《紙牌屋》之後,大數據成就中國影視網站自製劇
《紙牌屋》之後,大數據成就中國影視網站自製劇

談到用大數據(Big Data)打造影集,美國Netflix的《紙牌屋》(House of Cards)絕對是最佳的成功案例,現在這股熱潮也吹進中國大陸,百度旗下的視訊網站「愛奇藝」利用大數據掌握用戶DNA,2010年網站上線之後摸索網路視聽語言的規律,找到熱門話題元素,也打造自製影集《廢柴兄弟》,3月28日播出以來,播放量已超過3億。

美國線上影音串流服務商Netflix,使用者高達逾4100萬戶,Netflix會將使用者尋找、評論和觀看影片的行為記錄下來,工程師再將這些數據整理為有意義的資料,後來發現有三個元素最受Netflix的美國觀眾歡迎:大衛芬奇(David Fincher)導演、BBC出品、凱文史派西(Kevin Spacey)主演。Netflix根據這三個元素打造自製影集《紙牌屋》,光是2013第一季就新增了305萬用戶,單季營收衝破10億2400萬美元,較2012年同期激增18%。

有了Netflix善用大數據的前例,2013年收購人氣視訊網站「PPS」的愛奇藝,整合兩個網站的用戶資源,並搭配百度搜索捕捉用戶需求。愛奇藝總編輯高瑾指出,中國有超過60%的民眾會透過視頻網站搜尋影片,愛奇藝首先將大數據本領應用在行銷。例如推廣韓劇《來自星星的你》時,愛奇藝調查中國網友搜尋完該劇名稱後,會搜索什麼品牌的商品,這些使用者又分佈在哪些省份,進而擬定行銷策略;例如把炸雞和啤酒推廣為文化現象,造成在北京買炸雞要排隊三個小時的盛況,愛奇藝甚至邀請天文學家觀察天象,討論「都教授」(劇中男主角)所在行星,也舉辦多場觀影活動。

但外來劇畢竟有許多優勢,例如《來自星星的你》的男女主角都是當紅韓流明星,愛奇藝開始思考推出自製劇,證明行銷能力。第一個例子是今年2月播出的《靈魂擺渡》,愛奇藝透過大數據分析發現,中國網友在吸收新知時,不喜歡被影視內容「教育」,而是喜歡溫暖、感人的內容。根據網友喜好推出《靈魂擺渡》後,該劇上線三天就有4400萬播放量,十天後就衝破3億,3月17日已達到3.5億次播放量。

另外,中國大陸近年選秀節目竄起,同質化的歌唱跳舞節目充斥各大電視台,愛奇藝做了數據分析後,發現有許多網友對選秀節目沒興趣,便以文化為主軸,2013年和河南衛視合作推出網台聯動(電視、網路同步播出)的綜藝節目《漢字英雄》,一度登上全中國收視前十名,並讓中國觀眾重新關注漢字的書寫。高瑾表示,愛奇藝7月即將在央視播出綜藝節目《大魔術師》,代表視頻網站的製作能力已獲國家級媒體認可。

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(圖說:愛奇藝利用大數據推廣自製劇《廢柴兄弟》,3月播出以來已有超過3億播放量。圖片來源:愛奇藝網站)

愛奇藝最新的成功例子是《廢柴兄弟》,製作團隊分析網友熱門話題,發現「廢柴」是網路的當紅詞語,意思近似於台灣的「魯蛇」(loser)。主題定下來之後,愛奇藝根據過往播出經驗,顯示情境喜劇最討巧,《武林外傳》就是成功例子。愛奇藝也找來趙本山的御用編劇尹琪擔任主創,並請舞台劇《開心麻花》台柱王寧和修睿擔任主角。

在行銷方面,愛奇藝做了大量圖片用於網路傳播,也將角色卡通化,讓用戶尋找自己和主角的共同點。熱門議題加上行銷「給力」,《廢柴兄弟》也很快突破3億播放量。

面對外界質疑,大數據雖然可達到精準行銷,但從過往記錄搜索用戶行為,會不會喪失創作能力?高瑾說,利用大數據一方面希望增加網站流量,另一方面也能在小眾領域得到最大反饋,紀錄片就是一例。「我們會提供紀錄片業界合作夥伴,看觀眾關注的議題,再協助行銷。」高瑾表示,愛奇藝不只是播放平台,也是媒體平台,將透過紀錄片表達媒體態度。愛奇異

關鍵字: #大數據 #愛奇藝
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從台流轉型到跨界共創,2025亞洲新媒體高峰會以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」驅動產業續航
從台流轉型到跨界共創,2025亞洲新媒體高峰會以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」驅動產業續航

全球影視娛樂正處在結構翻轉的臨界點。從串流平台的競合與權力再分配,到生成式AI引爆的創作革命,再到觀眾注意力被碎片化的內容浪潮瓜分,市場規則幾乎在一年之內重寫。

在這樣的動盪中,「如何永續成長」成為所有內容產業的共同焦慮。台灣擁有豐沛的創作能量,卻在規模化與國際化的路上,始終面臨結構性瓶頸。為了回應時代考驗,NMEA(新媒體暨影視音發展協會)以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」為題,將於11月24日至25日舉行2025亞洲新媒體高峰會,邀請超過五十位國內外產業領袖對話,從組織、內容、技術與商業模式出發,探討如何讓台灣影視娛樂在不確定中,創造屬於自己的續航動能。

韌性,從衝擊中找到成長的可能

「Resilience」一詞原本源自工程學,指材料在受壓後能回彈的能力。NMEA理事長李芃君指出,當這個詞被用於產業時,它所代表的已不只是「抗壓」,而是「擁抱變化與永續成長」的能力——在巨變中快速重組關鍵資源、甚至藉由創新找到新的突破。

她觀察,全球產業變動的背後,主要受到三股力道的衝擊:地緣政治的風險、科技典範的轉移,以及氣候與疫情等帶來的自然挑戰。這些因素同樣影響著台灣文化內容產業。

以台灣一家全球背光模組大廠為例。近年隨著國際電子品牌紛紛在筆電與平板產品導入OLED顯示技術,傳統背光模組市場面臨挑戰;該企業在察覺趨勢轉向後,選擇主動調整策略,透過併購前沿技術快速推出新產品,切入車用、醫療與AR/VR顯示等新領域。李芃君指出,這樣的轉向即是韌性的展現——在技術更迭的浪潮中重新定位自己,讓企業從被動防守,轉為開創下一波成長曲線。

「這種思維放回影視娛樂也一樣。當市場被新技術和新平台顛覆,產業若仍困於單一市場、單一資金、單一合作關係,就難以應對下一次衝擊。」她強調,建立韌性不能停留在抽象的口號,必須要有具體行動,而關鍵就在「多角化」。

多角化的市場讓故事能走出台灣、觸及不同文化的觀眾;多角化的技術與人才,讓製作不再受限於傳統框架;而多角化的資金與夥伴結構,則能減少對補助與單一委製案的依賴,形成正向循環的產業體質。諸如日本《鬼滅之刃》透過IP延伸創造跨世代效應,或泰國在政府策略支持與國際平台Netflix合作,讓在地內容走向全球,都是多角化的案例。

高峰會四大主軸,挖掘韌性的潛力

「政策當然重要,但最終能否長出韌性,關鍵仍在產業本身的自覺與行動力。」李芃君表示,第七屆亞洲新媒體高峰會以「台流轉型、跨界共創、影視創新、商模躍進」四大主軸為核心,期望讓韌性不再停留於口號,而能轉化為具體實踐。不只是思考「如何生存」,更要推動產業主動探索「如何成長」。

在「台流轉型」議題中,論壇將從亞洲娛樂的整體格局出發,思考台灣內容如何在國際市場中建立辨識度與合作機制。面對串流平台競爭與區域內容崛起,產業要重新定義「台流」的價值,從單點創作走向跨國布局。

「跨界共創」則從電競、音樂、體育到AI應用,剖析影視娛樂如何走向一個多層次的體驗場域。透過多個實際案例,探討不同產業之間的協作經驗,助攻內容突破原有框架,創造新的商業能量。

「影視創新」主軸聚焦於新技術與內容形式的融合。如:短劇風潮、現象級作品及AI生成式內容等,正改變影視產業的創作邏輯。論壇將聚焦技術如何成為創意夥伴,推動人才與內容的再進化。

最後,「商模躍進」則回應內容永續與變現挑戰。當觀眾行為與平台策略不斷重組,內容不再只是作品,也是可延伸、可轉化的商業資產。論壇將引導產業思考,如何讓內容價值在不同階段持續發酵,打造可長可久的生態循環。

李芃君強調,高峰會的價值,在於讓這些不同維度的討論彼此交會;唯有當創作、技術與資本願意對話,產業的韌性才能真正落地。「我們希望產業能從危機思維轉向成長思維,在對話與合作中,激盪出新的想像與行動。」

韌性,新媒體暨影視音產業必備的DNA

自2017年成立以來,NMEA持續扮演政策倡議與產業整合的推動者。每一屆高峰會也都對應時代命題,映照產業進化軌跡。從2023年「EMPOWERING」的全面賦能、2024年「CONSOLIDATION」的整合共榮,到今年的「RESILIENCE」發揮韌性、尋求突圍,李芃君形容,這是一條從能力啟動、資源整合到體質調整的路徑,引領台灣影視娛樂邁向國際舞台。

NMEA
NMEA理監事集結產業代表,共思壯大台灣內容產業之道。
圖/ NMEA

她指出,高峰會結束後,NMEA也將以工作坊與共創計畫延續對話熱度,讓產業交流落地為實際行動。協會也積極拓展跨域合作,從企業交流、IP授權推動到媒體合作,串聯更多產業能量。

值得注意的是,自2022年起,高峰會同步啟動線上直播,三年累計已吸引超過20萬名觀眾參與,單屆觀看更突破8.1萬人次。李芃君認為,這不僅是數據表現,更代表台灣影視產業逐漸建立國際話語權。當產業以開放與創新的態度前行,才能在全球文化浪潮中,站上屬於台灣的舞台。

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