VR應用跨界合作，設計師古又文：第一次有機會「坐在台下」看自己的秀！|數位時代 BusinessNext

服裝風格以具立體感及「軟雕塑」外觀著稱的台灣服裝設計師古又文，與最新的數位科技「虛擬實境（Virtual Reality）」，能擦出什麼火花？

古又文 VR
（圖片來源：Johan Ku Gold Label。）

古又文上月中於東京時裝周發表 Johan Ku Gold Label 2016 秋冬大秀「The Thing」，現場除了採用科幻主題與前衛的風格詮釋服裝之外，另一大亮點則是與台灣的 VR 團隊「VRMoment」合作，用 12 台 GoPro 組合成的 3D 攝影陣列，拍攝全球首支「3D虛擬實境時裝大秀紀錄片」。

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（將模特兒的頭置換成 12 台 GoPro 陣列相機，放在台下人群中紀錄秀場影片。圖片來源：Johan Ku Gold Label。）

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（12 台 GoPro 陣列相機拍攝後組合成 3D 虛擬實境影片。圖片來源：Johan Ku Gold Label。）

其實虛擬實境風潮早已吹到時尚產業，Dior 和 Balenciaga 等精品品牌都開始投入虛擬實境攝影行列；而古又文的 Johan Ku Gold Label 則成為第一個採用虛擬實境方式紀錄時裝秀的華人設計師品牌，這支影片更是全球首支 3D 視覺效果的虛擬實境時裝紀錄片。

「真的太妙了！比你現場看秀還厲害！」古又文說，他在東京做了九次的秀，設計師每次都必須在後台幫忙，透過這支 3D 虛擬實境紀錄片，讓他「第一次有機會坐在第一排看自己的秀」。

古又文說，最特別的地方還不是只能看一次，「第一次我看模特兒的走秀，第二次我觀察現場觀眾，看時裝編輯的手在哪個部分停下來寫東西。」他笑說，虛擬實境對他來說就像乘坐時光機，可以無數次回到特定時空，彷彿把時間「凍結了」。

「外界常常形容我的作品是有『雕塑感』的衣服，現在能用更有立體感的方式來紀錄我的作品，我覺得是更好的事情，它比平面更真實，我覺得非常棒。」古又文說。

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（古又文與「VR模特兒」。圖片來源：Johan Ku Gold Label。）

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（戴上VR眼鏡的古又文。圖片來源：Johan Ku Gold Label。）

除了單純紀錄影片之外，VRMoment 執行長李勁葦表示，虛擬實境代表全新的體驗跟感讓設計師思考如何讓一般人體驗時尚、感受時尚？這會為設計師帶來更多挑戰和突破的空間，創作全新的形式。

古又文也認為，隨著虛擬實境技術越來越普及，時裝秀的舉行地點、方式等，都會有突破性的變化。這次的合作讓他們確信，科技與時尚，是可以激起火花的。

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（今天發表會現場重現當時在東京時裝周坐在台下的「VR模特兒」。圖片來源：Johan Ku Gold Label。）

Johan Ku Gold Label【2016 AW Runway】3D＋VR 虛擬實境紀錄

「過去創作者只專注在作品，現在要思考的是，如何成為投資人眼中具備公司治理、財務健全、商模永續的好標的。」文策院院長王敏惠如此形容她對台灣文化內容產業現況的觀察。

在 OTT 串流平台的帶動下，內容市場已進入全球「大者恆大」的競爭時代。台灣面對的課題早已不是作品能否被看見，而是團隊能否持續經營，甚至成為市場願意長期投資的企業。為此，
文策院依產業中個階段事業體，從新手到穩定經營尋求成長的團隊，提供不同的輔導資源，特別是協助事業體募資放大的加速器，為產業打造下一階段的成長路徑。

投資人為何不敢投？內容團隊具備三個關鍵條件了嗎

王敏惠分析道，台灣內容產業長期存在結構性問題。過去不少團隊以單一作品作為募資單位，這種「單片集資」雖具操作彈性，卻難以累積長期企業資本。一旦作品未如預期，團隊往往得重新尋找資源，甚至從頭再來。王敏惠形容，內容產業更像一場考驗「安打率」的競賽，每次作品推出都在重新接受市場檢驗。

若想站穩腳步，就必須學會用投資人的語言溝通。她指出，好的投資標的必須同時具備三個要素：獲利、穩定與成長，「且這三者是必要條件、缺一不可」。為了讓團隊更理解資本市場的邏輯，王敏惠精準剖析這三個指標的商業意義。首先是「獲利」，作品不僅要有人買，賣價還要能覆蓋製作成本；其次是「穩定」，如果拍五部片只有一部賺錢，這對投資人來說就不夠穩定；最後是「成長」，公司今年賣出一個版權，明年能否賣出兩個、五個？這考驗著商業模式能否被持續複製與擴大。

她直言，在高度競爭的市場裡，錢是規格放大的工具，唯有獲取長期資金，團隊才有底氣從單點創意走向規模化競爭。「你可以花錢請人寫合約、處理會計帳，但沒有人能幫你把賺錢這件事委外。」團隊必須清楚說明商業模式的可執行性。未來的競爭不只比創意，更比誰能把創意轉化為一門長久的生意。

第七期文化創業加速器升級：強化營運體質，全面加速募資實戰力

面對不同成熟度的團隊，第七期文化創業加速器將培力架構優化為「兩階段能力強化」，逐步銜接從經營基礎到募資實戰的關鍵能力。整體設計導入高度結構化內容，規劃 70 小時以上的經營主題課程與 7 次專屬顧問諮詢。第一階段著重於穩健團隊的商業模式與財務基礎，協助釐清營運邏輯、收益結構與成長路徑，強化可被市場驗證的經營體質；第二階段則聚焦於募資能力提升，透過實戰導向培訓與策略輔導，強化團隊在投資溝通、提案策略與資本對接上的成熟度。

此計畫並透過期中評選機制，遴選具備高度成長潛力之團隊，進入第二階段的深度陪跑，課程將完全轉向「募資對接」導向。入選團隊須具備成熟的財務預測，並在專業業師引導下，制定精準的資本策略。這不只是知識傳遞，更是高強度的提案演練；透過針對投資人評估標準的深度打磨，強化 Pitch Deck（募資提案）的說服力。王敏惠表示，文策院整合院內外與產業社群的多方資源，協助團隊完成符合資本市場期待的募資準備。最終，團隊將站上 DEMO DAY 舞台，在實戰中展現優化後的商業模型，精準對接投資需求，爭取擴大事業規格的關鍵資金。

讓創意變成生意，三大降風險策略

若想達到投資人看重的「穩定」與「成長」，前提往往不是先追求規模，而是先建立可管理的風險機制。王敏惠在第七期文化創業加速器中，也特別提醒團隊必須跳脫單一作品思維，從經營角度建立長期成長所需的底盤。

首先，是建立「投資組合」觀念。她認為，內容公司不應將資源全數押注在單一作品，而應透過多元業務與作品配置分散風險。當營收來源更分散，公司便不會因單一專案失利而大幅波動，也更有機會維持穩定現金流。

第二，是導入「工作流 SOP」。王敏惠強調這並非限制創意，而是讓創意在有效率的流程中被實現。從前期規畫、製作管理到資源配置，若能建立清楚流程，便可降低無謂耗損與成本失控，讓有限資金投入更有價值的環節。對企業而言，效率提升代表獲利空間增加，也代表面對市場變化時更具韌性。

第三，推動「買方（Buyer）先行」思維。王敏惠主張募資前應先讓市場說話，若有客戶買單、試用或表達明確預購需求，就是商模最具公信力的背書。她指出，若能說服市場的作品，也將是生意保證，帶著市場證據尋求注資，不僅能驗證獲利能力，更能提升投資人信心。

在王敏惠看來，台灣文化內容產業下一步，不能再停留在單打獨鬥。透過文化創業加速器串連企業資金、產業通路與外部資源，讓成熟業者帶動新創團隊，才能形成更完整的產業協作模式。她也總結，內容團隊若想在全球競爭中站穩腳步，終究得從「作品導向」走向「經營導向」。唯有當創意能被制度承接、被市場驗證、被資本放大，台灣的文化內容產業才有機會從在地市場走向更大的國際舞台。

突破規模瓶頸，實現募資願景

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