「不來台灣，還不知道台灣居然有這種地方！」去年底，全球知名設計公司IDEO的總經理凱利（Tom Kelly）來台參訪，到明基內湖總部一遊，參觀位於13樓的數位時尚設計中心（Lifestyle Design Center），結果讓他目瞪口呆——明基把全公司最好的樓層，保留給新成立的數位時尚設計中心，位在14樓的董事長辦公室與12樓的全球品牌辦公室之間，讓董事長李焜耀與品牌行銷人員，能隨時與設計團隊就近溝通。
**序曲／
李焜耀與童子賢的鉅大轉變
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「KY（李焜耀）常常在我們做Brain Storming（腦力激盪）時跑進來，」談到老闆，今年38歲的明基設計總監王千睿滿臉幸福的斜線，直說從沒遇過「這麼有Sense又沒大沒小的Boss」，「有時候我們就是在鬼扯嘛！看到KY進來就打住，他還一直說『繼續啊！不要停啊！』，真尷尬。」
「就算美國，也沒多少科技公司有像明基設計中心這樣的布局，」讓凱利更訝異的是，為了讓設計人能有更好的工作環境，明基在樓層間設置挑高的空橋走道，讓設計中心的空間感獨樹一格；在每個工作者的座位外，慷慨設立各式各樣的專案工作室與腦力激盪空間，讓專案團隊可以依自己的喜好，佈置Project Room，「如果你在這裡看到穿球鞋染頭髮的人走來走去，不要以為那是七年級的工讀生，」王千睿鄭重澄清，「他可能30好幾了，還是美國一流研究所畢業的高材生。」
從內湖離開，轉進位於北投關渡平原上的華碩電腦總部，31歲的研發處工業設計師郭文祺，正在和同事策畫華碩的寧靜革命——從內部裝潢做起，改變華碩「辦公室如工廠」的古板個性。他向副董事長童子賢提議，要拆掉設計部門的天花板與隔間，打掉牆壁向陽台延伸，還要裝上大片的透明落地窗，只為了要在工作時，能清楚看到大屯山與淡水河。聽完建議，童子賢想都不想就答應。
「我就是要其他部門知道，設計部門可以享有很多特權，」44歲的童子賢說得很坦白，甚至有套獨特的「咖啡機哲學」：要讓設計部門擁有全辦公室最好的咖啡機，上班時間也超級彈性自由，「不重視生活品味，怎麼可能作出好設計？」。
華碩更刻意讓設計團隊擁有多元文化，30多位設計師中，幾乎是八國聯軍，除了台灣之外，還有德國、英國籍的設計人才；剛加入華碩一年多的郭文祺，就是當初華碩高層親自飛到義大利米蘭好幾趟，才把原來打算留在歐洲工作的他「挖」回台灣，「把不同想法的人找進來，才可能改變華碩原來的文化，」身為華碩創辦人之一的童子賢笑著說。
從明基到華碩，對創意思維的重視與創意人才的吸引，已成為台灣高科技產業這兩年來最重要的功課。從工業設計到品牌行銷，這些原本擅長成本控管與供應鏈管理的台灣資訊大廠，開始重新學習完全不同的典範。「過去大家都說要盡量有共識，要『求同存異』，要把不同的意見先擱置下來，妥協出一個共同的想法，」面對工作典範的轉變，IBM台灣區總經理許朱勝有很深的感慨，「現在我們需要的是『存同求異』，要先把相同的意見擱置下來，全力追求不一樣的聲音。」
**新階級／
創意人，不再只是廣告片導演、詩人
或畫家
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創意並不神秘，創意也不詭異；事實上，說創意對經濟發展有根深蒂固的影響，其實一點都不迷信。美國卡耐基美隆大學漢茲公共政策管理學院的教授佛羅里達（Richard Florida），在2002年出版的《創意新貴》（The Rise of the Creative Class）一書裡，就曾綜合數項指標，統整創意指數與創意資本理論（Creative Capita Theory），追蹤國家與地區內含的創意能量如何影響該地的經濟發展（尤其是知識經濟時代的新創產業）；他的研究，不但讓各界眼睛一亮，更在美國國內引發激烈討論。
佛羅里達的研究顯示，跟過去的工業時代不同，在知識經濟時代，先進地區的產業發展，其實是由各行各業的創意人帶動。創意階級不像工業時代的組織人，白天在工廠上班到昏天暗地，晚上開車回到住宅區睡覺就好：創意階級喜愛嘗試各種音樂、食物、文化要素與各種新奇（Novel）的經驗，希望跟不同的人交朋友、交換不同觀點、討論各種議題。佛羅里達指稱的創意階級，不只是廣告片導演、詩人或畫家，還涵蓋程式設計師、工業設計師與生化基因專家。
**新要素／
科技、人才、包容，新「三T」缺一不可
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對於過去習慣以建造各種「工業園區」來刺激經濟成長的發展主義國家（Development States）來說，創意階級所需要的創意空間（Creative Space），是習慣傳統經濟規畫的人完全無法想像的；過去認為製造業（工廠）、學術單位（大學與研發中心）、娛樂服務業（媒體、咖啡店與棒球場）與非營利組織（地方文史團體和美術館）彼此之間毫無相關性的思維，也受到嚴峻挑戰。佛羅里達發現，創意階級群聚的區域，也往往是創新與高科技的中心，好的咖啡店與美術館對知識產業創新的重要性，遠超乎人們想像。
創意階級喜歡住在多元化、包容力強、對新觀念開放的地方：多元化可以增加當地的吸引力，聚集各種不同技術與觀念的創意人，當一個地方擁有更多的創意人互動，就能夠加速各種新觀念與新想法的生產與流通；當各種創意資本更加集中，就會帶來更高的創新能力、高科技產業、新就業機會以及經濟成長，「所謂的科技（Technology）、人才（Talent）和包容（Tolerance），將是這個時代促成經濟發展的新三T，缺一不可，」佛羅里達表示。
**新願景／
張大格局，從「科技島」躍升為「創意島」
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這對台灣來說，到底有什麼意義？
「過去的台灣製造業，只是在拚價錢，我們現在要追求獨特的個性，拚的是創新和風格，」明基電通董事長李焜耀直言，台灣不管是要發展品牌、要用設計來提升附加價值，都要對自己的生活更在乎、更有想法，甚至他自己，就是一個對建築藝術與登山冒險著迷的人，「一個人如果對藝術沒感覺、平常對社會很冷感，怎麼可能在工作上有很獨特的Idea？」
這一切，意味著台灣必須更有創意，才能更有魅力。從企業到個人，從產業到整體社會，台灣需要全方位的創意，才能讓台灣超越原有的社會與經濟格局，從一個素以生產製造和運籌聞名的「科技島」，轉型至新世紀的「創意之島」——不管是發展自有品牌，或者講究創新設計的產品，以及知識密集的服務業與文化商品，在在都需要巨大的創意能量。
**新典範／
從南到北都有創意洶湧的平凡英雄
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《數位時代雙週》的〈發現創意之島〉專題，正是在這樣的企圖下，從南到北追蹤台灣各個角落豐沛洶湧的創意能量，從產業、社會到文化傳播領域，發現各行各業嶄露頭角的創意人，找出這些與眾不同的Change Makers：他們在各自的領域創造完全不同的遊戲規則，繼而影響整個社會，開發更多創意。
這也是《數位時代雙週》有史以來規模最大的單一專題（超過100頁，只有2001年月刊時期的《30世代》超越這個紀錄）。
我們對創意人的選擇，重點放在「創意的工作成果」——不論是一座造價上百億台幣的TFT-LCD工廠、一系列造型出色的服裝，或僅只是一處波希米亞氣息濃厚的跳蚤市場。在選出財經與產業領域的50名創意工作者外，我們也跳脫定義狹隘的「經濟圈」，試圖挖掘這塊土地上更深更廣的創意泉源。
——藝術與傳播領域，向來被社會認為具備「叛逆的合法性」，從東西方文化混血的燈籠設計師，到身兼義大利麵店老闆的電影配樂師，我們在相關領域中選出25位創意人，他們用創作來展現自身的熱情，用不按牌理出牌的作品，為台灣帶來更多靈感。
——另一方面，我們也不能忽略政府部門、非營利組織以及在日常生活中用創意帶來改變的人，我們在這部分挑選出25名創意人，他們之中有熱情組織台南音樂祭的德國樂手，有用巧思打造屏東黑鮪魚奇蹟的大學老師，也有在南投921災區為農村尋找出路的志工。只有當日常生活中的創意隨處可見、像空氣般無所不在時，台灣才可能出現更多更好的創意工作者。
**新希望／
台灣——亞洲最具創意優勢的社會
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從年營業額超過千億台幣的電子業CEO，到編出噴飯諷刺笑話的機車行黑手老闆，台灣的創意能量無所不在，這正是台灣看不見的競爭優勢。在與台灣同時發跡的亞洲四小龍中，除了韓國，台灣目前最有機會朝創意型經濟（Creative Economy）轉進。而如果想要提升到更有魅力的創意經濟，必須先讓自己成為全方位的創意社會：這個社會必須喜愛冒險，而不喜歡平穩安逸；必須容納多元雜異的價值文化，而非崇尚威權一元的單調聲音；必須在各方面都竭力追求質量的提升，而非斤斤計較經濟成長率增減了多少小數點。
「台灣一直是移民社會，文化上的多元與活力，就是台灣的優勢，」長期在外商體系中觀察各國工作者的差異，IBM台灣區總經理許朱勝認為，台灣對「差異性」的包容性其實很大，這是台灣在亞洲各國中少見的優勢，「日本人強調自己特殊的民族性，東南亞各國也很少像台灣這樣融合西方文化。」加上台灣獨特的地理優勢，「台灣有機會變成亞洲的矽谷，成為各種創新人才聚集的地方，」即將在今年退休的宏碁集團董事長施振榮，熱情地透露他對台灣的期望。
往大海的方向望去，你應該忘記舊的典範——現在，就讓新的座標與遊戲規則，以及很多很多的熱情，決定這座創意之島，浮上水面的速度與路徑吧。
