纖維等環保材質。

不同的文化，對於玩服飾創意的大膽程度也不盡相同，英國的奧運代表隊依然繼續和 Lee Cooper 合作，走的是比較安全、保守的時尚路線；相較之下，巴西隊的制服則是由 Oestudio 設計公司與運動品牌 Olympikus 合作，把巴西的代表色作了淋漓盡緻的運用，呈現出實驗性的漸層色彩。

除了身上的行頭，腳上穿著的鞋子也是焦點。包括紐西蘭、葡萄牙、南非、埃及等十幾個國家的奧運代表團，都是穿者色彩繽紛、活潑時尚的 Crocs 鞋進場，讓這家成立不到七年的品牌成為開幕式的另一大贏家。

近來每場產業論壇都在談AI，大多數談的是「怎麼用AI」。這次，我們想換個角度：「為什麼用AI？用來做什麼？十年後內容生態會是什麼樣貌？我們如何佈局？」今年NMEA（新媒體暨影視音發展協會）以「REIMAGINE 想像新視界」為主題，將於11月25日至26日舉行2026第八屆亞洲新媒體高峰會，號召影視內容產業跳脫短期焦慮，以長遠眼光看待未來，邀請影視音、科技、資本與文化決策者進行前瞻對話。研討的重點不在技術的創新，而是希望邀請大家發揮想像、開拓文化創意的未來新視野。

REIMAGINE，啟動想像新視界

「REIMAGINE」意即重新想像，不僅指向內容形式的翻新，也意味著既有流程、組織與商業模式的重組；「想像新視界」，則取「世界」、「視野」與「視聽」等複合意涵，呼應新媒體暨影視音發展的無限可能。

「內容產業最近太焦慮了。」NMEA理事長李芃君指出，對內容從業者與企業決策者而言，當下的焦慮已不再僅是「如何使用不斷迭代的新工具」，而是更關鍵的生存命題：當創作技術門檻被弭平，內容的真正價值該如何被重構？台灣的產業優勢是什麼？協會每年透過年度關鍵字呼應產業發展節奏，走過七屆高峰會，從早期的鼓勵擁抱變革，到去年的韌性突圍；第八屆峰會，NMEA理事長李芃君指出，「我們不想再強調現下追逐AI的焦慮，希望將視野拉長至未來十年，邀請產業領袖談談他們心中對未來的想像與願景。十年後這個產業會呈現什麼樣貌？確立中長期目標，能讓我們更有方向性地穩步前行。」NMEA 秘書長袁支翔則表示：「這將是歷屆以來，思維最自由、最具探索性的一次高峰會！」

五大主軸匯流，勾勒產業共同目標

「AI帶來結構性的改變，它滲透進整個產銷的價值鏈。」李芃君說明，從前期腳本開發、現場拍攝到後期製作，AI的應用日益深入。同時，消費者的娛樂與觀影行為在改變，在步調緊湊、碎片化時間日益增多的生活趨勢下，敘事策略必須順應變化。

在這兩波大趨勢的交互影響下，無論是內容創作、傳播、資本或技術都在尋求新的機會。藉由技術點燃感動，是文化科技的價值與契機，李芃君以太空望遠鏡為喻：哈伯與韋伯望遠鏡同樣觀測外太空，因科技世代不同，展現出截然不同的星空樣貌。「科技是文化的放大鏡，也是轉譯工具，協助我們更好地傳遞對一個故事或創意的描述。台灣是科技島，也是多元創意的孕育地，文化科技絕對是關鍵的核心競爭力。」

本屆高峰會的議程延續NMEA的優良傳統，由全體理監事與產業專家共創研擬，將邀集超過五十位講者、展開五大主軸：「跨域資本新局、內容跨界匯流、AI創作浪潮、多螢幕時代的競合，以及在地娛樂生態系演化」的精采對話。協會也預告多項亮點議程：以AI創作浪潮為例，今年全聯中元節廣告《歸途》，以AI生成視覺搭配真人實拍，引發市場對科技表現與人文情感平衡的討論，高峰會也將邀請主創團隊，分享第一手的創意策略與成果。

內容跨界匯流方面，三立集團內容營運長王淑娟將剖析現象級節目《請世界吃桌》的創作過程，分享如何整合多元資源將在地文化推向國際；在地娛樂生態系則聚焦台灣主要都會區，探討如何與國際影視、音樂、藝文合作，延伸在地文化特色，自然帶動長期的城市品牌價值。此外，高峰會也邀請貴賓分享體育賽事凝聚全民文化認同與 Team Taiwan 的感動經驗，以及木棉花、尖端出版與巴哈姆特組成的「動漫金三角」，對談動漫產業鏈的跨界協作路徑。

NMEA 引領產業對話

回顧過去一年，台灣文化內容展現豐沛活力，如：紀錄片《冠軍之路》記錄中華隊在世界棒球12強賽奪冠的歷程，深化了全民的情感共鳴；截至今年8月20日，國片票房累計達12億元，創下疫情後的高峰。要持續延續這股動能，制度端的協力不可或缺。NMEA長期扮演產業與政府之間的溝通橋樑，持續關注各項政策的推動成效。

放眼國際，日本已將動漫、遊戲、影視與音樂等內容產業列為國家重點產業；台灣則在2023年《文化創意產業發展法》修法時，已將以台灣內容為主的影視音產業提升至國家戰略地位。近期，面對政府發布的「AI新十大建設推動方案」，李芃君表示協會將持續建言，期盼將文化內容產業的需求一併納入國家AI藍圖。

李芃君強調，經濟成長若缺少文化底蘊支撐，難以永續強化國際地位與影響力；在產業生命力最旺盛的時刻，更必須同步鍛造屬於台灣獨特的文化價值與靈魂。「文創產業是由一群有使命感的眾人組成，我們希望能讓台灣的文化力持續提升！」隨著協會即將在2027年邁向成立十週年，她也期許，更多想像中的美好將持續從產業對話中發生。

歡迎加入 NMEA 新媒體暨影視音發展協會：https://www.nmea.asia/join.html