碧昂絲也開Podcast？Sony音樂發起對Podcast內容最大投資，計劃今年推出40檔新節目|數位時代 BusinessNext

碧昂絲也開聊？唱片巨頭Sony音樂發起對Podcast內容最大投資，計劃今年推出40檔新節目

唱片公司Sony挹注資源投入Podcast節目製作，計畫在今年推出40檔Podcast節目並製作100多個原創內容，旗下藝人碧昂絲等都可能開節目。

自Spotify近年大舉投資Podcast使其聲勢大漲，快速推升收聽人數後，Podcast儼然成為網路紅人或名人積極搶佔的平台。根據《Bloomberg》報導，全球第二大唱片公司Sony計畫在今年推出40檔Podcast節目，同時將製作100多個原創內容，預計下周三將首次向廣告主揭露在Podcast領域的投資狀況，未來Sony音樂旗下藝人艾麗西亞·凱斯（Alicia Keys）、碧昂絲（Beyoncé）都可能推出Podcast節目。

目前Sony以推出的節目包括知名製作人亞當·麥凱（Adam McKay）的兩個新節目、分析1990年代熱門歌曲的音樂性節目、FX電視的犯罪紀錄片內容《Morally Indefensible》，以及犯罪調查故事《Smokescreen：Fake Priest》等。

日前Spotify也陸續簽下美國知名脫口秀喜劇演員、YouTuber喬羅根（Joe Rogan）、前美國總統歐巴馬夫婦的《The Michelle Obama Podcast》、金．卡戴珊（Kim Kardashian West）等名人進駐Spotify的Podcast，希望帶來更多討論社會議題、公益性質的節目，增加內容的多元性。

Sony音樂數位業務全球負責人丹尼斯·庫克（Dennis Kooker）表示，這一系列的節目是Sony音樂迄今對Podcast內容最大的投資，希望有機會藉由聲勢蓬勃的Podcast，透過廣播和各大串流平台吸引更多聽眾及廣告商進而獲利。庫克強調，Sony音樂希望能製作多元類型的Podcast節目，透過好的故事來吸引廣告商。

目前全球幾大唱片公司的發展都較少背離本業，但隨著Podcast聽眾的快速上升，促使唱片公司思考Podcast的商機，因此也對Podcast開始有發展興趣。根據調研公司愛迪生研究公司（Edison Research）的數據顯示，美國每月有超過1億人收聽Podcast，另外，調研公司IAB（Interactive Advertising Bureau）針對Podcast的調查，其廣告銷售額在去年上漲增48％，達到7.081億美元。

若Podcast逐步發展成價值數十億美元的產業，有藝人又有製播專業的唱片公司來說自然是不可錯過的領域，雖然目前唱片公司播權費約佔Spotify收入的70%，但Spotify如規劃中成功提升Podcast的收入佔比，對唱片公司的依賴將慢慢減少，意味唱片公司對Spotify等串流平台的重要性將不若從前。

責任編輯：蕭閔云

資料來源：Bloomberg、Hollywood Reporter

「過去創作者只專注在作品，現在要思考的是，如何成為投資人眼中具備公司治理、財務健全、商模永續的好標的。」文策院院長王敏惠如此形容她對台灣文化內容產業現況的觀察。

在 OTT 串流平台的帶動下，內容市場已進入全球「大者恆大」的競爭時代。台灣面對的課題早已不是作品能否被看見，而是團隊能否持續經營，甚至成為市場願意長期投資的企業。為此，
文策院依產業中個階段事業體，從新手到穩定經營尋求成長的團隊，提供不同的輔導資源，特別是協助事業體募資放大的加速器，為產業打造下一階段的成長路徑。

投資人為何不敢投？內容團隊具備三個關鍵條件了嗎

王敏惠分析道，台灣內容產業長期存在結構性問題。過去不少團隊以單一作品作為募資單位，這種「單片集資」雖具操作彈性，卻難以累積長期企業資本。一旦作品未如預期，團隊往往得重新尋找資源，甚至從頭再來。王敏惠形容，內容產業更像一場考驗「安打率」的競賽，每次作品推出都在重新接受市場檢驗。

若想站穩腳步，就必須學會用投資人的語言溝通。她指出，好的投資標的必須同時具備三個要素：獲利、穩定與成長，「且這三者是必要條件、缺一不可」。為了讓團隊更理解資本市場的邏輯，王敏惠精準剖析這三個指標的商業意義。首先是「獲利」，作品不僅要有人買，賣價還要能覆蓋製作成本；其次是「穩定」，如果拍五部片只有一部賺錢，這對投資人來說就不夠穩定；最後是「成長」，公司今年賣出一個版權，明年能否賣出兩個、五個？這考驗著商業模式能否被持續複製與擴大。

她直言，在高度競爭的市場裡，錢是規格放大的工具，唯有獲取長期資金，團隊才有底氣從單點創意走向規模化競爭。「你可以花錢請人寫合約、處理會計帳，但沒有人能幫你把賺錢這件事委外。」團隊必須清楚說明商業模式的可執行性。未來的競爭不只比創意，更比誰能把創意轉化為一門長久的生意。

第七期文化創業加速器升級：強化營運體質，全面加速募資實戰力

面對不同成熟度的團隊，第七期文化創業加速器將培力架構優化為「兩階段能力強化」，逐步銜接從經營基礎到募資實戰的關鍵能力。整體設計導入高度結構化內容，規劃 70 小時以上的經營主題課程與 7 次專屬顧問諮詢。第一階段著重於穩健團隊的商業模式與財務基礎，協助釐清營運邏輯、收益結構與成長路徑，強化可被市場驗證的經營體質；第二階段則聚焦於募資能力提升，透過實戰導向培訓與策略輔導，強化團隊在投資溝通、提案策略與資本對接上的成熟度。

此計畫並透過期中評選機制，遴選具備高度成長潛力之團隊，進入第二階段的深度陪跑，課程將完全轉向「募資對接」導向。入選團隊須具備成熟的財務預測，並在專業業師引導下，制定精準的資本策略。這不只是知識傳遞，更是高強度的提案演練；透過針對投資人評估標準的深度打磨，強化 Pitch Deck（募資提案）的說服力。王敏惠表示，文策院整合院內外與產業社群的多方資源，協助團隊完成符合資本市場期待的募資準備。最終，團隊將站上 DEMO DAY 舞台，在實戰中展現優化後的商業模型，精準對接投資需求，爭取擴大事業規格的關鍵資金。

讓創意變成生意，三大降風險策略

若想達到投資人看重的「穩定」與「成長」，前提往往不是先追求規模，而是先建立可管理的風險機制。王敏惠在第七期文化創業加速器中，也特別提醒團隊必須跳脫單一作品思維，從經營角度建立長期成長所需的底盤。

首先，是建立「投資組合」觀念。她認為，內容公司不應將資源全數押注在單一作品，而應透過多元業務與作品配置分散風險。當營收來源更分散，公司便不會因單一專案失利而大幅波動，也更有機會維持穩定現金流。

第二，是導入「工作流 SOP」。王敏惠強調這並非限制創意，而是讓創意在有效率的流程中被實現。從前期規畫、製作管理到資源配置，若能建立清楚流程，便可降低無謂耗損與成本失控，讓有限資金投入更有價值的環節。對企業而言，效率提升代表獲利空間增加，也代表面對市場變化時更具韌性。

第三，推動「買方（Buyer）先行」思維。王敏惠主張募資前應先讓市場說話，若有客戶買單、試用或表達明確預購需求，就是商模最具公信力的背書。她指出，若能說服市場的作品，也將是生意保證，帶著市場證據尋求注資，不僅能驗證獲利能力，更能提升投資人信心。

在王敏惠看來，台灣文化內容產業下一步，不能再停留在單打獨鬥。透過文化創業加速器串連企業資金、產業通路與外部資源，讓成熟業者帶動新創團隊，才能形成更完整的產業協作模式。她也總結，內容團隊若想在全球競爭中站穩腳步，終究得從「作品導向」走向「經營導向」。唯有當創意能被制度承接、被市場驗證、被資本放大，台灣的文化內容產業才有機會從在地市場走向更大的國際舞台。

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