第一次發現鹿兒島睦的作品是在一個稱之為「鹿兒島食堂」的企劃當中，當時不明就裡地還以為這是個關於地名「鹿兒島」的料理企劃，直到最後出現參與者的名單，才知道這些器皿皆來自於日本陶藝作家鹿兒島睦。這個企劃之所以令人驚艷而留下深刻印象，是因為它打破了一直以來被認為「只有白色器皿能夠襯托出料理最美麗的顏色」這樣的傳統印象。鮮豔的料理與鮮豔的器皿，在「攝影、美術、料理、器皿」的完美搭配下，有了十分精采的視覺呈現，而其中鹿兒島睦的器皿更是讓人一眼難忘。
鹿兒島睦位於福岡市內的工作室，是一棟獨立的木造建築，建築物周遭生意盎然的花草植物，與看似來自世界各國的手工藝小品，宛如鹿兒島睦作品裡夢幻世界的再現。
鹿兒島睦的祖父是博多人形的職人，自小對於創作就不陌生的他，高中畢業後進入美術大學就讀，學習了陶藝的基礎。大學畢業後，在進口家居飾品店擔任陳列以及管理的工作，過著普通上班族的生活，35歲時開始專職陶藝創作，至今已經邁入第10年。
也許是因為有著長年接觸家居飾品及擔任陳列工作的經歷，鹿兒島睦總是能夠精準地掌握場景裡最後一塊piece——扮演著畫龍點睛關鍵效果的物件。而這也反應在他的作品當中，看似可愛、卻擁有一股強大的力量，光是擺上一件他的盤子，便可以在頓時之間將整片餐桌風景轉換成歡樂的氣氛。
也因為能夠以客觀的角度來看待自己的創作，談到對於自己作品的期待時，鹿兒島睦說，他不把自己的創作稱之為「作品」或「藝術」，而是希望它能成為讓人享受樂趣的道具。這樣的態度也表現在他的創作風格當中。熱愛園藝的鹿兒島睦，作品中常常出現動物、花草植物，以及各種造型人物的圖案。而他平常繪製這些圖案時，也會使用許多日常生活的小道具，像是製作點心蛋糕用的小模具等，或者是傘的骨架，甚至是牙醫的器具。而這些讓人印象深刻的圖案，往往皆是在沒有草稿的情況下即興繪製的，幾乎不會出現一模一樣的圖案。立體作品也不使用模具的鑄型，而是以板狀的粘土，利用型紙和道具，一步一步手工立體成形，作品上處處可見散落的釉藥閃閃發光，讓作品充滿著自由奔放的氣息。
也是因為這樣溫暖可愛、又自由奔放的氣息，鹿兒島睦的作品有許多熱情的支持者，不論是在日本哪個都市，每次個展開幕當天早上，藝廊尚未開門前，就有許多熱情粉絲大排長龍等著搶購，許多藝廊甚至不得不以發放號碼牌的方式限制入場人數，以維持秩序。第二天之後，整個空間往往只剩下寥寥無幾的幾件作品，網路上更是永遠掛著「已售」字樣。說他的作品一件難求，一點也不誇張。
雖然如此受歡迎，但在創作時喜歡聽巴哈樂曲的鹿兒島睦，是位態度謙遜的紳士。第一次和他見面時，提出在台灣舉行個展的邀約，他立刻說：「有什麼我可以幫得上忙的，這是我的榮幸。」這句話被列為是他的座右銘。鹿兒島睦的作品除了可愛之外，還充滿自由與優雅的氣息。
(以上圖片由鹿兒島睦．biotope提供)
出自：《Shopping Design設計採買誌》
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