[數位觀點] 蔡英文拋創業政策,面對網路浪潮,總統候選人們真的準備好了嗎?
[數位觀點] 蔡英文拋創業政策,面對網路浪潮,總統候選人們真的準備好了嗎?
2015.10.20 | 創業

總統候選人蔡英文在月初拋出創業政策,要把台灣打造成亞洲矽谷,也針對產業轉型提出五大產業聚落計畫,至於鼓勵新創事業,則是要用五大方向解決創投資金不足的問題。等了許久,並沒有推出更進一步的詳細說明,還無法看出全貌,以目前推出的政策來看,真能鼓勵新創事業嗎?

攤開目前蔡英文提出的創業政策:
* 蔡英文發表亞洲矽谷產業政策全文
* 蔡英文五大創投資金政策工具+五大產業聚落

關鍵一:五大創投資金政策工具,活絡了資金然後呢?

五大方向解決創投資金不足的的問題:
1、擴大壽險業資金的投資應用
2、研議讓退休基金投資創投
3、國發基金與民間業者合組大型創投
4、發展科技創新板,鬆綁科技創新事業的掛牌
5、適度允許銀行給新創事業的貸款得以以債轉股

這五大方向可解釋為政策工具,的確能活絡創投資金,美國也有壽險、退休、學校信託基金來投資新創公司。而國發基金與民間業者組大型創投,運用國發基金是目前國發會已經在做的事,3月才以「配比基金(Matching Fund)」的方式,與之初創投合組15億的本誠創投基金

FlyingV創辦人林弘全做天使投資、也常參與政府創業政策討論,他說,創投一直都有,國發基金配套也很多。組大型創投的話,資金越多越可怕,因為績效期待值越高,投資人反而會越趨保守。反而是要支持資金不要斷裂,投資初早期的公司,不然沒有新的產業會出現。

之初創投共同創辦人林之晨則認為,像KKBOX要往海外發展,需要募數千萬美元,但是卻只能向KDDI募資,被占股65%股權,台灣缺乏能夠投這樣規模的大型創投,他認為國發基金可以跟創投組2-3億美元的基金,才能在一家公司投出數千萬美元。

至於科技創新板,林弘全說,對創投來說,目前是沒有題材、沒有出場機制,所以才要想辦法創造退出市場,然而,讓新創公司容易IPO不一定是好事。台灣反而需要次級市場,就像之前推的股權群募平台,讓私有化公司可以在市場上交易。 他指出,台灣一直都有簡易上市櫃的機制,可以不需要獲利就上市櫃,推出科技創新板,有做有幫助,但要思考的反而是還有沒有可以做,但沒被列進來的?

林之晨說,高科技業本來就可以上市櫃,可以免去連續兩年獲利的要求,只是,網路公司很難申請,要放寬限制。

針對銀行投資,金管會最近通過法案,讓銀行可以100%直接投資,但前提是網路新創公司不見得能通過貸款,另外對於銀行來說,如果創業者繳不起貸款,甚至倒閉,要讓銀行以債轉股,真的有其誘因嗎?

shutterstock
(圖說:友善的創業環境才能對創業家真正有幫助。圖片來源:shutterstock。)

關鍵二:創業家的困境是在投資的連續性

坦白說,目前提出的政策是頭痛醫頭,腳痛醫腳,缺乏更大方向的國家級戰略。《數位時代》長期關注網路創業環境,蔡英文提出,「沒有創投產業的資本挹注,新創事業就像鯨魚擱淺在沙攤上,無法游向藍海!」這句話一點也沒錯,只是目前台灣網路創業家面臨最大的挑戰是缺乏投資初早期新創公司的天使投資人,傳統創投不見得看得懂網路模式,也不太敢冒險,許多初早期新創公司就這樣胎死腹中,這跟創投資金來源不足沒有必然關係。

林弘全指出,創投資金活絡的核心反而是稅務補貼、減稅等政策誘因,讓創投有租稅抵減條例,但過去兩度開放,又兩度拿掉,因為對政府來說收不到稅。活絡創投資金沒有問題,只要做就一定會有某種程度的幫助。但除了這五個方向,政府應思考的是政策上還有沒有能做的關鍵解決方案和配套措施?

要扶植新創公司,得建構創業生態環境,目前行政院創新創業會報就在試著解決這個問題,創業政策三大方向鬆綁法規、國際連結、創業園區如下:

以上種種雖然不是盡善盡美,但至少看得到官員開始用開放的態度,試著朝向真正對創業社群有益的方向努力,創業家需要的是政府打通環境上的限制,協助創業家和創業社群自身沒辦法做到的事。

關鍵三:國家級戰略思維是什麼?

「這就像是生病了卻輸血,而不先釐清病症是什麼?」林之晨提出三大方向:

  • 把網路訂為國家級戰略:

如同當年把半導體設定為國家級行業一樣,林之晨認為,台灣必須成為東南亞甚至世界的網路強國,所有產業正在被網路顛覆,網路是下個重要的價值產生引擎,台灣只剩下3-5年時間。目前台灣人均GDP比較高是因為半導體,當紅色供應鏈襲來,台灣接下來還剩下什麼?

  • 重新檢視網路相關法規

林之晨說,台灣法令都是在沒有網路時設計的,大部分法規都不利於網路,就像當年偏袒半導體一樣,現在必須重新檢視法規,這對未來30年國家的發展至關重要。

  • 普及軟體教育

林之晨指出,背誦是工業革命需要的人才,隨著知識經濟來到,需要大量軟體、創意人才,未來五年內要大量提升資工、資管系的比例,不然青年失業會更加劇烈,因為其他行業對人才的需求都在減少,會訓練出一堆業界不要的人才。此外,軟體教育要完全下放,國中、國小就要教軟體,軟體是21世界的英文,未來當所有東西都是自動化時,負責自動化的人才會有工作,被自動化的人就會失業。


總統候選人若能在更高視野提出創新的創業政策,才能驅動新的產業出現,但重點是,這些政策擬定前是否跟創業社群緊密接觸?了解對創業家來說,真正迫切需要的是什麼?這五大方向要解決創投資金不足的問題,並非沒有幫助,多一個工具就會帶來效益。只是,這些工具也不見得能讓投資者有誘因投資新創團隊,特別是投資最容易陣亡的初早期新創公司,如果初早期新創無法存活下來,再創新的事業也沒有長大的可能。

網路和物聯網新創公司越來越多,雖然產值和規模都不大,但台灣新創團隊也開始逐步走向世界。過去這段時間,我訪談的國際新創團隊及外國創業家,都認為台灣很棒,有很多優秀的人才,也不乏想來台灣市場發展的新創公司。

台灣市場不大也不小,但的確有自己的優勢,而網路產業是最有機會用最小的成本,做全球的市場,只是我們常常借鏡中國和美國,認為自己做不到,就像先前Skype共同創辦人普瑞提斯(Geoffrey Prentice)來台時所說的,「每個創業家都要問自己:Why not us?」目前總統候選人也只有蔡英文提出創業政策,但提出的產業轉型政策也了無新意,不但五大產業聚落幾乎都是現在各地已有的產業方向,甚至還是帶著製造業的思維,也許,我們更要問代表未來政府的總統候選人們,網路所帶來襲捲全產業的快速浪潮,你們真的理解嗎?真的準備好了嗎?

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2025亞洲新媒體高峰會【韌性・突圍】,為台灣內容產業尋找下一條成長曲線
2025亞洲新媒體高峰會【韌性・突圍】,為台灣內容產業尋找下一條成長曲線

「只有台灣做得到!」文化部部長李遠在 2025 亞洲新媒體高峰會開場致詞表示,正因台灣同時擁有多語言、多族群與高度創作自由,才能從過去被歸類為「中國電影」,走到今日自信談「華語內容」,創作光譜與技術實力都大幅展開。他更以文化科技的「3I」(AI、IP、Innovation)與「3 跨」(跨域、跨界、跨國)勾勒政策方針,盼藉高峰會串連產官學好的想法,做為下一階段文化政策的重要參考。

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文化部部長李遠
圖/ 數位時代

文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思則指出,本屆主題【韌性・突圍】也呼應全球內容產業共同面對的典範轉移;尤其 AI 改變傳播與商業模式,迫使產業重新思考內容價值。數位發展部政務次長侯宜秀則從數位治理出發,強調台灣兼具自由民主、多元包容與成熟技術社群,在 AI 時代擁有難得條件,應思考如何把握優勢跨步向前、甚至彎道超車。台北市政府文化局局長蔡詩萍則分享,台灣歷經多次政經震盪仍持續向前,這段集體經驗本身就是重要故事資產,期待未來有更多作品,將這份「韌性敘事」清楚說給世界聽。

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文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思
圖/ 數位時代

新媒體暨影視音發展協會(NMEA)理事長李芃君總結,今年匯聚超過 50 位海內外講者,橫跨影視、遊戲、電競、科技、經紀、IP、平台與影城,目標都圍繞同一個命題:在快速重組的亞洲內容版圖中,台灣要如何鍛鍊韌性、突圍成長?

台流氣勢大作戰

要談突圍,先得看懂市場。如 Media Partners Asia 資深分析師 Adrian Tong 分享亞太螢幕產值,從 2020 年的 1,240 億美元,成長至 2025 年的 1,600 億美元,2030 年更上看 1,770 億美元;其中,中國占約 45%,日本居次,但真正的成長引擎已移向印度與印尼,顯見亞太螢幕經濟正從單一重心走向多點布局。

內容型態的重組更加明顯。AR Asia Production Limited 創始人黃國賢分享,微短劇自 2021 年在中國爆發後,迅速擴張至北美、東南亞與歐洲。一部作品從腳本企劃、拍攝到上架,約 1~2 個月即可完成;流程高度標準化,內容緊湊、甚至灑狗血,以垂直螢幕為主打造「智慧型手機版肥皂劇」,已成亞洲內容市場成長最快的板塊,也為台灣原創提供可探索的新機會。

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AR Asia Production Limited 創始人黃國賢
圖/ 數位時代

同時,長篇內容仍在國際市場扮演關鍵角色。如:視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長蔣顯斌,以《造山者》《金門》《The Taiwan Way》等紀錄片為例,從台灣視角出發,開發初期即將國際觀眾納入設定,並鎖定政治、科技、飲食等全球關注題材,讓作品同時具備本土觀點與國際可讀性,指出核心問題始終是「作品要拍給誰看」。導演鄒時擎也分享劇情片《左撇子女孩》透過影展首映策略與普世情感主題,帶動多國版權銷售,以及可預期的市場回收。

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【關鍵對談】我們如何深度耕耘,從合製、跨界投資中韌性迎戰全球影視變局?(由左至右為:陳立人/LINE 與 LINE TV 執行長、蔣顯斌/視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長、湯昇榮/瀚草文創事業股份有限公司董事長、楊志光/柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理)
圖/ 數位時代

從微短劇到紀錄片再到長片,無不圍繞在內容爆量、演算法分眾的環境裡,台流如何同時被觀眾與平台選中?製作出《中文怪物》的 YouTuber 酷(Ku’s dream 酷的夢)坦言,台灣創作者普遍追求高 CP 值,因此大型企劃始終不多,但關鍵仍在內容力;儘管《中文怪物》募資時屢被拒,成功後品牌反而主動上門,因此他強調「先把內容做出來」,敢於拉高規格、打開想像,才有機會引爆下一個現象級作品。

跨界共創新氣象

內容要走得長遠,不能只看單一作品,也要看整個產業怎麼運作。柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理楊志光以台灣、泰國、越南與印尼團隊合作的《亞洲說》為例,從 IP、故事、資金到資料,一開始就設計成可跨國運轉的 end-to-end 流程,並以 AI 為加速器,挖掘國際原創故事。紀錄片領域則有已舉辦 16 屆的 CCDF 華人紀錄片影展與 Giloo紀實影音平台,建立起讓國際買家「來台找故事」的合製基礎。

跨界思維下,遊戲與電競也成為今年最具指標的新戰場。台灣大哥大遊戲事業處處長黃治瑋指出,電競產業運作已形成「遊戲 × 玩家 × 賽事」的三角循環——遊戲與聯賽提供穩定內容,玩家透過參與、討論與二創累積社群動能,在地營運與轉播派對、品牌活動則把這股能量向外擴散,成為新興體驗與消費的文化場域。

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電競遊戲的玩家經營與娛樂創新(由左至右為:黃治瑋/台灣大哥大遊戲事業處處長、顏宥騫/鍇睿國際數位股份有限公司執行長、王冰/T1 市場商務部總監)
圖/ 數位時代

鍇睿國際數位股份有限公司執行長顏宥騫則將整體分工歸納為「內容 × 運營 × 推廣」三個層次,如:Riot Games 負責遊戲版本與競賽制度,聯賽團隊掌握場館營運與選手體驗,電信與品牌負責把內容推向更大市場。英雄聯盟六度世界冠軍戰隊 T1 市場商務部總監王冰也分享實戰經驗,如 T1 透過 Basecamp、主題網咖與國際授權快閃,把戰隊故事轉化為日常可接觸的品牌體驗。

影視潮流新玩法

當 OTT 與短影音成為日常,影院場館還有什麼吸引力?文字工作者葉郎觀察,近年台灣影廳最明顯的變化,是「特典經濟」從個別行銷手段變成常態機制,但影廳更該思考的,是如何讓現場經驗本身具備無可取代的吸引力。看向國際案例,如:日本 V8 的「絕叫上映」開放觀眾在場內大聲應援,成功帶動冷門作品回溫;串流平台 Crunchyroll 推出的「動畫之夜」,則把影城轉化為會員的線下聚會。美國 Alamo Drafthouse 透過主題商店與餐飲空間拉高非票房營收,韓國 CGV 強化零售與社群場域,讓影城更接近複合式文化空間,都是可嘗試的做法。

如在台灣,台北大巨蛋把「現場經濟」推向更大規模。遠雄巨蛋事業股份有限公司(台北大巨蛋)總經理李柏熹指出,自 2023 年亞錦賽以來,球賽與展演持續累積,已創造逾百億元經濟效益;穩定的室內場館讓賽程擺脫天候干擾,也帶動球團重新設計觀賽體驗。其中,進駐大巨蛋的新據點——秀泰影城,秀泰影城董事長廖偉銘也分享,影城經營正走向「儀式感」與「沈浸式」體驗,未來特殊影廳與特殊片型的比重將持續提升,因為觀眾走進戲院,就是為了難以取代的現場價值。

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進場不只是看球賽? 熱力四射的運動娛樂經濟(由左至右為:文大培/緯來電視網體育台副總經理/台長、李鐘培/緯來電視網股份有限公司董事長、李柏熹/遠雄巨蛋事業股份有限公司(臺北大巨蛋)總經理、詹子慶/中國信託育樂股份有限公司業務管理部部長)
圖/ 數位時代

從大巨蛋延伸出去,整座城市也成為現場體驗的一部分。如:台北市政府文化局局長蔡詩萍分享 TMAX、潮台北 Trendy Taipei 等活動如何結合演唱會、音樂節與城市行動,帶動夜間經濟與流行文化;台北市政府資訊局局長趙式隆則以台北生成藝術節說明,AI 正與藝術創作深度結合,為公共空間帶來新的體驗形式。

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潮台北與生成藝術節的對話(左:蔡詩萍/臺北市政府文化局局長、右:趙式隆/臺北市政府資訊局局長)
圖/ 數位時代

商模打造再躍進

生成式 AI 爆發滿 3 年,國立臺灣大學副教授馮勃瀚指出,「內容洪水時代」已經到來。當生成工具大幅壓低製作成本,免費內容鋪天蓋地,付費模式被迫重練,更要思考:誰能提供足以讓觀眾願意付費的體驗?以及誰能建立有效的「篩選與發現」機制,協助觀眾在海量內容中找到值得停留的作品?

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從全球報告到在地觀點:AI 正如何重塑娛樂及媒體產業?(國立臺灣大學副教授馮勃瀚)
圖/ 數位時代

另一方面,十月科技文創 OCT AI 總監周佳佑與 Master Tones 執行長李依哲,則示範了創作端的效率革命。前者以不到 10 人團隊,在半年內完成逾 20 支品牌廣告,透過一次生成多組腳本,結合 ChatGPT、Runway、Suno 等工具快速剪裁定稿,大幅壓縮製作時間與成本;後者自 2018 年起深耕 AI 音色演算,把錄音室級效果濃縮進極簡介面,讓缺乏昂貴設備的創作者,也能產出具市場水準的聲音內容。

效率革命固然改寫了內容生產的速度,但真正能讓作品突圍的,仍繫於專業人才的 know-how、洞察與創意。在內容洪水與技術躍進交會的此刻,唯有以韌性為底、以跨域為槓桿,把創作自由、技術實力與商業模式串成完整價值鏈,台灣才能在下一輪亞洲內容洗牌中,不只跟上,更被看見。

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