邂逅自己──我的風格就是我
邂逅自己──我的風格就是我
2004.07.15 | 人物

在一個風雪酷寒的午夜,疲憊的年輕人進入一家居酒屋歇息;食客零星,柴火溫烈,風韻猶存的老闆娘,善解人意地傾聽離鄉旅人的情愁……。 這麼多年,漫畫的結局是什麼,我倒已經忘了,但風雪中的一幕卻始終深植腦海,在人生的不同階段發酵著。稍微年輕的時候,還為此去學了日文;這幾年,可能是更為貼近我前中年的心境,前後也作了二次的日本海旅行(當然,並沒有邂逅什麼風韻猶存的老闆娘)。

**不受外力魅惑,風格自我天成

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許多人可能跟我一樣,人生繞了一些圈子,發現自己還找不到真正的自己。我們絕大多數的人生可能極其可怕得相似:離開學校以前,我們被教育馴化,糊里糊塗立著各種志向;進入職場,受到社會點滴催眠,野心勃勃地希冀躋身各類成功致富名流;甚至,連衣食住行的日常生活,也要被各式廣告行銷形塑,怎麼穿才有風格、怎麼吃才有品味?
還好,令人欣慰的是,這幾年,隨著教育的鬆綁、社會成功典範的幻滅、廣告行銷的過度氾濫,自我的再追尋,終於在台灣的各個領域中,重新甦醒了。我們看到越來越多的人,不為外力所惑,努力清明自己的人生哲學和態度,並以此為基準,重新定位我們作為消費者、作為經營者或職場工作者的面貌。
至少,在風格經濟時代,作為消費者,我們將不再受廣告行銷的魅惑;而作為經營者或職場工作者,所謂的競爭力也將重新被定義──競爭力不再是與別人的比拼,而是度量與自己夢想的差距。是的,在回歸真我的年代,只有自己才能定義自己,因為我的風格就是我。
於是,我們看到,五年級的科技新貴放棄職場光環,投身釀酒業的熱情。但我們也同樣看到,堅持二十年如一日的科技老將,將一家坐落郊區的小電子廠,打造成世界級工業電腦廠商的動容。

**自我風格崛起,吹響人本經濟革命號角

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當然,自我風格的標榜,並不意謂著要全然漠視市場和經營知識的價值。只是,如果不能掌握自我風格,那我們解釋財經世界變遷的工具和能力,必然是失效的。
因此,我們看到,一位沒學過建築的嬌弱女子,憑著自己對夢想的執著,十年內陸續蓋了4棟餐廳,每幢建築物不僅散發著獨特而強烈的原始風格,生意也可以同樣出奇的好。組織目標是可以持之以恆的、理想與績效是可以兼顧的,這就是風格經濟的魅力所在!
現在,自我追尋,不用再遠走他鄉了,請進入這期的封面故事《告別Me Too時代,迎接風格經濟》,讓主編林正峰、資深採編林正文、採編陳珊珊,帶你一探自我風格崛起後,台灣經濟地貌的變化──一場悄然吹響的人本經濟革命。

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從台流轉型到跨界共創,2025亞洲新媒體高峰會以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」驅動產業續航
從台流轉型到跨界共創,2025亞洲新媒體高峰會以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」驅動產業續航

全球影視娛樂正處在結構翻轉的臨界點。從串流平台的競合與權力再分配,到生成式AI引爆的創作革命,再到觀眾注意力被碎片化的內容浪潮瓜分,市場規則幾乎在一年之內重寫。

在這樣的動盪中,「如何永續成長」成為所有內容產業的共同焦慮。台灣擁有豐沛的創作能量,卻在規模化與國際化的路上,始終面臨結構性瓶頸。為了回應時代考驗,NMEA(新媒體暨影視音發展協會)以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」為題,將於11月24日至25日舉行2025亞洲新媒體高峰會,邀請超過五十位國內外產業領袖對話,從組織、內容、技術與商業模式出發,探討如何讓台灣影視娛樂在不確定中,創造屬於自己的續航動能。

韌性,從衝擊中找到成長的可能

「Resilience」一詞原本源自工程學,指材料在受壓後能回彈的能力。NMEA理事長李芃君指出,當這個詞被用於產業時,它所代表的已不只是「抗壓」,而是「擁抱變化與永續成長」的能力——在巨變中快速重組關鍵資源、甚至藉由創新找到新的突破。

她觀察,全球產業變動的背後,主要受到三股力道的衝擊:地緣政治的風險、科技典範的轉移,以及氣候與疫情等帶來的自然挑戰。這些因素同樣影響著台灣文化內容產業。

以台灣一家全球背光模組大廠為例。近年隨著國際電子品牌紛紛在筆電與平板產品導入OLED顯示技術,傳統背光模組市場面臨挑戰;該企業在察覺趨勢轉向後,選擇主動調整策略,透過併購前沿技術快速推出新產品,切入車用、醫療與AR/VR顯示等新領域。李芃君指出,這樣的轉向即是韌性的展現——在技術更迭的浪潮中重新定位自己,讓企業從被動防守,轉為開創下一波成長曲線。

「這種思維放回影視娛樂也一樣。當市場被新技術和新平台顛覆,產業若仍困於單一市場、單一資金、單一合作關係,就難以應對下一次衝擊。」她強調,建立韌性不能停留在抽象的口號,必須要有具體行動,而關鍵就在「多角化」。

多角化的市場讓故事能走出台灣、觸及不同文化的觀眾;多角化的技術與人才,讓製作不再受限於傳統框架;而多角化的資金與夥伴結構,則能減少對補助與單一委製案的依賴,形成正向循環的產業體質。諸如日本《鬼滅之刃》透過IP延伸創造跨世代效應,或泰國在政府策略支持與國際平台Netflix合作,讓在地內容走向全球,都是多角化的案例。

高峰會四大主軸,挖掘韌性的潛力

「政策當然重要,但最終能否長出韌性,關鍵仍在產業本身的自覺與行動力。」李芃君表示,第七屆亞洲新媒體高峰會以「台流轉型、跨界共創、影視創新、商模躍進」四大主軸為核心,期望讓韌性不再停留於口號,而能轉化為具體實踐。不只是思考「如何生存」,更要推動產業主動探索「如何成長」。

在「台流轉型」議題中,論壇將從亞洲娛樂的整體格局出發,思考台灣內容如何在國際市場中建立辨識度與合作機制。面對串流平台競爭與區域內容崛起,產業要重新定義「台流」的價值,從單點創作走向跨國布局。

「跨界共創」則從電競、音樂、體育到AI應用,剖析影視娛樂如何走向一個多層次的體驗場域。透過多個實際案例,探討不同產業之間的協作經驗,助攻內容突破原有框架,創造新的商業能量。

「影視創新」主軸聚焦於新技術與內容形式的融合。如:短劇風潮、現象級作品及AI生成式內容等,正改變影視產業的創作邏輯。論壇將聚焦技術如何成為創意夥伴,推動人才與內容的再進化。

最後,「商模躍進」則回應內容永續與變現挑戰。當觀眾行為與平台策略不斷重組,內容不再只是作品,也是可延伸、可轉化的商業資產。論壇將引導產業思考,如何讓內容價值在不同階段持續發酵,打造可長可久的生態循環。

李芃君強調,高峰會的價值,在於讓這些不同維度的討論彼此交會;唯有當創作、技術與資本願意對話,產業的韌性才能真正落地。「我們希望產業能從危機思維轉向成長思維,在對話與合作中,激盪出新的想像與行動。」

韌性,新媒體暨影視音產業必備的DNA

自2017年成立以來,NMEA持續扮演政策倡議與產業整合的推動者。每一屆高峰會也都對應時代命題,映照產業進化軌跡。從2023年「EMPOWERING」的全面賦能、2024年「CONSOLIDATION」的整合共榮,到今年的「RESILIENCE」發揮韌性、尋求突圍,李芃君形容,這是一條從能力啟動、資源整合到體質調整的路徑,引領台灣影視娛樂邁向國際舞台。

NMEA
NMEA理監事集結產業代表,共思壯大台灣內容產業之道。
圖/ NMEA

她指出,高峰會結束後,NMEA也將以工作坊與共創計畫延續對話熱度,讓產業交流落地為實際行動。協會也積極拓展跨域合作,從企業交流、IP授權推動到媒體合作,串聯更多產業能量。

值得注意的是,自2022年起,高峰會同步啟動線上直播,三年累計已吸引超過20萬名觀眾參與,單屆觀看更突破8.1萬人次。李芃君認為,這不僅是數據表現,更代表台灣影視產業逐漸建立國際話語權。當產業以開放與創新的態度前行,才能在全球文化浪潮中,站上屬於台灣的舞台。

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