發現野生「福祿猴」,北市府成功宣傳2016台北燈節
發現野生「福祿猴」,北市府成功宣傳2016台北燈節
2016.01.30 | 行銷

2016年的台北燈節將在 2 月 20 日開始,臺北市政府在 1 月 27 日公布了以 416 萬台幣的公帑以限制性招標所設計的主燈「福祿猴」。這個主燈由「葫蘆」狀包裝而成的生肖猴,希望以「多子多孫好福氣」,結合光雕投影展現不同於以往的風貌。

然而,這個主燈經過公布後就引起了網路上的討論,有些網友認為這個設計很醜,而且很像把之前爆紅過的黃色小鴨硬改成「猴」版本。有網友認為其實這次的設計很像日本風格的設計,卻被認定是護航

網友改作經典知名電影 E.T. 的劇照,將「E.T. 要回家」的畫面改成「福祿猴要回家」。數位時代翻攝自「野生福祿猴」社團。
(網友改作經典知名電影 E.T. 的劇照,將「E.T. 要回家」的畫面改成「福祿猴要回家」。數位時代翻攝自「野生福祿猴」社團。)

這樣的設計也引起了設計技術社群的一片討論,批踢踢上面也蒐集了「2016福祿猴之亂」,並有網友成立了「野生福祿猴」的 Facebook 社團,提供大家蒐集各種「網友致敬」福祿猴的設計,在社團內互相分享、討論。

孟克的「吶喊」也無法倖免,變成福祿猴版本的「福祿猴吶喊」。數位時代翻攝自「野生福祿猴」社團。
(孟克的「吶喊」也無法倖免,變成福祿猴版本的「福祿猴吶喊」。數位時代翻攝自「野生福祿猴」社團。)

首先,知名的趣味網站「朕的產生器」繼康熙字典體、太陽花事件名句產生器之後,以非常快的反應速度,應景地推出了可以產生給臺灣人常用的 Facebook、Line、微信等社交網絡服務專用「福祿猴」個人代表圖產生器,方便網友屆時可以應景地換上「福祿猴」大頭貼。

透過福祿猴產生器所做出的圖片,可以再送進長輩圖製造機做出二次改作的「福祿猴長輩圖」,非常具有長輩們喜歡在 Line 上傳圖的年節氣氛。數位時代翻攝自「長輩圖製造機」。
(透過福祿猴產生器所做出的圖片,可以再送進長輩圖製造機做出二次改作的「福祿猴長輩圖」,非常具有長輩們喜歡在 Line 上傳圖的年節氣氛。數位時代翻攝自「長輩圖製造機」。)

由時報資訊所經營的快點報報,旗下也提供了「長輩圖製造機」,並提供網友二次改作福祿猴長輩圖系列,非常具有沒有任何設計美感的特色,博得網友一片分享。據小編的說明:「主管跑來跟我說,這個月網站多了2千3百萬流量,網站差點爆了」,可見這些改作與網路傳播,非常受到一般網路用戶的歡迎。

福祿猴在哪裡?這張趣味改圖,讓不少網友敲破眼鏡。數位時代翻攝自「野生福祿猴」社團。
(福祿猴在哪裡?這張趣味改圖,讓不少網友敲破眼鏡。數位時代翻攝自「野生福祿猴」社團。)

也有網友 Len Wu 以老牌遊戲來讓大夥兒回溫這些童年趣味。網友 Len Wu 翻出了由英國插畫家 Martin Handford 所創作的兒童書《威利在哪裡?》(Where's Wally?)為發想,改作了《福祿猴在哪裡?》 (Where's Fool Monkey)。「威利的福祿猴不見了,你可以幫忙找到他的福祿猴嗎?」。要網友在一張人山人海的圖片中找出特定的目標「福祿猴」。

福祿猴怕被皇帝抓去當茶壺,所以躲在清明上河圖裡。數位時代翻攝自「野生福祿猴」社團。
(福祿猴怕被皇帝抓去當茶壺,所以躲在清明上河圖裡。數位時代翻攝自「野生福祿猴」社團。)

在威利裡找「福祿猴」不夠過癮,清明上河圖也被拿來改作,這回演穿越劇,「來到宋朝的福祿猴為了怕被老百姓抓去進貢給皇帝當成茶壺,只好躲起來了。你可以找到福祿猴並把他救回來嗎?」,要網友在北宋畫家張擇端的經典作品裡找出 1 隻外型怪異的猴子。適合過年玩的「福祿猴清明上河圖」原始版本在此

當然,也逃不過臉書現在最流行的動畫,出現了「福祿猴花開富貴」,數位時代翻攝自「野生福祿猴」社團。
(當然,也逃不過臉書現在最流行的動畫,出現了「福祿猴花開富貴」,數位時代翻攝自「野生福祿猴」社團。)

這類的網友改作實屬網友揶揄的一種文化傳播行為,但往往被原始設計的政府、公司或品牌認為是負面的傳遞而頭痛不已。過去在臺灣比較知名的例子包含了金城武替長榮航空代言的「I See You」「帝國毀滅」影片的各種字幕版本、或各種同音同意惡搞圖。然而,這種各類改作在網友之間的穿透力遠比想像中還快,透過病毒式的傳播,可以很快讓所有人都感受到某些正在流行的「關鍵字」。臺北市政府民政局局長藍世聰就難得具有幽默的回應這些網友改作與批評。

藍世聰強調:「雖然網路上的留言負評很酸,但他希望大家繼續 Kuso (惡搞),並邀請網友將其創意融入台北燈節!」他會請團隊研議是否有辦法把這些網友的改作都融入主燈或燈區活動,也請台北市民給主燈設計者與主燈一個機會,在點燈的時候來看看這個史上最醜、但最好玩、最有創意的主燈

每年在臺灣農曆過年結束的重頭戲通常都是由政府舉辦的元宵燈節。除了中央政府每年在臺灣不同城市間輪流舉辦的臺灣燈節外,台北市政府延續許久傳統的「台北燈節」,可能反而在這樣的網路話題上達到意外的宣傳效果,成功穿透那些原本不再上街賞燈的族群,吸引大家再次關注這個實體的傳統活動

就算把福祿猴葫蘆放在《仙劍奇俠傳》的遊戲裡,也絲毫沒有違和感啊~數位時代翻攝自「野生福祿猴」社團。
(就算把福祿猴葫蘆放在《仙劍奇俠傳》的遊戲裡,也絲毫沒有違和感啊~數位時代翻攝自「野生福祿猴」社團。)

這類非典型數位行銷手法考驗的通常都是企業、政府或品牌主的行銷與公關能力,是否能夠透過幽默的應對、提供各種素材供創作或改作用的操作,把原本可能被認定的劣勢轉成宣傳上的優勢。

糟糕,是遊戲「太鼓達猴」,代言人是柯p本人嗎?數位時代翻攝自「野生福祿猴」社團。
(糟糕,是遊戲「太鼓達猴」,代言人是柯p本人嗎?數位時代翻攝自「野生福祿猴」社團。)

延伸閱讀:行動經濟時代,行銷人轉換腦袋的六個關鍵

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從台流轉型到跨界共創,2025亞洲新媒體高峰會以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」驅動產業續航
從台流轉型到跨界共創,2025亞洲新媒體高峰會以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」驅動產業續航

全球影視娛樂正處在結構翻轉的臨界點。從串流平台的競合與權力再分配,到生成式AI引爆的創作革命,再到觀眾注意力被碎片化的內容浪潮瓜分,市場規則幾乎在一年之內重寫。

在這樣的動盪中,「如何永續成長」成為所有內容產業的共同焦慮。台灣擁有豐沛的創作能量,卻在規模化與國際化的路上,始終面臨結構性瓶頸。為了回應時代考驗,NMEA(新媒體暨影視音發展協會)以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」為題,將於11月24日至25日舉行2025亞洲新媒體高峰會,邀請超過五十位國內外產業領袖對話,從組織、內容、技術與商業模式出發,探討如何讓台灣影視娛樂在不確定中,創造屬於自己的續航動能。

韌性,從衝擊中找到成長的可能

「Resilience」一詞原本源自工程學,指材料在受壓後能回彈的能力。NMEA理事長李芃君指出,當這個詞被用於產業時,它所代表的已不只是「抗壓」,而是「擁抱變化與永續成長」的能力——在巨變中快速重組關鍵資源、甚至藉由創新找到新的突破。

她觀察,全球產業變動的背後,主要受到三股力道的衝擊:地緣政治的風險、科技典範的轉移,以及氣候與疫情等帶來的自然挑戰。這些因素同樣影響著台灣文化內容產業。

以台灣一家全球背光模組大廠為例。近年隨著國際電子品牌紛紛在筆電與平板產品導入OLED顯示技術,傳統背光模組市場面臨挑戰;該企業在察覺趨勢轉向後,選擇主動調整策略,透過併購前沿技術快速推出新產品,切入車用、醫療與AR/VR顯示等新領域。李芃君指出,這樣的轉向即是韌性的展現——在技術更迭的浪潮中重新定位自己,讓企業從被動防守,轉為開創下一波成長曲線。

「這種思維放回影視娛樂也一樣。當市場被新技術和新平台顛覆,產業若仍困於單一市場、單一資金、單一合作關係,就難以應對下一次衝擊。」她強調,建立韌性不能停留在抽象的口號,必須要有具體行動,而關鍵就在「多角化」。

多角化的市場讓故事能走出台灣、觸及不同文化的觀眾;多角化的技術與人才,讓製作不再受限於傳統框架;而多角化的資金與夥伴結構,則能減少對補助與單一委製案的依賴,形成正向循環的產業體質。諸如日本《鬼滅之刃》透過IP延伸創造跨世代效應,或泰國在政府策略支持與國際平台Netflix合作,讓在地內容走向全球,都是多角化的案例。

高峰會四大主軸,挖掘韌性的潛力

「政策當然重要,但最終能否長出韌性,關鍵仍在產業本身的自覺與行動力。」李芃君表示,第七屆亞洲新媒體高峰會以「台流轉型、跨界共創、影視創新、商模躍進」四大主軸為核心,期望讓韌性不再停留於口號,而能轉化為具體實踐。不只是思考「如何生存」,更要推動產業主動探索「如何成長」。

在「台流轉型」議題中,論壇將從亞洲娛樂的整體格局出發,思考台灣內容如何在國際市場中建立辨識度與合作機制。面對串流平台競爭與區域內容崛起,產業要重新定義「台流」的價值,從單點創作走向跨國布局。

「跨界共創」則從電競、音樂、體育到AI應用,剖析影視娛樂如何走向一個多層次的體驗場域。透過多個實際案例,探討不同產業之間的協作經驗,助攻內容突破原有框架,創造新的商業能量。

「影視創新」主軸聚焦於新技術與內容形式的融合。如:短劇風潮、現象級作品及AI生成式內容等,正改變影視產業的創作邏輯。論壇將聚焦技術如何成為創意夥伴,推動人才與內容的再進化。

最後,「商模躍進」則回應內容永續與變現挑戰。當觀眾行為與平台策略不斷重組,內容不再只是作品,也是可延伸、可轉化的商業資產。論壇將引導產業思考,如何讓內容價值在不同階段持續發酵,打造可長可久的生態循環。

李芃君強調,高峰會的價值,在於讓這些不同維度的討論彼此交會;唯有當創作、技術與資本願意對話,產業的韌性才能真正落地。「我們希望產業能從危機思維轉向成長思維,在對話與合作中,激盪出新的想像與行動。」

韌性,新媒體暨影視音產業必備的DNA

自2017年成立以來,NMEA持續扮演政策倡議與產業整合的推動者。每一屆高峰會也都對應時代命題,映照產業進化軌跡。從2023年「EMPOWERING」的全面賦能、2024年「CONSOLIDATION」的整合共榮,到今年的「RESILIENCE」發揮韌性、尋求突圍,李芃君形容,這是一條從能力啟動、資源整合到體質調整的路徑,引領台灣影視娛樂邁向國際舞台。

NMEA
NMEA理監事集結產業代表,共思壯大台灣內容產業之道。
圖/ NMEA

她指出,高峰會結束後,NMEA也將以工作坊與共創計畫延續對話熱度,讓產業交流落地為實際行動。協會也積極拓展跨域合作,從企業交流、IP授權推動到媒體合作,串聯更多產業能量。

值得注意的是,自2022年起,高峰會同步啟動線上直播,三年累計已吸引超過20萬名觀眾參與,單屆觀看更突破8.1萬人次。李芃君認為,這不僅是數據表現,更代表台灣影視產業逐漸建立國際話語權。當產業以開放與創新的態度前行,才能在全球文化浪潮中,站上屬於台灣的舞台。

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