找HowHow錄畢業祝福影片？網友神創作「How哥產生器」，搭上二創風潮|數位時代 BusinessNext

HowHow畢業祝福影片神展開！網友自製「How哥產生器」，連本人都驚艷

知名YouTuber HowHow上傳一支《超萬用祝福影片》，原本希望讓學生能自行下載並自製畢業影片，沒想到廣受好評，竟被拿去做生產器。

HowHow萬用祝福影片，網友創意自製「產生器」

HowHow接受《數位時代》的訪問時表示，錄製這段文字影片時曾「一度懷疑人生」，一開始還有笑容、後來才發現怎麼這麼長，整支影片錄了將近50分鐘。他還打趣地說，這支影片出來後就再也不用拍商業影片，只要把這些文字再剪剪貼貼後，就是未來的HowFun影片。

最初HowHow錄製這支影片，是希望學生可以透過下載、並剪輯後，自己製作出一個合適的畢業祝福影片，然後可以tag他的帳號、讓他看到大家的創作。但沒想到網友們太有創意，有不少人用這支影片做出很高難度的內容，像是剪輯出一首歌等，都讓HowHow大讚印象深刻。

更讓他驚訝的是，居然有網友製作「 How哥產生器 」，只要輸入文字就能讓HowHow幫你唸出來，在製作上變得更加方便；又或是有網友製作了LINE@的帳號，加入後也能透過輸入文字，獲得有HowHow聲音的語音訊息。HowHow表示這是他沒有想到的發展，他也樂於看見網友們發揮更多的創意。

二創概念夯，連政委唐鳳也來參一腳

其實這種「再製」、「二創」的概念，近年來在網路上相當盛行。最常見的就是各種Meme梗圖，像是蝙蝠俠打巴掌，或是美國隊長電梯等，都能靠網友發揮創意，讓原來的圖片有更多的想像空間。近期比較知名的例子，就屬在防疫有功的數位政委唐鳳了！

日前唐鳳在接受攝影師江凱維的攝影邀約時，就明確表示希望他拍攝出來的作品可以被授權放在網路上，進行二創、三創甚至是梗圖的製作，他表示這樣的授權方式稱作「相同方式分享」，類似維基百科一樣，透過開放、創新的作法，可以讓每個人可以發揮的空間更大，而這也是數位創新的特色之一。

創作者最好的時代，也要注意法律問題

對於此一再製、二創的現象，卓騰語言科技創辦人王文傑就認為，這是一個對內容創作者而言最好、也是最壞的時代，因為素材和靈感俯拾皆是，但自己的作品也可能會成為他人的素材。因此，這些創作就像是數位原住民的溝通工具，各種梗圖、笑點都是同溫層不需要多做解釋的內容，但也因為如此，更要小心遊走在法律邊緣的作品，可能會造成的侵害、侵權疑慮。

立勤國際法律事務所主持律師黃沛聲就表示，以目前台灣的著作權法來看，不論是二創、三創，只要是沒有經過原作者的同意，就都有違法的可能，這是法律對於著作權人的一種保護。但近來也有不少聲音在探討這些「保護」是否矯枉過正、扼殺了創作者的創意？他認為著作權法未來可以考慮修法或是透過法官造法案例上放寬「合理使用」的類型，來給予創作者更多空間、也能激發更多的創作能量。

全球影視娛樂正處在結構翻轉的臨界點。從串流平台的競合與權力再分配，到生成式AI引爆的創作革命，再到觀眾注意力被碎片化的內容浪潮瓜分，市場規則幾乎在一年之內重寫。

在這樣的動盪中，「如何永續成長」成為所有內容產業的共同焦慮。台灣擁有豐沛的創作能量，卻在規模化與國際化的路上，始終面臨結構性瓶頸。為了回應時代考驗，NMEA（新媒體暨影視音發展協會）以「RESILIENCE：韌性 · 突圍」為題，將於11月24日至25日舉行2025亞洲新媒體高峰會，邀請超過五十位國內外產業領袖對話，從組織、內容、技術與商業模式出發，探討如何讓台灣影視娛樂在不確定中，創造屬於自己的續航動能。

韌性，從衝擊中找到成長的可能

「Resilience」一詞原本源自工程學，指材料在受壓後能回彈的能力。NMEA理事長李芃君指出，當這個詞被用於產業時，它所代表的已不只是「抗壓」，而是「擁抱變化與永續成長」的能力——在巨變中快速重組關鍵資源、甚至藉由創新找到新的突破。

她觀察，全球產業變動的背後，主要受到三股力道的衝擊：地緣政治的風險、科技典範的轉移，以及氣候與疫情等帶來的自然挑戰。這些因素同樣影響著台灣文化內容產業。

以台灣一家全球背光模組大廠為例。近年隨著國際電子品牌紛紛在筆電與平板產品導入OLED顯示技術，傳統背光模組市場面臨挑戰；該企業在察覺趨勢轉向後，選擇主動調整策略，透過併購前沿技術快速推出新產品，切入車用、醫療與AR／VR顯示等新領域。李芃君指出，這樣的轉向即是韌性的展現——在技術更迭的浪潮中重新定位自己，讓企業從被動防守，轉為開創下一波成長曲線。

「這種思維放回影視娛樂也一樣。當市場被新技術和新平台顛覆，產業若仍困於單一市場、單一資金、單一合作關係，就難以應對下一次衝擊。」她強調，建立韌性不能停留在抽象的口號，必須要有具體行動，而關鍵就在「多角化」。

多角化的市場讓故事能走出台灣、觸及不同文化的觀眾；多角化的技術與人才，讓製作不再受限於傳統框架；而多角化的資金與夥伴結構，則能減少對補助與單一委製案的依賴，形成正向循環的產業體質。諸如日本《鬼滅之刃》透過IP延伸創造跨世代效應，或泰國在政府策略支持與國際平台Netflix合作，讓在地內容走向全球，都是多角化的案例。

高峰會四大主軸，挖掘韌性的潛力

「政策當然重要，但最終能否長出韌性，關鍵仍在產業本身的自覺與行動力。」李芃君表示，第七屆亞洲新媒體高峰會以「台流轉型、跨界共創、影視創新、商模躍進」四大主軸為核心，期望讓韌性不再停留於口號，而能轉化為具體實踐。不只是思考「如何生存」，更要推動產業主動探索「如何成長」。

在「台流轉型」議題中，論壇將從亞洲娛樂的整體格局出發，思考台灣內容如何在國際市場中建立辨識度與合作機制。面對串流平台競爭與區域內容崛起，產業要重新定義「台流」的價值，從單點創作走向跨國布局。

「跨界共創」則從電競、音樂、體育到AI應用，剖析影視娛樂如何走向一個多層次的體驗場域。透過多個實際案例，探討不同產業之間的協作經驗，助攻內容突破原有框架，創造新的商業能量。

「影視創新」主軸聚焦於新技術與內容形式的融合。如：短劇風潮、現象級作品及AI生成式內容等，正改變影視產業的創作邏輯。論壇將聚焦技術如何成為創意夥伴，推動人才與內容的再進化。

最後，「商模躍進」則回應內容永續與變現挑戰。當觀眾行為與平台策略不斷重組，內容不再只是作品，也是可延伸、可轉化的商業資產。論壇將引導產業思考，如何讓內容價值在不同階段持續發酵，打造可長可久的生態循環。

李芃君強調，高峰會的價值，在於讓這些不同維度的討論彼此交會；唯有當創作、技術與資本願意對話，產業的韌性才能真正落地。「我們希望產業能從危機思維轉向成長思維，在對話與合作中，激盪出新的想像與行動。」

韌性，新媒體暨影視音產業必備的DNA

自2017年成立以來，NMEA持續扮演政策倡議與產業整合的推動者。每一屆高峰會也都對應時代命題，映照產業進化軌跡。從2023年「EMPOWERING」的全面賦能、2024年「CONSOLIDATION」的整合共榮，到今年的「RESILIENCE」發揮韌性、尋求突圍，李芃君形容，這是一條從能力啟動、資源整合到體質調整的路徑，引領台灣影視娛樂邁向國際舞台。

她指出，高峰會結束後，NMEA也將以工作坊與共創計畫延續對話熱度，讓產業交流落地為實際行動。協會也積極拓展跨域合作，從企業交流、IP授權推動到媒體合作，串聯更多產業能量。

值得注意的是，自2022年起，高峰會同步啟動線上直播，三年累計已吸引超過20萬名觀眾參與，單屆觀看更突破8.1萬人次。李芃君認為，這不僅是數據表現，更代表台灣影視產業逐漸建立國際話語權。當產業以開放與創新的態度前行，才能在全球文化浪潮中，站上屬於台灣的舞台。