細數搖滾樂團的傳奇歌手，例如第一個登上全球音樂電視台ＭTV的美國搖滾女歌手佩特·班納塔（Pat Benatar）、民謠歌手巴布‧迪倫（Bob Dylan ）、英國搖滾音樂家大衛· 鮑伊（David Bowie）、Radiohead的主唱湯姆· 約克（Thom Yorke）、Blur樂團主唱戴蒙· 亞邦（Damon Albarn）…這些傳奇樂團都跟Chrysalis Records有很大的關係，雖然Chrysalis Records在2010年已被BMG Rights Management收購，但過去40幾年其重要性不可磨滅。
1969年創立英國音樂唱片商Chrysalis Records，創辦人Terry Ellis在新加坡音樂產業論壇Music Matters中回顧他創辦Chrysalis Records的經過，彷彿是過去近40年搖滾音樂史的縮影，讓參與時代的音樂人都能感同身受。
1967年，Terry Ellis還在念大學時就已兼職做經紀人，與Chris Wright共同創辦Ellis-Wright Agency。隨著掌握的校園經紀越來越多，開始有樂團找他們安排校園巡迴演出，有一天傑夫· 貝克（Jaff Beck）找上門（註：被喻為吉他手的吉他手，搖滾史上百大吉他手第14位），也讓Ellis-Wright Agency開始打理Yardbirds樂團的演出宣傳，樂團相信Ellis-Wright Agency可以讓他們以音樂維生，用音樂家的身份賺錢。
（圖說：Chrysalis Records創辦人Terry Ellis談起他創辦唱片公司的經過。圖片來源：Branded Ltd-All That Matters 2015提供。）
後來，因應藝人宣傳的需要，便成立唱片公司Chrysalis Records，Terry發現，這讓他們可以成功的控制藝人的宣傳，他認為唱片是一種行銷宣傳的工具，而唱片公司其實是宣傳公司。為了讓唱片事業成長，Chrysalis Records到紐約發展，跟配銷通路公司華納兄弟簽約，讓公司獨立，讓他可以更自由地簽約藝人。1985年，Chrysalis Records變成其中一個成功的獨立唱片公司。
科技改變唱片業，但音樂的本質不變
然而，網路時代來臨，帶來數位音樂下載，也讓音樂事業遇上麻煩，但Terry認為，科技對音樂產生的影響，只是改變了唱片事業，但並沒有改變音樂事業的本質：也就是音樂家在台上取悅觀眾。從古早時代，音樂就已為人們創造娛樂，而黑膠唱片出現不過100多年，CD則是1982年才出現。
CD的出現對唱片公司來說是好消息，也打造了明星藝人（Recording Artist）。然而，2009、2010年，唱片銷量下滑一半，Terry指出，「2015年就像回到CD還沒出現的1985年一樣，適應網路對唱片公司來說是很困難的，科技帶來很多機會和利潤，但前提是要了解你的商業模式跟環境的關係。」
（圖說：Terry Ellis說明全球音樂的轉變，包括CD的起落。圖片來源：郭芝榕攝影。）
Terry舉底片業為例，由於柯達90％收入來自底片，但數位科技來臨時，柯達轉變太慢，於是宣告破產時令人嘩然。日本領導品牌富士軟片（Fujiflim），較早轉變商業模式，所以現在還很成功。
今年已71歲的Terry看待網路及科技，他說，科技帶來新的音樂浪潮，也讓串流音樂出現，雖然CD銷售量在下降，但是表演門票的銷量正在成長，所以商業模式要從賣CD到賣表演票。對唱片公司不是好消息，但對表演藝術事業是好事，對新的藝人也是好事。
表演占收入大宗，經紀更顯重要
唱片合約不再被需要，以前藝人一半的收入從銷售CD，一半從演唱會而來，現在變成100％收入來自表演，這樣可以讓藝人更專注在表演上，而非唱片，藝人可以看到他的未來建立在他的才華上。音樂事業依然很競爭，只有少數人可以成功，但只要他有獨特之處，就有機會成功。
Terry觀察，未來的音樂事業，不是由唱片公司主宰，而是經紀公司。因為藝人百分百投入時間，讓經紀人有機會介入幫忙處理瑣事，美國經紀人會說你不一定需要唱片約，你有選擇。以前你如果想被聽見，還是得跟唱片公司談，因為他掌握通路和市集。但現在有很多管道可以選擇，聽眾可以在iTunes上買歌，藝人的歌曲可上傳到YouTube就能宣傳。
在亞洲市場，年輕音樂家很難得到經紀和唱片公司的支持，但可以改變音樂產業，「我對未來非常樂觀，現在是年輕音樂家最好的時代！可以預見未來的音樂產業，會讓藝人更加自由。」Terry信心滿滿地對台下的音樂界人士說。
