高雄國際數位內容產業發展論壇  預見數位內容的下一個驚奇
高雄國際數位內容產業發展論壇 預見數位內容的下一個驚奇
2013.08.20 |

過去被認為是傳統產業重鎮的高雄,2009年以電影《不能沒有你》、《痞子英雄》在影展、收視率屢創佳績,成功營造城市行銷話題,更開創了高雄市產業的新願景。

在高雄,擁有相當合適發展數位內容產業的投資環境。為積極扶植數位內容及文創產業的發展, 高雄市政府經濟發展局特別邀請好萊塢視覺特效團隊進行國際經驗分享,在102年8月20日、21日,連續兩天假高雄國際會議中心舉辦高雄國際數位內容產業發展論壇暨招商活動,邀請奧斯卡視覺特效特別成就獎得主Eric Brevig等國際講師來台演講,透過國際的經驗分享,共同探究視覺、特效、動畫、遊戲的產業趨勢及脈動,分享國際成功經驗與視覺特效多元應用,揭露主題樂園的發展機會及遊戲跨界應用。

高雄市長陳菊在為活動開幕致詞時強調:近年來在高雄市政府政策引導下,積極發展軟實力,有越來越多數位內容產業廠商,如美商特效公司R&H(Rhythm & Hues Studios)、日商遊戲業大廠SONY電腦娛樂公司SCET、台灣頂尖的業者如:兔將創意影業、智崴科技、樂陞科技、西基(CG)電腦動畫等等,都已進駐高雄軟體園區及駁二與數位內容創意中心等,群聚效應已開始擴散,成為高雄發展數位內容產業的櫥窗。很榮幸高雄能有機會邀請到國際頂尖的視覺特效團隊,期待透過這些國際經驗交流,能為高雄數位內容產業增添更多國際視野。

本次論壇活動邀集產官學研代表及國內外潛在投資企業參加,擔任開場貴賓的奧斯卡視覺特效特別成就獎得主Eric Brevig,為電影地心冒險導演,Eric Brevig曾操刀珍珠港《Pearl Harbor》、虎克船長《Hook》的視覺特效製作,並以魔鬼總動員《Total Recall》獲得奧斯卡視覺特效特別成就獎。Eric Brevig特別提到視覺特效在電影之中的重要性,如果一部電影沒有特效,就失去把故事說精彩的過程。

好萊塢著名的電影製作人-國際3D協會董事Charlotte Huggins,也以電影《地心歷險2》為例,分享加入視覺特效前後的差異,並分享到數位內容如何與主題樂園做結合以創造更大商機。另外,曾擔任美國派拉蒙公園及新加坡環球影城總體規劃的Miziker娛樂集團總監Ryan Miziker,分享電影如何搭全球主題樂園的便車,進一步開創數位內容與視覺特效的新契機。特別是近年全球各國積極投入數位休閒娛樂產業發展,加速主題樂園市場規模攀升,其中電影製作更是創造文化創意產業價值鏈的最佳循環,全場論壇以電影結合主題樂園的趨勢發展讓與會民眾感受數位內容的下一個機會。

同時,在高雄境內亦擁有義大遊樂世界及智崴科技及美商R&H等相關企業,整體環境相當適合數位內容發展,其中像義大世界積極拓展遊樂園區軟硬體設施,結合國際潮流時尚娛樂元素,如動漫卡通、電影特技等,推動數位內容等相關主題樂園;另外也有以發展體感模擬遊樂設備及行動APP為主要項目的智崴科技,更將連結國外廠商及APP創意團隊進駐,建構高雄成為國際級數位媒體遊樂產業聚落,並在全球飛行劇院新媒體遊樂設備廠商中,僅該公司與迪士尼擁有相關專利。

近年來,市府扶持高雄市新興重點產業之發展,積極推動數位文創產業之發展及加速產業聚落成形。在未來,市府將積極協助企業從文化創意、數位內容與視覺特效的多元應用發展,鏈接亞太主題樂園產業發展機會,並推動高雄數位內容產業多元服務及經濟乘數效應的新面貌藍圖,期盼高雄成為國內數位內容產業發展重鎮。

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當技術不再是門檻,內容產業如何贏在未來?  2026 亞洲新媒體高峰會「REIMAGINE」前瞻思考十年後的文創生態與賽道
當技術不再是門檻,內容產業如何贏在未來? 2026 亞洲新媒體高峰會「REIMAGINE」前瞻思考十年後的文創生態與賽道

近來每場產業論壇都在談AI,大多數談的是「怎麼用AI」。這次,我們想換個角度:「為什麼用AI?用來做什麼?十年後內容生態會是什麼樣貌?我們如何佈局?」今年NMEA(新媒體暨影視音發展協會)以「REIMAGINE 想像新視界」為主題,將於11月25日至26日舉行2026第八屆亞洲新媒體高峰會,號召影視內容產業跳脫短期焦慮,以長遠眼光看待未來,邀請影視音、科技、資本與文化決策者進行前瞻對話。研討的重點不在技術的創新,而是希望邀請大家發揮想像、開拓文化創意的未來新視野。

REIMAGINE,啟動想像新視界

「REIMAGINE」意即重新想像,不僅指向內容形式的翻新,也意味著既有流程、組織與商業模式的重組;「想像新視界」,則取「世界」、「視野」與「視聽」等複合意涵,呼應新媒體暨影視音發展的無限可能。

「內容產業最近太焦慮了。」NMEA理事長李芃君指出,對內容從業者與企業決策者而言,當下的焦慮已不再僅是「如何使用不斷迭代的新工具」,而是更關鍵的生存命題:當創作技術門檻被弭平,內容的真正價值該如何被重構?台灣的產業優勢是什麼?協會每年透過年度關鍵字呼應產業發展節奏,走過七屆高峰會,從早期的鼓勵擁抱變革,到去年的韌性突圍;第八屆峰會,NMEA理事長李芃君指出,「我們不想再強調現下追逐AI的焦慮,希望將視野拉長至未來十年,邀請產業領袖談談他們心中對未來的想像與願景。十年後這個產業會呈現什麼樣貌?確立中長期目標,能讓我們更有方向性地穩步前行。」NMEA 秘書長袁支翔則表示:「這將是歷屆以來,思維最自由、最具探索性的一次高峰會!」

五大主軸匯流,勾勒產業共同目標

「AI帶來結構性的改變,它滲透進整個產銷的價值鏈。」李芃君說明,從前期腳本開發、現場拍攝到後期製作,AI的應用日益深入。同時,消費者的娛樂與觀影行為在改變,在步調緊湊、碎片化時間日益增多的生活趨勢下,敘事策略必須順應變化。

在這兩波大趨勢的交互影響下,無論是內容創作、傳播、資本或技術都在尋求新的機會。藉由技術點燃感動,是文化科技的價值與契機,李芃君以太空望遠鏡為喻:哈伯與韋伯望遠鏡同樣觀測外太空,因科技世代不同,展現出截然不同的星空樣貌。「科技是文化的放大鏡,也是轉譯工具,協助我們更好地傳遞對一個故事或創意的描述。台灣是科技島,也是多元創意的孕育地,文化科技絕對是關鍵的核心競爭力。」

本屆高峰會的議程延續NMEA的優良傳統,由全體理監事與產業專家共創研擬,將邀集超過五十位講者、展開五大主軸:「跨域資本新局、內容跨界匯流、AI創作浪潮、多螢幕時代的競合,以及在地娛樂生態系演化」的精采對話。協會也預告多項亮點議程:以AI創作浪潮為例,今年全聯中元節廣告《歸途》,以AI生成視覺搭配真人實拍,引發市場對科技表現與人文情感平衡的討論,高峰會也將邀請主創團隊,分享第一手的創意策略與成果。

內容跨界匯流方面,三立集團內容營運長王淑娟將剖析現象級節目《請世界吃桌》的創作過程,分享如何整合多元資源將在地文化推向國際;在地娛樂生態系則聚焦台灣主要都會區,探討如何與國際影視、音樂、藝文合作,延伸在地文化特色,自然帶動長期的城市品牌價值。此外,高峰會也邀請貴賓分享體育賽事凝聚全民文化認同與 Team Taiwan 的感動經驗,以及木棉花、尖端出版與巴哈姆特組成的「動漫金三角」,對談動漫產業鏈的跨界協作路徑。

NMEA 引領產業對話

回顧過去一年,台灣文化內容展現豐沛活力,如:紀錄片《冠軍之路》記錄中華隊在世界棒球12強賽奪冠的歷程,深化了全民的情感共鳴;截至今年8月20日,國片票房累計達12億元,創下疫情後的高峰。要持續延續這股動能,制度端的協力不可或缺。NMEA長期扮演產業與政府之間的溝通橋樑,持續關注各項政策的推動成效。

放眼國際,日本已將動漫、遊戲、影視與音樂等內容產業列為國家重點產業;台灣則在2023年《文化創意產業發展法》修法時,已將以台灣內容為主的影視音產業提升至國家戰略地位。近期,面對政府發布的「AI新十大建設推動方案」,李芃君表示協會將持續建言,期盼將文化內容產業的需求一併納入國家AI藍圖。

李芃君強調,經濟成長若缺少文化底蘊支撐,難以永續強化國際地位與影響力;在產業生命力最旺盛的時刻,更必須同步鍛造屬於台灣獨特的文化價值與靈魂。「文創產業是由一群有使命感的眾人組成,我們希望能讓台灣的文化力持續提升!」隨著協會即將在2027年邁向成立十週年,她也期許,更多想像中的美好將持續從產業對話中發生。

歡迎加入 NMEA 新媒體暨影視音發展協會:https://www.nmea.asia/join.html

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