導演李安最近以電影《斷背山》（Brokeback Mountain）奪下美國金球獎的「最佳影片」和「最佳導演」數項大獎，幾乎上遍各大影劇版頭條，但我們探究的則是「李安現象」在財經版裡的可能意義，值得在此一提。
《斷背山》是一部「同志電影」，影片前段描述的是兩位60年代的年輕男子，在美國大西部懷俄明州斷背山的一次打工放牧際遇中，因面對自然天候、各自生活壓力，進而相知、相惜、相戀的故事。在這個段落裡，觀眾可見到壯闊的自然景觀，兩位主角互相探測彼此的微妙情感。影片的後段，講的是斷背山的一場艷遇過後，兩位男子各自回到人間，娶妻生子，在俗世社會禮教中掙扎爭取自我認同的悲涼歲月。影片的末了，終結在寒酸拖車小屋的衣櫃前，男主角將逝去男伴的襯衫（二十年前斷背山上所穿），套在自己當年與之相擁舊襯衫上的一顆遙去空鏡頭上。 《斷背山》在美國上映，引起這清教徒國家毀譽參半的迴響，但首映後票房可是一路長紅，許多觀眾慨言：不流淚者幾希，即使你是個異性戀者。
這就是我們最好奇的地方：為什麼一部感動萬千美國人、探觸兩位美國牛仔心靈深處的電影，會出自一位誕生於南台灣屏東的台灣導演之手？去年《斷背山》在威尼斯影展奪下「金獅獎」，這是一個和美國主流品味非常不對盤的大影展，為什麼李安可以在大眾口味的美國，以及藝術導向的威尼斯都獲得肯定，這緣由肯定可堪玩味。 李安的成功，放大來看，讓我們依稀看見一道台灣文化創意產業工作者的未來成功之路：在「西方遇見東方」的全球化潮流裡，孕育李安成長的台灣，其實蘊藏著更多「類李安」的創意人，只要我們找對國際化的工作方法、修改我們看世界的成見，我們內在中的東方生活思想，應該可以創作出無數個能同時感動不同族群、相異品味消費者的作品──不論是電影、音樂、小說、戲劇的文化商品，還是如筆記型電腦、隨身聽、數位相機等高度仰賴工業設計的科技產品。
西方的工業文明，創造出發達的經濟、龐大消費力與高水準的個人生活，但也遺留下一個「諸神爭鬥」的孤獨個人主義社會，在這個高度現代的世界裡，個人與個人永遠處在競爭的位置上：每個人相互競賽著彼此「操控自然」的能力，追尋著人工成就所帶來的無比亢奮，卻也為自己的孤獨、失落而暗自垂傷。《斷背山》呼應的正是這種社會壓力加諸在脫軌個人上的無情與殘酷，但來自東方的李安，顯然是用著不一樣的眼睛，同情地看出不一樣的生活可能：那蒼茫的山稜、透明的溪澗、白淨的雪、無爭的高雲，更能包容人，歡愉人。我個人相信：大多數美國人（或者威尼斯影展的評審團）看完《斷背山》，不由得都會倒抽一口氣：這影片為西方近世文明做了最精確的診斷，也暗示了一種心、物合一的救贖可能，而這位導演──居然來自東方！
台灣是一個多種文化拼湊的「臨時寶島」，是華人區域最早碰觸到西方文明的前哨站，它又比香港更多能逃逸的自然原野，我們也在「自由」與「文化創作」場域享受著最多的寬容。大概也就是這種獨特性，李安在《感性與理性》後，便直深入西方人的心靈世界，不論是《冰風暴》、《臥虎藏龍》或《綠巨人浩克》，他都顯得遊刃自如──屏東人看懷俄明的風景，就是比懷俄明人還抒情。
對台灣人而言，「李安現象」是這世紀裡最具希望色彩的趨勢──不只是對影劇版的讀者，也是對財經版前的經營者與創意人。
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