米其林大廚用 3D 列印打造的快閃餐廳 Food Ink 即將來台!
米其林大廚用 3D 列印打造的快閃餐廳 Food Ink 即將來台!
2017.01.16 | 生活

3D 列印常被用來製作和業主溝通用的高單價產品原型,以便降低企業的成本;或是用來製作客製化的醫療儀器用品,如助聽器、義肢等。但你去過一家全由 3D 列印打造的餐廳嗎?Food Ink 是全世界第一家以 3D 列印為概念的主題餐廳,從餐點、餐具器皿到店內家具,皆由 3D 列印科技製成,將餐點與藝術、未來科技相結合,將最新科技展現在大眾眼前。

Food Ink
Food Ink採用3D列印機製造餐點

Food Ink 團隊集結各領域人才,包括廚師、藝術家、設計師、工程師、技術人員等,將這革命性概念變成實際的體驗;在全世界各大城市陸續推出概念性快閃店(Pop-up store)。《2001太空漫遊》的作者,英國科幻小說家亞瑟·查理斯·克拉克(Arthur C. Clarke)曾說過:「任何足夠先進的科技是無從將其與魔術相互區別開來的。」科技媲美魔術一般,化不可能為可能,讓人為之讚嘆。

雖然Food Ink所打造的餐廳充滿濃濃的科技味兒,但 Food Ink 團隊卻更強調人文藝術,認為這是人類重要的資產,是它們使科技有了意義。Food Ink 結合人文藝術與現代科技,透過 3D 列印和 VR 虛擬實境來重新詮釋,打造視覺、味覺與聽覺的全方位享受。每場活動與米其林主廚、樂團、設計師、3D 列印機新創公司合作,讓 Food Ink 成為一個新形態餐廳品牌;並藉由舉辦這些快閃店活動,創造一個溝通平台,讓大眾能親自體驗創新科技,了解科技對我們生活所帶來的影響,推廣 3D 列印科技及其他有前景的科技的可能性。

Food Ink
Food Ink採用VR技術增加參與者的視覺體驗

Food Ink 最近的一次快閃店在德國柏林 Elektro Couture 時尚工作室舉行,四天十場的美食科技饗宴,運用西班牙巴塞隆納新創團隊 Natural Machines 所研發的3D列印機 Foodini 製作美食,並搭配世界級廚師的巧手進行裝飾擺盤,幫每位貴賓製作出十一道佳餚。這場德國柏林快閃餐廳的食物原料成分,更是由 La Boscana 米其林餐廳主廚 Mateu Blanch 親自準備。

Food Ink 陸續推出概念性快閃店,目前已在荷蘭芬洛、英國倫敦、德國柏林舉辦過,2017年預計擴及全世界更多其他城市,包括洛杉磯、紐約、杜拜、羅馬、巴黎…等地。值得期待的是台北也在這清單之中,趕快上 Food Ink 官網訂閱台北快閃店最新消息吧!另外,這些活動有提供線上直播,讓訂不到位、無法參與到的人也能一覽這令人驚豔的食物饗宴。

關鍵字: #3D列印 #VR_AR_MR
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從台流轉型到跨界共創,2025亞洲新媒體高峰會以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」驅動產業續航
從台流轉型到跨界共創,2025亞洲新媒體高峰會以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」驅動產業續航

全球影視娛樂正處在結構翻轉的臨界點。從串流平台的競合與權力再分配,到生成式AI引爆的創作革命,再到觀眾注意力被碎片化的內容浪潮瓜分,市場規則幾乎在一年之內重寫。

在這樣的動盪中,「如何永續成長」成為所有內容產業的共同焦慮。台灣擁有豐沛的創作能量,卻在規模化與國際化的路上,始終面臨結構性瓶頸。為了回應時代考驗,NMEA(新媒體暨影視音發展協會)以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」為題,將於11月24日至25日舉行2025亞洲新媒體高峰會,邀請超過五十位國內外產業領袖對話,從組織、內容、技術與商業模式出發,探討如何讓台灣影視娛樂在不確定中,創造屬於自己的續航動能。

韌性,從衝擊中找到成長的可能

「Resilience」一詞原本源自工程學,指材料在受壓後能回彈的能力。NMEA理事長李芃君指出,當這個詞被用於產業時,它所代表的已不只是「抗壓」,而是「擁抱變化與永續成長」的能力——在巨變中快速重組關鍵資源、甚至藉由創新找到新的突破。

她觀察,全球產業變動的背後,主要受到三股力道的衝擊:地緣政治的風險、科技典範的轉移,以及氣候與疫情等帶來的自然挑戰。這些因素同樣影響著台灣文化內容產業。

以台灣一家全球背光模組大廠為例。近年隨著國際電子品牌紛紛在筆電與平板產品導入OLED顯示技術,傳統背光模組市場面臨挑戰;該企業在察覺趨勢轉向後,選擇主動調整策略,透過併購前沿技術快速推出新產品,切入車用、醫療與AR/VR顯示等新領域。李芃君指出,這樣的轉向即是韌性的展現——在技術更迭的浪潮中重新定位自己,讓企業從被動防守,轉為開創下一波成長曲線。

「這種思維放回影視娛樂也一樣。當市場被新技術和新平台顛覆,產業若仍困於單一市場、單一資金、單一合作關係,就難以應對下一次衝擊。」她強調,建立韌性不能停留在抽象的口號,必須要有具體行動,而關鍵就在「多角化」。

多角化的市場讓故事能走出台灣、觸及不同文化的觀眾;多角化的技術與人才,讓製作不再受限於傳統框架;而多角化的資金與夥伴結構,則能減少對補助與單一委製案的依賴,形成正向循環的產業體質。諸如日本《鬼滅之刃》透過IP延伸創造跨世代效應,或泰國在政府策略支持與國際平台Netflix合作,讓在地內容走向全球,都是多角化的案例。

高峰會四大主軸,挖掘韌性的潛力

「政策當然重要,但最終能否長出韌性,關鍵仍在產業本身的自覺與行動力。」李芃君表示,第七屆亞洲新媒體高峰會以「台流轉型、跨界共創、影視創新、商模躍進」四大主軸為核心,期望讓韌性不再停留於口號,而能轉化為具體實踐。不只是思考「如何生存」,更要推動產業主動探索「如何成長」。

在「台流轉型」議題中,論壇將從亞洲娛樂的整體格局出發,思考台灣內容如何在國際市場中建立辨識度與合作機制。面對串流平台競爭與區域內容崛起,產業要重新定義「台流」的價值,從單點創作走向跨國布局。

「跨界共創」則從電競、音樂、體育到AI應用,剖析影視娛樂如何走向一個多層次的體驗場域。透過多個實際案例,探討不同產業之間的協作經驗,助攻內容突破原有框架,創造新的商業能量。

「影視創新」主軸聚焦於新技術與內容形式的融合。如:短劇風潮、現象級作品及AI生成式內容等,正改變影視產業的創作邏輯。論壇將聚焦技術如何成為創意夥伴,推動人才與內容的再進化。

最後,「商模躍進」則回應內容永續與變現挑戰。當觀眾行為與平台策略不斷重組,內容不再只是作品,也是可延伸、可轉化的商業資產。論壇將引導產業思考,如何讓內容價值在不同階段持續發酵,打造可長可久的生態循環。

李芃君強調,高峰會的價值,在於讓這些不同維度的討論彼此交會;唯有當創作、技術與資本願意對話,產業的韌性才能真正落地。「我們希望產業能從危機思維轉向成長思維,在對話與合作中,激盪出新的想像與行動。」

韌性,新媒體暨影視音產業必備的DNA

自2017年成立以來,NMEA持續扮演政策倡議與產業整合的推動者。每一屆高峰會也都對應時代命題,映照產業進化軌跡。從2023年「EMPOWERING」的全面賦能、2024年「CONSOLIDATION」的整合共榮,到今年的「RESILIENCE」發揮韌性、尋求突圍,李芃君形容,這是一條從能力啟動、資源整合到體質調整的路徑,引領台灣影視娛樂邁向國際舞台。

NMEA
NMEA理監事集結產業代表,共思壯大台灣內容產業之道。
圖/ NMEA

她指出,高峰會結束後,NMEA也將以工作坊與共創計畫延續對話熱度,讓產業交流落地為實際行動。協會也積極拓展跨域合作,從企業交流、IP授權推動到媒體合作,串聯更多產業能量。

值得注意的是,自2022年起,高峰會同步啟動線上直播,三年累計已吸引超過20萬名觀眾參與,單屆觀看更突破8.1萬人次。李芃君認為,這不僅是數據表現,更代表台灣影視產業逐漸建立國際話語權。當產業以開放與創新的態度前行,才能在全球文化浪潮中,站上屬於台灣的舞台。

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